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INDICADORES DE DESEMPEÑO
Identifica las características del género dramático, reconociendo sus elementos dramáticos en
obras de diferentes temáticas y época.
Comprende en qué consiste la acentuación de las palabras según su acento; utilizando de
manera adecuada los signos de puntuación en forma oral y escrita, construyendo oraciones
con el plural de los sustantivos en singular terminados en Z, haciendo uso correcto de
palabras homófonas con r y rr, s y x.
INDICADOR DE AUTONOMÍA
Establecer una Relación amigable con la Lectura y la Escritura: Produce escritos con sentido
crítico y coherente.
1. INDUCCIÓN
1.1. Ambientación
Relaciona cada una de las palabras y escríbela debajo de la imagen que corresponda.
1.________________________________________________________________________________
2.________________________________________________________________________________
3.________________________________________________________________________________
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EL TEATRO
VISUALIZAR https://www.youtube.com/watch?v=CC_L00kWbxI
El teatro es, a la vez, un arte y un género literario. Está formado por una serie de elementos: los
actores y actrices, el texto (o guion), el vestuario, el maquillaje, la iluminación, el sonido, el director o
directora, la escenografía, la audiencia (público), los objetos, la coreografía y la voz en Over.
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es
una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la
recreación de una o varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y
escenografía.
El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre comprendido
como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho, los antiguos griegos lo
empleaban como un instrumento de educación religiosa y ciudadana, poniendo en escena sus mitos y
sus célebres tragedias.
Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas chamánicas, bailes
religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde sus épocas más
primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad clásica, específicamente de
la Grecia antigua.
Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes en culturas anteriores, como la egipcia. Por
ejemplo, era común en el Imperio Medio la presencia de actores que, disfrazados con máscaras,
relataban los mitos fundacionales de la muerte y resurrección de Osiris.
generalmente en el escenario de una instalación propicia (un teatro, anfiteatro, auditorio, etc.),
aunque también puede darse en otros ambientes, públicos o privados.
Generalmente se representa ante un público o audiencia, que dependiendo del tipo de
puesta en escena puede verse más o menos involucrado en la pieza, siendo espectadores
pasivos o teniendo algún grado de participación (real o simulada) en ella.
Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la representación (actores), que
encarnan a los diferentes personajes del relato y que les dan vida. Antiguamente, estos
actores eran sólo hombres y empleaban máscaras que ilustraban el carácter del personaje,
cosa que aún sobrevive en variantes teatrales orientales, como el teatro del No japonés.
Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o sea, en un presente
recreado. Rara vez interviene un narrador que cuente parte de la historia, aunque también
es posible.
El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y ambientación), así
como utilería, o puede apelar a la imaginación para suscitarlo todo.
1. Actores y actrices
El primero de los elementos del teatro, y de destacada
importancia. Los actores y las actrices son personas que han
estudiado artes dramáticas, y que presentan la obra y su
historia a través de los guiones, las escenas, las acciones, la
vestimenta, etc.
En toda obra de teatro existe como mínimo un actor o actriz, siendo frecuente que haya más de
uno/a. Sin embargo, debemos destacar que una obra teatral también puede ser desarrollada a través
de marionetas o títeres (es decir, no es imprescindible que sean personas). En este segundo caso, se
trata de obras especialmente destinadas al público infantil.
La entonación de los actores suele ser enérgica, de un tono contundente y con un volumen
moderadamente alto, para que la voz llegue a todo el público (y para dar contundencia al personaje).
Tanto su lenguaje verbal como no verbal influyen enormemente en el relato de la historia, en las
acciones del actor y en cómo la audiencia percibe su papel o rol.
2. Texto (o guion) El siguiente de los elementos del teatro es el texto de la obra. El texto se
denomina guion cuando dicha obra va a ser desarrollada en el cine o en el escenario. En él se
plantea y se explica la historia; incluye, así, el desarrollo de los hechos, las escenas, los diálogos (o
monólogos), etc.
Es decir, engloba toda la trama, dividiéndose en: planteamiento, nudo (o clímax) y desenlace. Un
detalle a conocer del texto es que utiliza paréntesis para precisar la acción que sucede mientras se
pronuncia el fragmento en cuestión. El texto es dividido en actos (sería el equivalente a los capítulos
en las novelas); los actos, a su vez, se dividen en fragmentos más pequeños, denominados cuadros.
Sin el texto la obra no existiría, así que es otro de los elementos del teatro considerado
imprescindible.
3. Vestuario El vestuario incluye la ropa y los complementos que llevan puestos los actores y las
actrices (o los títeres). El vestuario es un elemento clave para identificar a los personajes, ya que
forma parte de su rol, historia, personalidad, características personales, estatus social, profesión,
estatus económico… Además, también permite identificar la época en la que se desarrolla la historia.
Es decir, ofrece muchísima información a la audiencia. De esta forma, vemos cómo a través del
vestuario se puede crear un personaje. Este trabajo lo desarrolla un/a profesional del estilismo de
forma coordinada con el/el maquillador.
