EL VANGUARDISMO

Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los
movimiento anteriores, ahora bien el vanguardismo es una corriente de expresión artística que surgió en Europa en el
siglo XX, aproximadamente en la década de 1910 y que alcanzo su auge en la etapa denominada: periodo de
entreguerras (1918-1939). Emerge en contraposición al modernismo, ya que su intención primordial era obliterar el
desarrollo perfeccionista de Rubén Dario; se caracteriza por una nueva sensibilidad que busca distintas formas
experimentales, oponiéndose a las tradicionales, este se manifiesta a través de varios movimientos que, desde
planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los
sistemas más aceptados de representación o expresión artística, tales como en teatro, la pintura, la literatura, el cine, o
música, entre otros.

La característica primordial de esta corriente es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las
obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos, por eso se dice que la única regla del
vanguardismo era no respetar ninguna regla; es por esto entonces que para esa época se producen cambios bastantes
radicales en la narrativa se tocan temas prohibidos y se desordena todos los parámetros de los planos del texto
narrativo. En la lírica se rompe con toda estructura de la métrica y se le da más valor a la musicalidad y al contenido,
generando un análisis temático o interpretativo; en la dramática o teatro también se producen cambios
transcendentales, se rompe con los ambientes tradicionales y el histriónico del autor se eleva. En la arquitectura se
desecha la simetría para darle paso a la asimetría; en la pintura se rompe con las líneas, con las formas y con los colores
neutros. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo, en la danza
desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. En la música
al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales ya que aparecen el Rock n' Roll, la música
popular (pop) y la música tecnológica (techno); con esto se quiere decir que la estructura de la vanguardia en muchos
aspectos fue mal entendido porque se confundía la libertad con el libertinaje.

CONTEXTO HISTORICO Y CULTURAL

El siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera
Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un
régimen económico diferente para el proletariado. En el año 1920, hay desarrollo y prosperidad económica conocida
como los años locos pero luego vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929), este hecho lleva a una época
de recesión, y provoca la creación de sistemas totalitarios, tales como el Nazismo y el Fascismo y conduce a la segunda
guerra mundial. En el ámbito cultural, este siglo se caracteriza por los cambios que hubo, en el ámbito tecnológico y
científico, aparece el automóvil, el avión y el cinematógrafo.

PANORAMA LITERARIO

CARACTERISTICAS DEL VANGUARDISMO:

-Tiene una actitud provocadora.

- Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por desfasado, al mismo
tiempo que se reivindica lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

-La lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y la libertad.

-El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.

-El poeta/artista/arquitecto vanguardista es inconformista, ya que el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que
responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.

-Se deben abandonar los temas nuevos, ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo.
-En la poesía se juega constantemente con el símbolo.

-Las reglas tradicionales de la versificación, necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo
interior.

-Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el anti-
patriotismo.

-El punto de vista del narrador es múltiple.

-Existe un vínculo estrecho entre al ambiente y los gustos del personaje.

-Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del
alma.

-El tiempo cronológico no es de suma importancia, sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto
presentacional.

Ahora bien, en la corriente Vanguardista surgen diferentes ismos que son movimientos artísticos basados en un
particular, es la tendencia artística definida por sus características propias, son a su vez una propuesta contraria a
supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se
encuentran:

-Expresionismo: Nació en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por Georg Tialk en 1920. Entre sus
principios se señalan la reconstrucción de la realidad y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de
novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre.

-Cubismo: Nació en Francia y fue encabezado por Guilaume de Apollinari. Sus principales rasgos consisten en la
asociación de elementos imposibles de concretar, sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría y el retrato de
la realidad a través de varios enfoques.

-Futurismo: Surge en Milán, Italia por parte de Filipo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompía con la sintaxis, el
ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Consideraba como elementos principales de la poesía, el valor, la
audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto
peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la
maquínale retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el
fin de darle una expresión plástica. Se trataran temas como la máquina, el avión, la energía eléctrica, el deporte... El
estilo busca la rapidez, rompiendo a veces con la sintaxis para dejar las palabras libres

-Dadaísmo: Apareció en Zurich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristán Izarra como su fundador. Fue una oposición al
pasado violento de la guerra mundial. El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil
encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte, lo fantasioso; busca renovar la
expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y
tiene una tónica general de rebeldía o destrucción.

