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com/2013/10/10/conoce-los-5-tipos-de-creatividad/

Conoce los 5 tipos de creatividad

byGustavo Jaenon octubre 10, 2013 in Mercadotecnia

Ciudad de México.- De acuerdo con el profesor e investigador Jeff DeGraff todos somos creativos,
pero en diferentes formas y grados, de manera que hay una gran distancia entre la manera de crear
conceptos de una persona a otra.

Más notas sobre Mercadotecnia:Las 22 leyes del brandingTRI podría anotar autogol a sus
patrocinadores

Sin embargo el experto asegura que es posible explorar los diferentes niveles de la creatividad, de
hecho es recomendable practicar todos los tipos para incrementar nuestro potencial creador.

A continuación los cinco tipos de creatividad del más fácil al más complejo.

CREATIVIDAD MIMÉTICA

La mimesis es el acto de imitar a otros. Esta es la forma más rudimentaria de crear pues incluso
algunos animales la poseen; por ejemplo, los orangutanes son capaces de crear herramientas simples
tan sólo con observar a otras criaturas. Desde un punto más profesional, la creatividad mimética es
tomar una idea de determinada área y aplicarla en otra.

CREATIVIDAD BISOCIATIVA

Este tipo de creatividad se presenta cuando nuestra mente consciente se conecta de forma racional con
nuestros pensamientos intuitivos para producir esos momentos de “iluminación”. En la tradición Zen
se conoce a esta comunión de ideas como Satori. La creatividad bisociativa es conectar una idea
familiar con una idea no familiar para generar un concepto diferente. Steve Jobs, el fundador de Apple
tenía una frase que decía: “La creatividad es sólo conectar ideas”.

CREATIVIDAD ANALÓGICA

En este nivel es necesario usar analogías para resolver problemas complejos. Las analogías sirven para
transferir información que entendemos y dominamos con el objetivo de ayudarnos a resolver desafíos
en un área que desconocemos. Por ejemplo para inventar la aspiradora, James Dyson uso analogías de
ciclones para separar las partículas a través de la fuerza centrífuga.

CREATIVIDAD NARRATIVA

Este tipo de creatividad se ve reflejada en la capacidad de crear historias. Unir personajes, acciones,
descripciones, gramática y narración en un relato. La narrativa se refiere a comunicar en secuencia.

CREATIVIDAD INTUITIVA
Es la forma más grande de la creatividad. La intuición es recibir las ideas tanto como crearlas en la
mente sin necesidad de imágenes externas. Hay varios métodos para impulsar este tipo de creación.
Una de ellas es la meditación, el yoga. La idea es vaciar la mente, relajarse y crear un estado de
conciencia fluido que le permita a las ideas llegar fácilmente.

http://www.cnnexpansion.com/mi-carrera/2013/10/03/descubre-los-cinco-tipos-de-creatividad

Descubre los cinco tipos de creatividad

Todas las personas somos creativas, pero de distintas maneras y grados, dice Jeff DeGraff;
si quieres ser un genio creativo, debes ejercitar tu capacidad inventiva en cinco distintos
niveles.
Por: Jeff DeGraff* |

Jueves, 10 de octubre de 2013 a las 06:04

La creatividad no fluye bajo presión, es necesario estar estimulado y relajado para tener la energía

¿Todas las personas son creativas? Seguro que lo son, pero de muy diferentes maneras y en diversos
grados. Hay una gran diferencia entre la canción popular que escribiste para tu novia de la universidad
y una sinfonía de Beethoven.

Nuestro anhelo democrático de hacer que todos sean iguales nos ha llevado a hacer poco distinguible
la grandeza creativa del acto de expresión personal. Lo que hace falta es la apreciación significativa de
los diferentes niveles de creatividad y cómo utilizarlos como pasos para incrementar nuestro potencial.

Estos son cinco niveles y tipos de creatividad, desde el más fácil hasta el más difícil de dominar.

