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y Indigenismo – Costumbrismo
Curso: IV C
2022
Romanticismo
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta
llegar a otros países europeos. Su vertiente literaria se fragmenta posteriormente en diversas
corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas
en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el llamado modernismo
hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la
música. Posteriormente, muchas de las corrientes vanguardistas del siglo XX, como el
surrealismo, llevaron al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y busca romper
con las normas clásicas y académicas.
El desengaño, los románticos rechazan su tiempo y sienten que la vida es injusta y fugaz.
La evasión como medio de escape de esa vida de desencanto (por eso gustan de lo
gótico, lo exótico y las ruinas medievales).
Expresiones Artísticas
Uno de los movimientos literarios más importantes de la Europa moderna, surgido en Alemania
alrededor de 1770 y luego popularizado en el resto del continente y en sus colonias americanas
hasta mediados del siglo XIX.
Valoró la inspiración y las subjetividades del artista como el origen de la producción literaria,
por lo que ofreció a sus escritores amplias cuotas de libertad que contrastaban con la
literatura racionalista y más restrictiva de la Ilustración.
Abordó temas del imaginario nacional y popular, como leyendas y folklore, a la par que
mitos medievales y grecolatinos, prefiriendo a menudo un imaginario preindustrial, a
menudo bucólico o campestre.
Romanticismo musical
La pintura del Romanticismo se desarrolló a partir del siglo XVIII y se caracterizó por dar visibilidad
a las emociones, al sufrimiento y rescatar la herencia de la cultura medieval en oposición al
neoclasicismo. Sucede a la pintura neoclásica de finales del siglo XVIII, con unos nuevos gustos
desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la
arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la
Revolución francesa.
Los artistas de este movimiento dieron valor a la subjetividad y a la individualidad dejando de lado
la razón y privilegiando lo onírico, la pasión, la imaginación y lo irracional. Trabajaban de acuerdo
a los dictámenes de la inspiración y no por encargo.
Características
Se rompe con el academicismo del clasicismo, estricto e intelectual, dando paso a un estilo
artístico lleno de pasión, creativo, libre y abierto a las emociones del autor.
Se rechaza a industrialización.
El realismo literario es una corriente que se desarrolla en Europa en la segunda mitad del siglo
XIX y se abre paso durante el declive del romanticismo.
Esta tendencia viene a alejarse de la fantasía y de la imaginación imperantes durante la primera
mitad del siglo XIX con el fin de explicar la realidad social y analizarla. Asimismo, supone en
cambio en el lenguaje y el estilo del periodo anterior.
La novela se impone en este periodo como la manifestación literaria más destacada y adecuada
para observar, reflejar y explicar la realidad social.
El realismo literario surge en Francia pero pronto se desarrolla en otros países. Pero, ¿cuales
fueron sus características y sus principales representantes?¿Cuales fueron los motivos por los
que surge esta corriente? ¿En qué contexto?
A continuación, conozcamos todo lo referente a esta tendencia literaria.
Antes del realismo se dio el romanticismo, un movimiento cultural que tiene lugar a finales del
siglo XVIII en Alemania, Inglaterra y Francia. Después se desarrolla en la primera mitad del siglo
XIX en diferentes países occidentales.
Esta corriente destacó principalmente por su carácter individualista y por la expresión de la
libertad individual a través de las artes, frente a los valores impuestos y los problemas sociales.
El realismo literario surge en el ocaso del romanticismo y viene a romper la libertad individual, a la
cual sustituye la necesidad de explicar y analizar la realidad social del momento. Por otro lado,
aparece como consecuencia de un contexto social, político e ideológico concreto:
Social: el descontento de la clase obrera da lugar a diferentes revoluciones en defensa de los
derechos de los trabajadores.
Político: la burguesía se consolida en el poder y tiende hacia posturas conservadoras para
defender y proteger los derechos que habían conseguido hasta el momento. Los gobiernos que se
establecen en ese momento también son de carácter tradicionalista.
Ideológico: la corriente filosófica del positivismo se extiende entre la burguesía, para la cual no
existe otra forma de conocer el mundo que no sea a través de método científico, mediante el
estudio empírico de los hechos.
Autores y obras del realismo literario
Estos son los principales representantes del realismo literario y sus obras, atendiendo a su país de
origen y de desarrollo de su trabajo:
Francia: Stendhal, Balzac y Flaubert
Francia fue el país que vio nacer al movimiento realista. Allí surgieron algunas de las novelas más
importantes de la literatura universal. Stendhal, Balzac y Flaubert fueron los autores más
representativos del realismo francés.
Gran Bretaña: Dickens y Thackeray
En Inglaterra el realismo surge durante durante el reinado de la reina Victoria, asimismo coincide
con el periodo de la Revolución Industrial. Sin embargo, no irrumpió con tanta fuerza como en
otros países como Francia. La novela se convierte en el género literario por excelencia para los
autores realistas. Dickens y Thackeray fueron algunos de los autores más influyentes del realismo
inglés.
