Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Visión romántica de la batalla de Trípoli durante la primera guerra berberisca. Se muestra el momento
en que el héroe de guerra estadounidense Stephen Decatur luchaba cuerpo a cuerpo contra el capitán
pirata musulmán.
Etimología[editar]
Si bien está clara la relación etimológica entre 'romántico' y el término francés romantique /
"novelesco" derivado de roman / "novela" (ya que en el siglo XVI las novelas de caballerías se
imprimían en romance mientras que todos los tratados de ciencias estaban en latín o en griego),
no toda la crítica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera aparición
documentada del término se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y aparece en
forma adjetiva, esto es, romantic con el significado de «pintoresco», «sentimental». En su libro
de viaje de 1768 An account of Corsica (Un recuento de Córcega) el término aparece cuatro
veces: para calificar la vista de la ciudad de Corti desde el monasterio de los franciscanos, para
describir un agreste valle en el que se asentó la orden de San Basilio, de la Iglesia griega, al
nombrar el sonido de un instrumento de cuerda parecido a la cítara y en la mención al retiro de
Jean-Jacques Rousseau en Ginebra.4Este término hace referencia al criterio estético de lo
sublime o inefable, aquello que no se puede expresar con palabras. Así, en un principio, se
entendería que un sentimiento romántico es aquel que requiere de algo trascendente para ser
expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza
en alemán, promoviendo la difusión de romantisch, con el significado de “partidario de las
doctrinas anticlásicas de Schlegel”, en oposición a klassisch.
Según René Wellek, el término sirvió en principio para denominar una forma genérica de pensar
y sentir. Ya en 1798 el historiador, crítico literario y filósofo alemán Friedrich von Schlegel,
conocido como el primer teórico del romanticismo,5empleó el término romantisch para describir
formas contemporáneas de expresión artística, relacionándolo con lo que denomina «poesía
universal progresiva». En 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como
denominación de la escuela literaria. La difusión del término es irregular por países; en 1815 en
España podemos encontrar romancesco junto a romántico, estabilizándose el segundo ya en
1818.6
Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con la expresión in lingua
romana, que alude a las lenguas romances distinguiéndolas de la antigüedad clásica
representada por el latín. Se trataría por tanto de un giro hacia la lengua propia y vernácula
como representante de la propia cultura. Igualmente surge con este término una oposición entre
«romántico» y «clásico» en función de la lengua que prefirieran y, por añadidura, asociada
también al gusto creador de unos y otros.7
Características[editar]
Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras de Goya, realizada durante el Trienio Liberal
(1820-1823), y que, bajo una capa mitológica, alude a la famosa frase de Vergniaud poco antes de ser
guillotinado: «La Revolución devora a sus propios hijos».
Lugares de reunión[editar]
Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de las redacciones de
las revistas románticas, existían determinadas tertulia, como por ejemplo El Parnasillo en
Madrid, o, en París, El Arsenal, del cual, si hemos de creer a Alphonse de Lamartine, «era la
gloria Víctor Hugo y el encanto Charles Nodier» (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida
del estudio de dicho poeta por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este
cenáculo se reunían entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Louis Boulanger, Louis
Deschamps, Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc.
También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas.9
Expresiones artísticas[editar]
La arquitectura[editar]
El principal rasgo de la arquitectura romántica es el Eclecticismo, la mezcla de estilos. Se
renuncia a los relacionados con la antigüedad clásica, caso del Renacimiento, inspiradores del
Neoclasicismo y se vuelve la mirada hacia la Edad Media, hacia el Romanico, o el Bizantino o,
de manera singular, el Gótico. Surgen los "neo" (neogótico, neobizantino, etc.) que tratan de
otros tiempos de rememorar en su estética los edificios de otros tiempos, algunas veces, como
una mera imitación.10Se concluyen obras Medievales que habían quedado sin terminar en la
Edad Media y se restauran pinturas que estaban en ruinas. Destaca como restaurador el
arquitecto Eugène Viollet-le-Duc. Un claro ejemplo de edificio romántico de carácter historicista
es el Parlamento del Reino Unido (Londres), realizado por Charles Barry en 1835. La
arquitectura romántica, a diferencia de las manifestaciones arquitectónicas y Pictóricas, no
rompió del todo con la influencia clásica. Sin embargo, las obras se dotaron de mayor
movimiento y perdieron el equilibrio y sencillez del Neoclásico, llegando incluso a la
grandilocuencia. Los temas mitológicos cedieron paso a los contemporáneos. Destaca la obra
de dos autores franceses: Jean-Baptiste Carpeaux y François Rude.11
En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del cuadro o artículo
de costumbres. La prevalencia del individuo hace que empiecen a ponerse de moda las
autobiografías, como las Memorias de ultratumba de François René de Chateaubriand. También
surgió el género de la novela histórica y la novela gótica o de terror, así como la leyenda, y se
prestó atención a géneros medievales como la balada y el romance. Empiezan a escribirse
novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas.