CREATIVIDAD MIMÉTICA

La mímesis es un término que ha llegado a nosotros desde los antiguos griegos, que significa imitar o
remedar. Ésta es la forma más rudimentaria de la creatividad. Varios animales desde los cuervos de
Nueva Caledonia hasta los orangutanes tienen la capacidad de crear herramientas simplemente al
observar a otras criaturas. Si ponemos juntos a una madre y a su hijo queda manifiesto que hacemos lo
mismo. Es la base del proceso de aprendizaje.

Una forma a menudo pasada por alto de la creatividad es simplemente tomar una idea de un área o
disciplina y aplicarla en otra. Por ejemplo, un médico de la Clínica Mayo que busque mejorar la
experiencia del paciente podría hacer una visita a un Hotel Ritz-Carlton, que es conocido por su
servicio al cliente.

El fallecido cofundador y presidente ejecutivo de Apple, Steve Jobs consideraba esta capacidad de
moverse a través de los límites para adaptar las ideas como la clave para la creatividad útil: "La
creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo hicieron
algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, simplemente vieron algo. Les
pareció obvio después de un tiempo. Eso es porque fueron capaces de conectar experiencias que han
tenido y de sintetizar nuevas cosas".

CREATIVIDAD BISOCIATIVA

"Bisociativo" es un término acuñado por el novelista Arthur Koestler en su célebre libro TheAct of
Creation para describir cómo nuestra mente racional consciente puede conectar los pensamientos
racionales con los intuitivos para producir los llamados momentos Eureka. En la tradición Zen, este
acto de comunión se llama Satori, es decir, iluminación repentina. La creatividad bisociativa se
produce cuando una idea familiar es conectada con una idea poco familiar para producir un híbrido
innovador.

Aunque a menudo la conexión de ideas es realizada a través de medios más contemplativos, puede ser
estimulada mediante el bombardeo de la mente con un aluvión de pensamientos al azar para ver cuáles
logran permanecer. La descripción general de este tipo de actividad es llamada lluvia de ideas.

Por ejemplo, en 1994, mientras salían de una experiencia cercana a la bancarrota y mientras trabajaban
en ToyStory, cuatro de los directores originales de Pixar almorzaron en un restaurante e hicieron una
lluvia de ideas sobre las películas que querían hacer. Con base en los conceptos de cada uno, a partir de
esa reunión informal surgieron Bichos, Monsters Inc., Buscando a Nemo y WALL-E. Esos advenedizos
de Hollywood cambiaron la industria del cine con una tarde de arrojar ideas al aire.

La creatividad bisociativa está basada en la dinámica electrizante de las tres F de:

Fluidez- Es más productivo tener muchas ideas sin pulir que pocas "buenas" ideas porque entre mayor
sea la diversidad de ideas, es mayor el rango de posibles soluciones.

Flexibilidad - A menudo tenemos la idea "correcta" pero la hemos colocado en el lugar "equivocado",
así que tenemos que moverla por ahí para ver donde se ajusta mejor para cumplir con nuestros
desafíos.

Flujo- No somos creativos bajo presión. Tenemos que estar tanto estimulados como relajados para
extraer la energía necesaria para crear. Las ideas se vuelcan sin problemas cuando comenzamos a
disfrutarlo.

CREATIVIDAD ANALÓGICA

Los grandes innovadores, desde Arquímedes en la bañera hasta Einstein montando su ascensor de la
relatividad, han utilizado analogías para resolver problemas complejos. Nosotros usamos analogías
para transferir información que creemos que entendemos en un dominio (la fuente) para ayudar a
resolver un problema en una zona desconocida (el objetivo). Por ejemplo, el diseño de la aspiradora
permaneció en gran medida sin cambios durante casi un siglo, cuando el inventor James Dyson utilizó
una analogía diferente -los ciclones- para separar las partículas a través de la fuerza giratoria de una
centrifugadora.

Las analogías pueden ser utilizadas para alterar el pensamiento habitual con el fin de dar paso a nuevas
ideas. De la misma forma en que una analogía nos ayuda a dar sentido a nuestras experiencias al
asimilar lo que no sabemos dentro de lo que sí sabemos, el proceso también funciona a la inversa.
Es decir, podemos tomar algo que creemos que conocemos y utilizamos la analogía para hacerlo
desconocido. Los artistas lo llaman 'desfamiliarización'.