Rusia: Dostoyevsky, Tolstoí y Chejov
Durante la segunda mitad del siglo XIX en Rusia también se despierta entre algunos autores la
necesidad de reflejar la sociedad y sus desgracias a través de la literatura. Entre los
representantes más influyentes del realismo literario ruso se encuentran Fiódor Mijailovich
Dostoievsky, Leon Tolstoí o Antón Chejov.
Estados Unidos
En Estados Unidos la novela se desarrolla más tarde y aparece como influencia europea. Sin
embargo, no existe una escuela realista como tal dentro de la literatura. Las obras presentan un
carácter menos social aunque presentan un estilo transcendental que reflexiona sobre a realidad
del momento.
Hispanoamérica
A finales del siglo XIX se introdujo en Hispanoamérica el realismo, muy aferrado al Romanticismo.
Los temas más recurridos fueron los problemas sociales y políticos o el costumbrismo.
Naturalismo
El naturalismo es una corriente literaria, artística y filosófica que tiene lugar a finales del siglo
XIX.A menudo, el naturalismo es considerado como un sesgo más extremo del realismo, su
coetáneo. Sin embargo, aunque tienen rasgos comunes que vinieron a eclipsar el idealismo y el
subjetivismo romántico, el naturalismo abandona el afán de denuncia promulgado por los realistas.
Émile Zola, escritor francés, considerado el máximo exponente y teórico del naturalismo, lo definió
“no solo como un movimiento literario, sino como una nueva forma de concebir al hombre y
estudiar su comportamiento”. Para ello, el autor debe liberarse de las emociones y centrarse en el
estudio de las conductas muy ligado al método científico.
Conozcamos, a continuación, las características y los principales representantes de este
movimiento en la literatura y en la pintura.
Bases científicas y filosóficas del Naturalismo
El naturalismo encuentra sus bases en algunas teorías científicas y filosóficas que se verían
reflejadas en la forma de hacer del autor como en el resultado, la propia obra. Entre ellas
destacan:
Determinismo
Esta filosofía explica que el comportamiento humano está prefijado por una serie circunstancias
sociales e, incluso, por la herencia biológica.
En las obras naturalistas, los protagonistas están marcados por el contexto social y su propia
naturaleza.
Ciencia experimental
Los naturalistas entienden el método científico como el único sistema capaz de alcanzar el
conocimiento. Así que, se aferran a los principios de observación, objetividad y precisión, los
cuales utilizan como herramientas para hacer su trabajo.
Es decir, el autor se podría equiparar a un científico que utiliza el método para obtener nuevos
conocimientos a través de la observación y la experimentación.
Materialismo
Esta filosofía considera solamente a la materia y niega la parte espiritual del individuo. En este
sentido, el espíritu sería una consecuencia de la materia. De esta forma se opone al idealismo
romántico.
El Naturalismo en la literatura
El naturalismo nace en Francia para, más tarde, expandirse por diferentes países europeos e
incluso fuera del continente. Asimismo, el naturalismo surge paralelamente al realismo. Pero,
¿cuáles son sus peculiaridades?
Naturalismo en la pintura
Las artes plásticas, concretamente la pintura, se vieron fuertemente influenciadas por la literatura
coetánea. En este sentido, los pintores pretendían replicar la realidad con la mayor naturalidad
posible, excluyendo cualquier tipo de juicio moral.
Características
Ausencia de juicio moral
Los pintores naturalistas no pretenden hacer una crítica o denuncia a través de sus obras. Más
bien, para ellos lo más importante es mostrar la realidad de la manera objetiva, con naturalidad y
sin ningún tipo de juicios. Es decir, no se trata de denunciar, sino mostrar sin importar que lo que
se expone sea más o menos cruel.
Importancia de los detalles
Los naturalistas pretenden mostrar la realidad sin distorsión, es decir, quieren evitar cualquier tipo
de interpretación para conseguir la máxima autenticidad. Por ello, en su intento de replicar la
realidad, dan una especial importancia a los detalles.
Predilección por los espacios naturales
Los pintores naturalistas, en muchas ocasiones, escogieron escenarios relativos a la naturaleza
como motivo de sus obras.
Costumbrismo
En historia del arte, se conoce como costumbrismo a un movimiento artístico, principalmente
pictórico y literario, que se propuso reflejar las costumbres (de allí su nombre) y los usos locales
que eran propios de una sociedad específica, como su folclore tradicional, sus prácticas rituales o
su cotidianidad. El costumbrismo surgió en el siglo XIX, como consecuencia de los ideales
estéticos impulsados por el Romanticismo
esta tendencia también se dio con fuerza en las nacientes repúblicas hispanoamericanas, como
una forma de recuperar la “identidad colectiva” local.
Tradicionalmente se lo interpreta como una respuesta ante el avance del realismo y de la
Revolución Industrial, que ponían en jaque el legado folclórico y tradicional vinculado con el
pasado rural. Así, el costumbrismo no se propone representar la realidad científicamente, como lo
harían el realismo y el naturalismo, sino recuperar un legado cultural plasmado de una manera
pintoresca, colorida, apasionada.