-Ultraísmo: Apareció en España entre 1919 y 1922 en reacción al modernismo. Fue uno de los movimientos que más se
proyectó en Hispanoamérica contribuyendo al uso del verso libre, la prescripción de la anécdota y el desarrollo de la
metáfora, que se convierte en el principal centro expresivo. Influenciado por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume
Apollinari.

-Surrealismo: Surgió en Francia con André Bretón, quien siguiendo a Freud se interesó por descubrir los mecanismos del
inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por pretender crear un
hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser
constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su interés.
-Estridentismo: Surgió en México y nace de la mezcla de varios ismos, como aportación nacidos a la vanguardia europea.
Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizó por la modernidad el cosmopolismo y lo urbano, así como por el
inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo el pasado. Su representante fue
Manuel Maples Arce.

-Impresionismo: Reacciona contra los excesos del realismo, concentrando su interés en el proceso mental desarrollado
en el interior de un personaje cuando se enfrenta a alguna situación. Se caracteriza por: trasladar a la obra la verdadera
existencia radicada en los procesos mentales, la intuición y la desvinculación de un personaje, así como el manejo de
personajes cuya es denominada por las asociaciones psicológicas.

-Cosmopolitismo: Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemática urbana, varía ya que el paisaje cambia
según la geografía y economía de cada ciudad. Es filosófico, moral y psicológico pues trabaja con la incertidumbre y
tensión de los habitantes de las grandes metrópolis. Su máximo representante fue Borges.

Al igual que al hablar de su estilo, cada ismo tenía sus propios temas pero a su vez, existía cierta similitud en algunos
temas tales como en sus características. Los temas que comparten estos ismos son:

-la creación poética

-el mundo moderno

-la sociedad

-la identidad latinoamericana

-la angustia existencial

-el arte

Por otro lado el lenguaje literario vanguardista consiste en que Su instrumento es la palabra y la fantasía es ilimitada.
Por medio de la palabra se destruye la realidad y transforma al objeto en idea pura, en esencia espiritual, en juego de
ensueños plurivalentes. La sugestión sonora y asociativa del lenguaje importa más que su significado, los versos suenan
e insinúan, más que dicen. La palabra tiene múltiples ecos y se carga de contenidos misteriosos, de significados
equívocos, no unívocos, de reflejos interiores. Esta poesía no es inteligible y como se abre a múltiples interpretaciones,
el lector se convierte en un co-creador.

AUTORES VANGUARDISTAS

ROSARIO CASTELLANOS:

México 1925-1974 Escritora mexicana que cultivó todos los géneros, desde la poesía hasta el periodismo. Nació en la
ciudad de México y murió en México también. Desde 1948 hasta 1957 sólo escribió poesía. Su lenguaje es llano y
sentencioso. Algunas de sus obras son: “Poesía no eres Tú.”, “Trayectoria del polvo.”

PITA AMOR:

Pita en sus obras cantó a Dios, la muerte, la soledad, la angustia, la nada. Desde muy joven, Pita concurrió entre los
artistas e intelectuales de México, gracias a su hermana Carita, colaboradora de Carlos Chávez y fundadora de la
Galería de Arte Mexicano de este hecho, surge la amistad de Pita con Juan Soriano, Cordelia Urueta, Roberto
Montenegro, Antonio Peláez. Para todos ellos posó, inclusive para Rivera, quien la pintó desnuda, lo que produjo gran
escándalo en la familia Amor. Obras: “Sirviéndole a Dios de Hoguera”, “Todos los siglos del mundo”, “Soy la dueña del
universo.”

LEÓN FELIPE:

Poeta español, que destacó por su obra, mezcla de arrebato místico y compromiso político. Su verdadero nombre era
Felipe Camino Galicia de la Rosa. Nació en 1884 en España en una familia acomodada. Pasó tres años en la cárcel,
acusado de desfalco. parte a México y se dedica a la enseñanza. Es bibliotecario en Veracruz y agregado cultural de la
Embajada de la España republicana, profesor de Literatura española en distintas universidades de América. Conoce a
Berta Gamboa, profesora también, con quien se casa. Murió en 1968 en México. Sus Obras: “Versos y oraciones de
caminante”, “La insignia” (1936), “Pescador de caña” (1938)-