Albert Camus con frecuencia narraba sus historias desde el punto de vista de una mosca. Considera
cómo sería tu proceso de elaboración de la estrategias si fuera hecho desde el punto de vista de tus
hijos en lugar del de tus accionistas o clientes.

CREATIVIDAD NARRATIVA

¿Alguna vez has escuchado a un niño que intenta contar correctamente una historia? O tal vez tienes
un amigo cercano que siempre arruina el final de un buen chiste. Ambos son ejemplos de lo difícil que
es contar una historia de manera coherente, significativa y convincente.

Las historias son una compleja mezcla de personajes, acciones, tramas, descripciones y gramática.
Pero lo más importante es que tienen una voz narrativa -nuestra voz- auténtica o personificada. Cómo
contamos la historia puede energizar la anécdota más trivial o apagar la historia más emocionante y
cautivadora.

La narrativa es una historia comunicada en secuencia. Se trata de cómo es contada la historia. Las
historias pueden ser fácilmente deconstruidas y reconstruidas para hacer diferentes versiones o nuevos
brebajes. Por ejemplo, muchos estadounidenses bebieron por primera vez la cerveza Dos Equis en la
década de 1970 durante sus años universitarios, mientras estaban de vacaciones de invierno en
California o México.

No era exactamente una marca premium. Luego, la Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, que había
estado en el negocio desde 1900, cambió la historia del producto con la campaña de publicidad acerca
de "El hombre más interesante del mundo".

Este personaje era una combinación de James Bond y Ernest Hemingway y los comerciales hacían una
crónica de sus viriles proezas y hazañas. Al cambiar la narrativa, Dos Equis experimentó un
crecimiento explosivo en un mercado en reducción.

CREATIVIDAD INTUITIVA

Aquí es donde la creatividad se vuelve más grande y posiblemente más allá de nuestro alcance. La
intuición se trata tanto de recibir ideas como de generarlas. Hay varios métodos para liberar y vaciar la
mente - la meditación, el yoga y los cánticos, por nombrar algunos. La idea básica es distraer y relajar
la mente para crear un estado de conciencia fluido donde las ideas lleguen fácilmente. Normalmente,
los discípulos son instruidos por gurús reconocidos y a menudo les toma años dominar estas técnicas.

Rabindranath Tagore, el primer premio Nobel de Asia, desarrolló algunas prácticas de meditación
específicamente para mejorar la creatividad personal, al igual que hizo Rudolf Steiner, el fundador del
sistema de educación Waldorf.

Los enfoques intuitivos a la creatividad son demasiado numerosos para reseñarlos aquí. Van desde la
escritura autonómica hasta tomar drogas que alteran la mente (no recomendado).

Puede que no seas un Shakespeare, un Rembrandt o un Leonardo, pero siempre puedes trabajar para
aumentar tu propia capacidad creativa. Todos estos enfoques están al alcance de tu mano - sólo tienes
que seguir intentando cosas nuevas. Recuerda que una vida creativa significa que la construyes a
medida que avanzas.

*El autor es profesor, escritor, orador y asesor de cientos de organizaciones. Puedes seguir a Jeff en
Twitter como @JeffDeGraff.

http://manuelgross.bligoo.com/20131103-cinco-tipos-de-creatividad-todos-somos-creativos-en-
algun-nivel

Cinco tipos de creatividad: Todos somos creativos en algún nivel.

5 tipos de creatividad: Todos somos creativos.

Por Sara MarinerFerrís.

Blog de Sara MarinerFerrís.

Todas las personas somos creativas, pero de distintas maneras y grados, dice Jeff DeGraff; si
quieres ser un genio creativo, debes ejercitar tu capacidad inventiva en cinco niveles distintos. Jeff
DeFraff es un innovador catedrático de la Ross School de Negocios.

Al igual que hablé de los distintos tipos de inteligencia, las llamadas inteligencias múltiples de
Gardner, también existen distintas formas de creatividad. Según DeGraff, todos somos creativos, lo
que hace falta es la apreciación significativa de los diferentes niveles de creatividad y cómo utilizarlos
como pasos para incrementar nuestro potencial creativo.