Temas de costumbrismo
Los temas usuales del costumbrismo tienen que ver con:
Las costumbres de la vida rural y campesina, con presencia de ritos, cuadros de costumbres,
la familia y el folclore.
La cotidianidad representativa de las ciudades, especialmente lo referido a sus figuras más
icónicas, como sacerdotes, maestros, hacendados, políticos.
El encuentro entre el campo y la ciudad, reproduciendo usualmente una mirada crítica al nuevo
mundo moderno, que se alejaba de las tradiciones y de lo hasta entonces tenido por “propio”.
El lenguaje regionalista, con presencia de juegos de palabras, refranes, formas de habla y otros
modos “propios” del lenguaje.
Los bailes, ritos, fiestas y ceremonias populares, las leyendas y las supersticiones
Costumbrismo literario
En el caso específico de la literatura, el costumbrismo se propuso retratar la vida popular
tradicional sin ánimo alguno de criticarla (cosa que sí estaría presente en el realismo), y para ello
echó mano principalmente a la prosa, en tres géneros o manifestaciones fundamentales:
•Los cuadros de costumbres. Se llama así (o bien “artículos de costumbres”) a pequeños textos
de índole literaria y periodística, que se solían publicar en diarios y revistas como un divertimento
o una guía pedagógica, y en los que se describían del modo más pintoresco y colorido posible
algunas de las tradiciones y del folclore del mundo rural.
La novela costumbrista. También llamada “novela de costumbres”, cuya trama solía explorar
diferentes escenas populares de marcado sabor local, dejando por fuera cualquier argumento
ideológico o crítica social. Este tipo de novelas, sin embargo, tuvieron a menudo puntos de
encuentro con la novela social del naturalismo.
La comedia costumbrista. Variante teatral (o dramatúrgica) del costumbrismo, consistió en la
representación liviana, a menudo graciosa, de escenas cotidianas de la vida rural, o bien de la
vida burguesa, estas últimas a menudo con intenciones paródicas o irónicas. Posee una intención
crítica muy superficial, que no busca ir a los cimientos de la sociedad misma, sino apenas
confrontar al público con una versión torpe, graciosa, de sus propias vidas y costumbres.
INDIGENISMO
En general, la literatura indigenista o literatura indígena, es la creación y expresión literaria de
carácter individual o colectivo de manera oral o escrita en la que se expresa a partir de elementos
lingüísticos y elementos culturales propios de los pueblos indígenas. En este sentido, las
expresiones literarias son el retrato de la sensibilidad y el sentir del autor, pero también del
pensamiento filosófico de los pueblos originarios, las enseñanzas y palabras de los ancianos de
los pueblos, las tradiciones, creencias y demás aspectos propios.
Características principales de la literatura indigenista
En general, hablamos de una corriente literaria en la que se desarrollan una serie de obras con
reflexiones críticas en torno a la sociedad y con frecuencia tienen presencia de denuncias en
relación con las situaciones de marginación que sufre la población indígena, así como la
explotación de los mismos. Veamos una serie de características que nos permitirán profundizar en
este tipo de literatura
Contenido social
Siguiendo el aspecto anterior, la mayor parte de la literatura indigenista o también conocida a
menudo como narrativa indigenista, se vincula de forma directa con una literatura de contenido
social. En la creación de este tipo de textos, el escritor suele recurrir, para inspirarse, a las
denuncias sociales, la identidad nacional, los perjuicios sobre las poblaciones indígenas y demás
aspectos que convergen en este campo.
Perspectiva mítico-poética
Existen varias tendencias que se desarrollan en este campo literario, uno de ellos y de los más
profundos tiene que ver con temas mítico-poéticos que son propios de las etnias y que a menudo
pueden estar presentes en el contenido social y político que se desarrolla en la literatura. En este
sentido, la tendencia y perspectiva mítico-poética tiene en su contenido mitos, evidencia del
sincretismo religioso, leyendas y muchos más elementos.
Heterogeneidad de los textos
Dado que se trata de una literatura que está escrita, principalmente, aunque también se ha
desarrollado de manera oral, los autores describen el universo social y también cultural de los
pueblos indígenas, generando un fenómeno denominado heterogeneidad. Este fenómeno señala
una literatura donde las instancias que se encuentran en el texto como autor, personajes y el
lector, hacen parte de culturas distintas.
Rechazo de estigmas
Otro aspecto importante de la literatura indigenista tiene que ver con el rechazo a diversos
aspectos que históricamente han sido foco de exclusión y estigma. Entre ellos, la literatura
indigenista rechaza las visiones idealizadas de los indios, las representaciones que no hagan
parte real de la vida social de los pueblos, el exotismo y demás estereotipos planteados en las
representaciones del indígena, entre otros.
Vínculo con el realismo social
Ha sido considerado variante del realismo social, dado que sigue los aspecto similares en relación
a su ideología, adema de otras posiciones y perspectivas.