IES AL-QÁZERES

Departamento de Lengua Castellana y Literatura

2º de Bachillerato

T. 4. LAS VANGUARDIAS.

I. INTRODUCCIÓN.

El periodo entre las dos guerras mundiales (1918-1939) es el más fértil del siglo en
innovaciones artísticas, en experimentación e investigación de nuevos caminos estéticos. De esta
búsqueda surgen en Europa los movimientos de vanguardia, también llamados “ismos”. Son
experimentos artísticos que proponen un arte radicalmente distinto al anterior y muy original.
Se presentaron como movimientos rupturistas, de tono provocador y minoritario. Suponen
una verdadera ruptura en todos los ámbitos artísticos (pintura, arquitectura, cine, literatura…), ruptura
que también afecta al pensamiento. Algunos de estos “ismos” serán muy efímeros, simples modas,
pero otros –como el Surrealismo en literatura o el Cubismo en pintura- marcarán pautas muy eficaces
para la evolución del arte en el siglo XX.
El espíritu que subyace en los “ismos” hay que buscarlo en el panorama de la Europa de
entreguerras: la ruina total, el rencor, las crisis sociales y los conflictos espirituales se reflejan en las
nuevas formas artísticas. Lo que cambia es sustancialmente el modo de comunicar artísticamente.
Aunque los “ismos” son muy diversos, comparten dos notas comunes: la ruptura con la
realidad y la lógica (el afán de desvincular el arte de la realidad) y la búsqueda y la exploración
continuas de formas nuevas y sorprendentes. El arte se concibe como experimentación y juego y el
artista puede actuar con total libertad.

II. LAS VANGUARDIAS EUROPEAS.

Las vanguardias europeas de mayor influjo son las siguientes:

FUTURISMO. Surge en Italia con un Manifiesto firmado por Filippo Marinetti en 1909, en el
que se declara su antirromanticismo. Su grito de guerra es: ¡Matemos el claro de luna!, un grito
decididamente antirromántico y anteclásico, ya que los futuristas rechazan el pasado y las actitudes
nostálgicas y melancólicas. Por el contrario, exalta el progreso técnico y los conceptos que de él se
derivan: la máquina, la velocidad, los nuevos inventos, y llega a generar incluso actitudes belicistas.
Literariamente defiende una “escritura en libertad”, no sujeta a las normas de la lógica sintáctica, pero
son más determinantes los conceptos que exalta, ya que aparecen en la literatura temas hasta
entonces inéditos y considerados antipoéticos: en el grupo del 27 Pedro Salinas toma a la bombilla
eléctrica o a la máquina de escribir como motivos poéticos.

El CUBISMO tiene mayor rendimiento en la pintura que en la literatura. Su “manifiesto” no

es verbal, sino pictórico: el cuadro “Las señoritas de Avignon”, de Picasso, expuesto por primera vez
en París en 1907. La pintura cubista descompone la realidad y la recompone después con una
óptica diferente, fuera de toda lógica, con un desorden voluntario para manifestar lo caótico de
esa realidad de la quiere desvincularse. Esta perspectiva tiene también sus repercusiones en literatura,
con la aparición de la poesía de carácter visual (los caligramas, los collages…), en la que la
disposición especial y tipográfica del texto es lo más significativo. En literatura su máximo
representante fue Guillaume Apollinaire, con su obra titulada Caligramas, donde crea imágenes a
partir de una disposición especial de los versos y del collage.

El DADAÍSMO tiene su manifiesto en 1916 y lo firma el artista húngaro Tristan Tzara. Es el

movimiento de vanguardia más iconoclasta y también más efímero. Se define como el anti-arte y la
anti-literatura. Protesta y se burla de todas las convenciones literarias y también de las sociales:
“Contra el sentido común. Viva la incoherencia y la fantasía”. Reivindica el mundo infantil, carente

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de lógica, ingenuo, lúdico, espontáneo y divertido, al margen de las preocupaciones sociales y

morales. Su importancia radica en que prepara el camino para la aparición del Surrealismo.

El SURREALISMO (o Superrealismo) surge derivado del movimiento Dadá y explota

literaria y artísticamente un nuevo campo: el de los sueños, acogiéndose a las teorías de Freud. En su
primer Manifiesto firmado en 1924 por André Breton, se explica que la vida tal como la entendemos
no sirve como materia artística. Se impone buscar una superrealidad que se encuentra en el mundo
onírico, el mundo de los sueños. En este mundo, según Freud, aflora el subconsciente y los impulsos
reprimidos se liberan, puesto que en la realidad se hallan sometidos a las convenciones morales y
sociales.
El Surrealismo pretende liberar la expresión y su cauce más idóneo es el de la poesía: el
artista debe crear al margen del pensamiento lógico, que está contaminado por la razón; debe
practicar la “escritura automática”, sin reflexión ni plan, combinando azarosamente las palabras.
El resultado de esta propuesta es un lenguaje no sometido a las normas lógicas,
asociaciones inéditas e inesperadas de palabras, creación de imágenes irracionales y oníricas. Por
otra parte, el Surrealismo supone una rehumanización del arte, puesto que el lenguaje tendrá una gran
carga emotiva.

III. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA.

En la literatura española –sobre todo en la poesía- la influencia mayor será la del

SURREALISMO. Su influjo se debe a varias figuras: el poeta Juan Larrea, que conoció a André
Breton y Louis Aragon en París; la inmediata adhesión de Salvador Dalí y Luis Buñuel a esta
corriente, quienes contagiaron a algunos poetas del 27; la labor de la Residencia de Estudiantes, que
invitó a los surrealistas franceses a dar conferencias...
Todo ello tiene como consecuencia que algunos poetas del grupo del 27 reorienten en algún
momento su poesía hacia el Surrealismo. Sin embargo, el Surrealismo español no es puro ni
ortodoxo, pues no llega a la escritura automática ni a la asociación arbitraria de las palabras. La
expresión de los poetas españoles se libera y su lenguaje poético se enriquece con dos aportaciones: la
imagen, irracional e inexplicable, y el uso del verso libre o versículo. Estos elementos aparecen en
los libros de los poetas del 27 editados en torno a 1930: Sobre los ángeles, de Alberti; Poeta en Nueva
York, de García Lorca; Espadas como labios y La destrucción o el amor de Vicente Aleixandre.

Por otra parte, surge un “ismo” de raíz hispánica: el ULTRAÍSMO, que se inicia en 1918
como una propuesta de Guillermo de Torre que aglutina rasgos de varios movimientos: la exaltación
maquinista, el antirromanticismo y la poesía visual de los caligramas. Esta síntesis de varias
vanguardias puede verse en Hélices, una de las obras de Guillermo de Torre, quien también resultó
ser una importante figura a la hora de difundir los movimientos europeos en España. Sus
características principales fueron:
a) La desaparición de la anécdota. El poema no tiene un “tema” ni transmite un “mensaje”: es
una creación libre que no debe ajustarse a la realidad, ni a la lógica.
b) El instrumento poético fundamental es la metáfora. El poema consiste en una sucesión de
imágenes y metáforas irracionales.
c) Los poemas se componen en verso libre y su disposición tipográfica suele representar una
imagen determinada, al modo de los caligramas cubistas.
d) Aparecen los avances técnicos de la vida moderna (cine, electricidad, aviación, deportes),
como símbolos de un nuevo mundo y de un nuevo concepto de la belleza.

Por último, el poeta chileno Vicente Huidobro da a conocer en 1918 en España el

CREACIONISMO, cuyo lema es “Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”. Los poetas
españoles más destacados de este movimiento fueron Juan Larrea y Gerardo Diego. El Creacionismo
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propone crear absolutamente al margen de la realidad, que el objeto artístico sea totalmente
autónomo. Algunas de las novedades que el Creacionismo aportó a la literatura son las siguientes:
a) El arte no debe imitar la realidad ni la Naturaleza, sino actuar como actúa esta, es decir,
creando: “El poeta es un pequeño Dios”, dirá Huidobro.
b) El poema se explica por sí mismo, no por referencia al mundo exterior; el poema es bello
en sí mismo, no por comparación con otras realidades.
c) En la forma, la poesía creacionista prescinde de los signos de puntuación y yuxtapone
imágenes al azar, por asociaciones ilógicas o por afinidades arbitrarias entrevistas por el
poeta.

Una figura que contribuye decisivamente a la difusión de las vanguardias en España es

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA (1888-1963), con la publicación en 1931 de su obra Ismos. Las
inquietudes renovadoras europeas se conocieron casi inmediatamente en España gracias a su labor
difusora. En su revista Prometeo aparecieron los primeros manifiestos vanguardistas. En 1910 incluyó
la Proclama futurista a los españoles, en la que animaba a practicar una ruptura radical. Aunque no
cultivó la poesía, los atrevimientos metafóricos de sus greguerías (frases breves e ingeniosas) y su
concepción de la literatura como arte autónomo ejercieron una gran influencia en la poesía de los
ismos hispanos y de la Generación del 27.
Además, las tertulias literarias más inquietas – la del propio Ramón Gómez de la Serna en el
Café Pombo, por ejemplo- se hacían eco del nuevo espíritu artístico. Y las revistas literarias, por otro
lado, como la Revista de Occidente, y ensayos como La deshumanización del arte (1925) de Ortega y
Gasset, darán carta de naturaleza a las corrientes renovadoras.
El eje de la obra de Ramón Gómez de la Serna son las Greguerías, género inventado por él
mismo en 1910, y definido como un apunte breve compuesto de metáfora + humor. El resultado
suele ser un juego de conceptos o una metáfora insospechada que, en su momento, hay que vincular a
la libertad imaginativa de las vanguardias, que busca las relaciones insospechadas entre los objetos.
Las greguerías se publicaron en distintos volúmenes a partir de 1917, y salpican, además, muchos
otros libros de su autor, con lo que se convierten en ingrediente básico de la prosa de Gómez de la
Serna, quien, al contemplar la realidad desde ángulos inéditos e introducir un humor jovial, cumple
con el propósito de las vanguardias de eliminar el patetismo romántico y dar rienda suelta a la
imaginación expresiva:

Las palmeras se levantan más temprano que los demás árboles.