Empresarios, padres, profesores... todos necesitamos conocer las variedades existentes de

creatividad para poder descubrir y potenciar el talento creativo en empleados, niños, alumnos...

Estos son cinco niveles y tipos de creatividad, desde el más fácil hasta el más difícil de dominar:

1.- CREATIVIDAD MIMÉTICA:

Es la forma más básica de creatividad, que consiste en tomara una ida de un área o disciplina y
aplicarla en otra.

El cofundador de Apple, Steve Jobs consideraba esta capacidad de moverse a través de los límites
para adaptar las ideas como la clave para la creatividad útil:
 "La creatividad es simplemente conectar cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas
cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, simplemente
vieron algo. Les pareció obvio después de un tiempo. Eso es porque fueron capaces de conectar
experiencias que han tenido y de sintetizar nuevas cosas".

2.- CREATIVIDAD BISOCIATIVA:

Con origen en la capacidad que tiene nuestra mente racional de relacionar pensamientos racionales
con los intuitivos para producir momentos llamados Eureka. Aunque estos insight o momentos de
claridad se suelen obtener a través de la meditación o mindfulness, también se pueden potenciar con la
práctica de brainstorming o lluvia de ideas.

Por ejemplo, en 1994, cuatro de los directores originales de Pixar, almorzaron en un restaurante e
hicieron una lluvia de ideas sobre las películas que querían hacer. A partir de esa reunión informal
surgieron las películas: Bichos, Monsters Inc., Buscando a Nemo y WALL-E. Cambiaron la industria
del cine lanzando ideas al aire.

La creatividad bisociativa está basada en la dinámica de las tres F de:

Fluidez - Es más productivo tener muchas ideas sin pulir que pocas "buenas" ideas porque entre
mayor sea la diversidad de ideas, es mayor el rango de posibles soluciones.
Flexibilidad - A menudo tenemos la idea "correcta" pero la hemos colocado en el lugar
"equivocado", así que tenemos que moverla por ahí para ver donde se ajusta mejor para cumplir
con nuestros desafíos.
Flujo - No somos creativos bajo presión. Tenemos que estar tanto estimulados como relajados
para extraer la energía necesaria para crear. Las ideas se vuelcan sin problemas cuando
comenzamos a disfrutarlo...

En el próximo post vemos los otros tres tipos o niveles de creatividad.

En los procesos de coaching que realizo en empresas, el desarrollo de la creatividad y el impulso

de los procesos de producción de ideas, es una de las claves que trabajamos con todo el personal.

La creatividad es una caja de sorpresas y nunca sabes con qué te vas a encontrar dentro de ti mismo.
Productora y cantante colombiana Shakira.

Todos somos creativos y para afianzar esta creencia, el catedrático Jeff DeGraff, describe 5 niveles o
tipos de creatividad.

Y además, la buena noticia es que la neuroplasticidad de nuestro cerebro, nos permite seguir
aprendiendo y potenciando nuestras capacidades, por tanto, en un proceso de coaching es habitual
trabajar en el desarrollo de la creatividad y la producción de ideas, dejando a un lado las
limitaciones que imponemos a nuestra imaginación y buscando más allá.

En el post anterior hablamos de los dos primeros niveles de creatividad: la creatividad mimética y la
creatividad bisociativa; vamos a ver los otros tres.
3.- CREATIVIDAD ANALÓGICA

Usamos las analogías, término que indica una relación de semejanza entre cosas distintas, para
transferir información que creemos que entendemos en un área para ayudarnos a resolver un problema
en un tema que desconocemos.

Los grandes innovadores, desde Arquímedes con la "bañera", hasta Einstein montando su "ascensor"
de la relatividad, han utilizado analogías para resolver problemas complejos. Las analogías pueden ser
utilizadas para alterar el pensamiento habitual con el fin de dar paso a nuevas ideas.

Podrías considerar cómo sería el proceso de elaboración de tu estrategias para un proyecto, como si
fuera hecho desde el punto de vista de tus hijos, en lugar del de tus clientes o proveedores.