El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica, era el género más
popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento nacional.
La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar los aspectos
marginados de las convenciones sociales.
De forma diferente a la Ilustración dieciochesca, que había destacado en los géneros didácticos,
el Romanticismo sobresalió sobre todo en los géneros lírico y dramático; en este se crearon
géneros nuevos como el melólogo o el drama romántico que mezcla prosa y verso y no respeta
las unidades aristotélicas.
Romanticismo musical[editar]
Artículo principal: Música del Romanticismo
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven (1770-1827) y siendo seguido por Carl Maria
von Weber (1786-1826), Franz Schubert (1797-1828), Felix Mendelssohn (1809-1847), Frédéric
Chopin (1810-1849) y Robert Schumann (1810-1856). Es un estilo musical imaginativo y
novelesco. Este movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia,
Austria y Alemania.
La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el Romanticismo se
cree que la música «pinta» los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre
un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que lo rodea.
El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de una forma
predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al principio del siglo XX se ingresa en
el impresionismo.[cita requerida] La música alcanzó protagonismo como arte público, y fue percibida
como manifiesto político y arma revolucionaria. Esto se debe, en parte, al auge de la relación
entre música y literatura, que dio lugar al florecimiento del lied como género musical, y que llevó
a la ópera a otro nivel de popularidad, todo gracias a la valorización de la lengua vernácula. Así,
se desarrollaron ampliamente las óperas en lenguas nacionales como el alemán y el francés.
También hubo un extraordinario desarrollo del género canción con poesía tradicional, popular y
nacional. Asimismo, apareció el poema sinfónico.12
Pintura romántica[editar]
Artículo principal: Pintura romántica
El término romántico fue adaptado a las artes plásticas a principios del siglo XIX. Podríamos
diferenciar tres etapas del Romanticismo en la pintura:
Prerromanticismo (1770-1820)[editar]
Este período, aunque arranca con el Rococó, se desarrolla en paralelo con el Neoclasicismo; es
por ello que, las primeras pinturas románticas muestran características de estos dos
movimientos, aunque los temas a tratar sean de carácter romántico: la finalidad de estas
pinturas es la representación de los sentimientos sobre la razón exaltando lo misterioso,
representando así fantasmas o cementerios. Los pintores más conocidos de esta época son:
● Inglaterra: es uno de los países precursores del movimiento y, en cuanto a la pintura
romántica inglesa, cabe destacar a Thomas Girtin y su contribución en la acuarela.
● Alemania: es otro de los países precursores del romanticismo y uno de los
principales embajadores de la pintura romántica alemana es Caspar David Friedrich
y su famosa pintura El caminante sobre el mar de nubes.
● Francia: en cuanto a los pintores románticos franceses, podemos mencionar a
Hubert Robert y a Antoine-Jean Gros, padre del romanticismo francés.
● España: por último, dentro de los pintores españoles de la época, podemos hablar
de Francisco de Goya, uno de los pintores más potentes y visionarios capaz de
fabricar lienzos en diferentes técnicas.
Es el momento de mayor plenitud de la pintura romántica, la cual, junto con el inicio del nuevo
siglo, tuvo nuevos cambios donde comenzaron a imponerse temas relacionados con la historia
moderna y una nueva concepción del paisaje. En cuanto a los pintores de la época encontramos
a:
● Francia: este país se convierte en el precursor del movimiento, dejando de lado a
Inglaterra y Alemania, que, entre sus pintores, es necesario mencionar a Eugène
Delacroix y su majestuosa obra La Libertad guiando al pueblo.
● Inglaterra: los pintores ingleses de esta época, donde encontramos a J. M. W.
Turner o John Constable, se caracteriza por su paisajismo.
● Alemania: en Alemania se mezclaron el romanticismo y el realismo dando a conocer
así a pintores como Carl Spitzweg.
● España: como en los primeros años del romanticismo, el pintor español de esta
segunda etapa por excelencia es Goya.
● Otros países como Estados Unidos, Polonia y Rusia también tuvieron grandes
artistas en esta etapa romántica como Thomas Cole, Aleksander Orłowski y
Alexander Andreyevich Ivanov.
Posromanticismo (1850-1870)[editar]