El cometa es una estrella a la que se le ha deshecho el moño.
Carterista: caballero de la mano en el pecho... de otro.
Los botones flojos son llanto de botones.
Los negros tienen voz de túnel.
Cuando la mujer pide ensalada de fruta para dos, perfecciona el pecado original.
Prefiero las máquinas de escribir usadas porque tienen experiencia y ortografía.
Amor es despertar a una mujer y que no se indigne.
El pez está siempre de perfil.
Cuando una mujer te plancha la solapa con la mano, ya estás perdido.

Muy interesantes son también las novelas de Ramón Gómez de la Serna, que no siguen fielmente
los cánones del género y a veces son difíciles de separar de sus ensayos, en los que también abundan
los elementos novelescos. Como es característico del Vanguardismo, la acción es muy leve y es
sustituida por múltiples situaciones, divagaciones, sartas de greguerías, rasgos de ingenio y humor, etc.
Algunos títulos de sus novelas son: La viuda blanca y negra, El incongruente, Cinelandia, El torero
Caracho, etc.
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TEXTOS:

Manifiesto del Surrealismo (André Breton, 1924)

“Surrealismo. N. Masc. Automatismo psíquico puro por el cual el hombre se propone expresar,
verbalmente, por escrito o por cualquier otro medio, el funcionamiento real de la mente.
Encicl.Filos. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de algunas formas de
asociación ignoradas hasta ahora, en la omnipotencia del sueño y en el juego desinteresado del
pensamiento...
Es tal vez la infancia lo que más se acerca a la verdadera vida...; la infancia en la que todo concurría
sin embargo en la posesión eficaz, y sin incertidumbres, de uno mismo. Gracias al surrealismo parece
que se recuperan esas posibilidades... Se atraviesa, con un escalofrío, lo que los ocultistas llaman
“paisajes peligrosos”...
Todo vale para obtener lo repentino deseado a partir de ciertas asociaciones. Los collages de Picasso
o de Braque tienen el mismo valor que la introducción de un lugar común en el desarrollo literario
del estilo más castigado. Incluso se puede calificar de poema lo que se obtiene de la unión, lo más
gratuita posible (observemos, si lo desean, la sintaxis), de titulares y fragmentos de titulares
recortados en los periódicos...”.

Juegos surrealistas: Los cadáveres exquisitos, de Breton y Hugnet (1926).

“Cinco personas sentadas alrededor de una mesa. Cada una apunta en un papel, sin que los demás lo
vean, el sustantivo que hará la función de sujeto de una frase. A continuación, esta hoja se doblará de
modo que los demás no puedan leer la palabra que se ha escrito y se dará al vecino de la izquierda al
mismo tiempo que se recibirá del vecino de la derecha su hoja plegada de la misma forma, de modo
que cada hoja al finalizar el juego habrá realizado un circuito completo.
A continuación se aplica al sustantivo desconocido un adjetivo o elemento de la frase capaz de
calificarlo. La hoja se entrega de nuevo al vecino de la izquierda y se recibe la del vecino de la
derecha que habrá ocultado su calificativo como antes. Se realiza la misma operación con el verbo,
después con el sustantivo que haga las veces de complemento directo y, finalmente, con el adjetivo o
elemento de la frase susceptible de calificar o determinar este sustantivo. Sólo hace falta desplegar la
hoja de papel y leer el resultado una vez hecha la concordancia gramatical de los elementos de la
frase.
El ejemplo clásico y que ha dado nombre al juego procede de la primera frase obtenida de esta
forma: El cadáver exquisito beberá el vino nuevo. El juego no siempre sale bien a la primera, pues en
algunas ocasiones la frase que se obtiene es banal o decepcionante. Pero otras sesiones han dado
resultados excelentes. Así: La ostra del Senegal comerá el pan tricolor, Las mujeres heridas tuercen
la guillotina de cabellos rubios, El sexo sin fin se acuesta con la lengua ortodoxa.
Intentadlo vosotros también y tened un poco de paciencia. En una sesión de una hora
aproximadamente produciréis colectivamente frases que os encantarán por su curiosidad o rareza”.