4.- CREATIVIDAD NARRATIVA

Las historias son una compleja mezcla de personajes, acciones, tramas, descripciones y gramática.
Cómo contamos la historia puede energizar la anécdota más trivial o apagar la historia más
emocionante y cautivadora. Las historias pueden ser fácilmente deconstruidas y reconstruidas para
hacer diferentes versiones o nuevos brebajes.

Por ejemplo, piensa en un anuncio de coches, cómo cambia el mensaje si describe simplemente el
coche o incluye una narrativa que nos hace sentir la emoción de conducir.

5.- CREATIVIDAD INTUITIVA

Aquí es donde la creatividad se vuelve más grande y posiblemente más allá de nuestro alcance, dice
Jeff DeGraff. La intuición se trata tanto de recibir ideas como de generarlas. Hay varios métodos para
liberar y vaciar la mente - la meditación, el yoga y los cánticos, por nombrar algunos. La idea básica es
distraer y relajar la mente para crear un estado de conciencia fluido donde las ideas lleguen
fácilmente.

Rabindranath Tagore, el primer premio Nobel de Asia, desarrolló algunas prácticas de meditación
específicamente para mejorar la creatividad personal, al igual que hizo Rudolf Steiner, el fundador del
sistema de educación Waldorf.

Y por supuesto, de todo lo expuesto por el catedrático Jeff DeGraff, nos quedamos con su consejo:
"Puede que no seas un Shakespeare, un Rembrandt o un Leonardo, pero siempre puedes trabajar para
aumentar tu propia capacidad creativa. Todos estos enfoques están al alcance de tu mano - sólo tienes
que seguir intentando cosas nuevas. Recuerda que una vida creativa significa que la construyes a
medida que avanzas".
 10 MITOS SOBRE LA CREATIVIDAD
Enviado por Manuel Grossel 06/11/2013 a las 18:45

10 mitos de la creatividad

Libro identifica falsas creencias populares

06/11/2013 / Autor: Innovacion.cl

Desde tiempos antiguos la gente ha mantenido la idea de que hay algo misterioso, impredecible y hasta
divina acerca de dónde vienen las buenas ideas. Sin embargo, según David Burkus, profesor asistente
de administración de la Universidad Oral Roberts, señala que diversas investigaciones revelan que
gran parte de lo que sabemos sobre el tema es simplemente erróneo.

En su libro “Los Mitos de la Creatividad: La verdad sobre cómo las empresas innovadoras y las
personas generan grandes ideas “, Burkus identifica 10 y falsas creencias populares que frenan la gente
vuelva a ser más creativo. A continuación, se las presentamos:

1. El mito Eureka: Las nuevas ideas a veces parecen aparecer de la nada, como si fueran un rayo de
inspiración. Pero las investigaciones demuestran que en realidad son la culminación de trabajar
previamente en un problema. En realidad, este pensamiento tuvo tiempo de incubarse en el
subconsciente, antes de aparecer como innovaciones del estilo ¡Eureka!
2. El mito de los genes: Muchas personas creen que la habilidad creativa es una cualidad que se
hereda con los genes. Sin embargo, los estudios demuestran lo contrario: no existe tal
predisposición genética. La gente que tiene confianza en sí misma y trabaja más duro en un
problema es la que tiene mayor probabilidad de generar una solución creativa.
3. El mito de la originalidad: Hay un mito largo y tendido sobre la propiedad intelectual, que una
idea creativa pertenece a la persona que la pensó primero. La historia e investigación empírica
demuestran evidencias de que las nuevas ideas generalmente son combinaciones de ideas
antiguas y que compartirlas ayuda a impulsar más innovación.
4. El mito del experto: Muchas empresas confían en un experto equipo de expertos para generar
ideas creativas. Pero la investigación muestra que los problemas más difíciles generalmente
requieren la perspectiva de un externo o de alguien no limitado por el conocimiento sobre el por
qué algo no puede realizarse.
5. El mito del incentivo: El mito del experto seguido lleva a otro mito, que conforme mayores sean
los incentivos (de dinero u otros), mayor será la motivación y la productividad innovadora. Los
incentivos pueden ayudar, pero normalmente hacen más daño que ayuda, debido a que las
personas aprenden a “engañar” al sistema.
6. El mito del creador solitario: Éste refleja la tendencia de reescribir la historia para atribuir las
invenciones y trabajos creativos a una sola persona, ignorando al equipo de soporte y a los
esfuerzos de los colaboradores. La creatividad comúnmente es producto de un trabajo en
equipo, y estudios recientes demuestran que los equipos creativos pueden ayudar a los líderes a
crear y ejecutar ideas creativas.
7. El mito de la lluvia de ideas: Muchos consultores hoy predican el concepto de lluvia de ideas, o
de discusiones grupales instantáneas para explorar cualquier posibilidad. Desafortunadamente,
no hay evidencia de que simplemente “lanzar ideas al aire” consistentemente produzca
pensamientos innovadores.
8. El mito cohesivo: Los creyentes de este mito quieren que todos se lleven y trabajen felizmente
juntos para adoptar innovaciones. Por eso vemos muchas empresas en las que los empleados
juegan futbolito y comen juntos. Pero algunas de las empresas más creativas han encontrado
formas de estructurar el conflicto y los desacuerdos dentro de sus procesos para empujar los
límites creativos de sus equipos.
9. El mito de lo ilimitado: Otra noción popular es que las limitaciones inhiben nuestra creatividad y
que los resultados más innovadores surgen de personas que tienen recursos ilimitados. La
investigación demostró que la creatividad ama los límites. Así que una recomendación sería
aplicar límites intencionadamente para aumentar el potencial creativo de tus empleados.
10. El mito de la ratonera: Algunos falsamente creen que una vez que se tiene una nueva idea, el
trabajo está hecho. Pero ésta no servirá de nada si no se ejecuta, comunica y se dirige a los
consumidores correctos.
http://www.innovacion.cl/2013/11/10-mitos-de-la-creatividad/

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4 formas del pensamiento creativo
Enviado por Manuel Grossel 03/11/2013 a las 22:26

Diversas formas del pensamiento creativo.

Por: Mauro Rodríguez

Para Sánchez (2003), El pensamiento creativo o creatividad humana se Manifiesta de múltiples formas
y circunstancias distintas. Desde que el niño nace, Dado su carácter activo y asimilador, Puede mostrar
indicadores de creatividad en su actividad diaria, en el juego, en el estudio, en su afición, etc, tipos
específicos de conducta Los Cuales Posteriormente van Definiendo creativa.

En educación preescolar o inicial, por ejemplo, luego en los primeros grados de Educación Básica, por
los Objetivos y características del currículo, los estudiantes son estimulados para Desarrollar y
Potenciar, en especial la creatividad Plástica y Corporal, posteriormente en Educación Secundaria SE
LES Estimula Para Que se les desarrolle la creatividad científica o técnica; sin embargo, la
estimulación de la Capacidad esta Debe Darse en forma integral y en todas las direcciones desde los
primeros grados y continuar inclusive hasta Educación Superior.

Hemos insistido en que la raza humana es creativa, pero Dentro de ellas Algunas se manifiestan muy
creativas, y otras, rutinarias. Es cuestión de grados, Cómo ocurre con casi todas las Cualidades y las
capacidades humanas.

Por consiguiente, no existe una diferencia esencial entre el pensamiento creativo y el pensamiento
ordinario. Como todo está relacionado con todo, y como una de las leyes de la mente es la Asociación,
Cualquier pensamiento es potencialmente creativo.

Una análisis factorial del pensamiento Puede ser muy esclarecedor de la dinámica de la creatividad, del
como Y porqué los Diferentes grados de la Misma en las personas.

JP Guilford, Asiduo investigador sobre el tema, factores destaca cuatro:

• La Fluidez. Es la Cantidad de ideas que Una persona Puede Producir Respecto a un tema
Determinado.

• La flexibilidad. Es la heterogeneidad de las ideas producidas; nace de la Capacidad de Fácilmente

pasar de una categoría a Otra, de Abordar los problemas desde Diferentes ángulos.

• La originalidad. Es la rareza relativa de las ideas producidas: de una población de cien personas sólo
a dos o tres se les Ocurre tal idea.

• La Viabilidad. Es la Capacidad de Producir ideas y soluciones realizables en la práctica.

Los tres primeros Factores hijo funciones del pensamiento divergente o lateral, distinto del
pensamiento convergente, lógico o vertical.

El pensamiento convergente es el que evoca ideas y Trata de encadenarlas para Llegar a un punto ya
existente y definido, si bien oscuro para el sujeto. A modo de ejemplo podemos decir que el término de
este pensamiento es un paquete ya prefabricado. El pensamiento divergente, al contrario, actua como
un explorador que va a la aventura.

Ejemplos del primero: un estudiante que se halla perplejo ante estas preguntas del maestro: ¿cuáles son
los componentes del jugo gástrico?, ¿Cuál fue el Monto de la producción mundial de plata en el año
1993?

Ejemplos del pensamiento divergente: ¿cómo haremos el logotipo para nuestra empresa?, ¿Qué
itinerario seguiré en mi próximo viaje a Europa?

El pensamiento convergente se Relaciona más con el aprendizaje escolar, tal como ha venido
desarrollándose en las Instituciones que manejan los currículos del sistema en cada país, y el
pensamiento divergente se vincula más con la creatividad.

http://freidercreativo.wordpress.com/creatividad-y-pensamiento-creativo/diversas-formas-del-
pensamiento-creativo/
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12 tipos de creatividad
Enviado por Manuel Grossel 03/11/2013 a las 22:19

Tipos de creatividad
La creatividad es entendida como la aptitud de inventar, producir y crear cosas distintas, novedosas.
Es una capacidad propia del cerebro para poder acceder a nuevas síntesis y solucionar problemas de
una forma distinta. Esta nueva producción permite satisfacer tanto a aquella persona que lo produjo
como a otros individuos.

La creatividad en clasificada de maneras muy distinta según el autor:

Según Maslow existe:

1. La creatividad Primaria: esta de de un orden natural. Todos los seres humanos tienen las mismas
capacidades de acceder a la creatividad.
2. La creatividad Secundaria: Es particular de cada persona en forma individual. Se ve expresada a
través de las capacidades y el éxito de cada ser humano. Depende de la formación, ciertas
habilidades y aptitudes dentro del medio en el que se encuentra el individuo.

Taft define las siguientes categorías:

1. Caliente: es un tipo de creatividad espontánea, es decir en la expresión libre, sin ninguna clase
de control. Está ligado a lo emocional.
2. Fría: es la búsqueda por resolver conflictos o explorar nuevos conceptos, conocimientos o incluso
ideas. Analiza la información e intenta implementar nuevas soluciones a los conflictos que se le
presentan.

Por otro lado Guilford diferencia la creatividad en cuatro tipos:

1. Filogenética: Es la creatividad propia a cualquier individuo, independientemente del grado de

desarrollo que posteriormente alcance.
2. Potencial: Esta dependerá de las capacidades individuales. Es la aptitud de crear nuevas ideas y
queda expresado en el medio en el cual la persona interactué, existiendo la posibilidad de incluso
modificarlo.
3. Cinética: Es relacionada con el movimiento, de esta manera la forma de creatividad se expresa
en el acto, contemplando como un proceso a la creatividad.
4. Fáctica: Se relaciona con la cinética, queda expresado una vez que el proceso de la creación es
finalizado.

Otra clasificación puede estar dada por el sujeto creativo:

1. El genio: este sujeto presenta ciertas cualidades fuera lo común. Es generador de ideas
totalmente nuevas. Es una virtud con la que se nace, no se puede adquirir.
2. Sujeto creador: su creatividad es expresada a través de producciones valiosas para la sociedad.
3. Sujeto creativo: esta persona tiene la capacidad potencial de poder generar, inventar y
transmitir nuevas ideas y producciones. En general son seres observadores y son capaces de
captar detalles que otros individuos no captaron
4. Sujeto seudocreativo: este tipo de creadores no tienen como fin la creación de obras
denominadas positivas La diferencia radica en crear algo útil o que mejore a la comunidad en la
que se encuentra inmerso o algo que la perjudique, llámese corrupción, sadismo o mismo
terrorismo. Esto queda sujeto a la moral de cada persona.