4. Maquillaje
El maquillaje es otro de los elementos del teatro, que permite caracterizar al actor o actriz a través de
su aspecto físico (especialmente facial). Como veíamos, se relaciona con el vestuario; es decir, debe
ir ―acorde‖ a él o al menos debe tener un sentido conjunto.
El maquillaje se utiliza para potenciar las cualidades de los actores (o ―defectos‖, según el tipo de
personaje), así como para disimular algunas facciones. Además, permite corregir las distorsiones que
produce otro elemento, la iluminación; estas distorsiones pueden ser un exceso de brillo, una pérdida
de color…
El maquillaje se realiza principalmente a través de productos cosméticos, pinturas, cremas… Además
de potenciar o resaltar facciones, también permite simular heridas, cicatrices, lunares, pecas...
5. Iluminación
La iluminación incluye la manera de mover las luces, y se utiliza para que los focos iluminen una u
otra zona del escenario (o actor). Además, incluye todas las luces y focos utilizados durante la obra.
Así, permiten transmitir determinadas emociones, resaltar (o esconder) actores, etc.
6. Sonido
El sonido está formado principalmente por la música y por efectos sonoros diversos (por ejemplo, el
sonido de pajaritos en una escena de primavera). Permite dar énfasis a la historia y enriquecerla.
Además, incluye también los micrófonos.
7. Director/a
El director o directora es la persona que coordina la obra para que todos los elementos del teatro
funcionen correctamente. A su vez, puede o no ser actor. Su trabajo incluye coordinar las escenas, a
los actores, el maquillaje, etc. Se trata de la persona máxima responsable.
8. Escenografía
La escenografía engloba los diferentes decorados que se utilizan para ambientar la historia. Es decir,
decora el espacio donde actúan los actores. El objetivo de la escenografía es representar la época
histórica de la trama, así como el espacio temporal, social y geográfico donde se desarrolla la misma.
9. Audiencia (público).
La audiencia es el público, es decir, las personas a las que se les expone la obra teatral, que acuden
a verla. El objetivo del teatro es entretener al público de diversas maneras, además de transmitir
ideas y valores sociales, políticos, históricos, reivindicativos… Es por ello que, aunque el público no
intervenga en la obra, se le considera un elemento importante de la misma.
10. Objetos
Los objetos, también denominados objetos de utilería, son objetos que los actores y actrices utilizan a
lo largo de las diferentes actuaciones. Pueden moverlos, tirarlos, esconderlos, etc., en función de la
acción. Aunque se consideran parte de la escenografía, también se consideran elementos del teatro
distintivos.
11. Coreografía
El siguiente elemento del teatro es la coreografía; esta incluye los bailes (o las luchas) que aparecen
a lo largo de la historia (en el caso de que aparezcan). La coreografía es fundamentan en las obras
musicales (también denominada ―musicales‖ a secas). Los movimientos y los bailes de los actores
deben ir acorde a la música y a la historia.
TIPOS DE TEATRO
burla está dirigida a los poderosos. La comedia también nació en la antigüedad, pero
sobrevive hasta nuestros días.
Tragicomedia. Originalmente conocida como ―drama‖, se supone que es un punto intermedio
entre tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos géneros.
Formas menores. Aquellas, por ende, cuya representación requiere de menos tiempo. Son muy
abundantes, pero las más conocidas son:
Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso,
específicamente a la tradición cristiana. Fueron muy comunes durante el medioevo europeo.
Entremés. Una pieza breve de tipo cómico, que representaban en los entreactos de una
comedia mayor (o sea, cuya representación tomaba más tiempo).
Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo, haciéndola
grotesca.
Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay un único personaje en escena, que habla
para sí o para el público.
Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas interpretaciones
y tienden a estar llenas de escenas amorosas y números musicales.
Melodrama. Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos emocionales con la
intervención de la música de orquesta, antecesora de la telenovela de nuestros días.
Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para su representación, en:
COMPLEMENTO DIRECTO
EL COMPLEMENTO DIRECTO (CD): Es la parte de la oración que recibe la acción del verbo. Está
función puede ser desempeñada por:
A/ Un sintagma nominal:
El pintor la dibuja.
Carmen la venció.
Todas las oraciones que pueden llevar complemento directo se llaman Transitivas, y las que no
pueden llevarlo se llaman Intransitivas.
EL COMPLEMENTO INDIRECTO (CI): es la función oracional que indica el destinatario o
beneficiario de la acción nombrada por el verbo. Ejemplos:
He escrito a mi madre.
El complemento indirecto también puede aparecer con verbos que nombran la afección o reacción
psíquica ante una determinada realidad, como gustar, disgustar, encantar, apetecer, agradar,
desagradar, apasionar, satisfacer, entusiasmar, interesar, repugnar, complacer...
Me apasiona el fútbol.
EL VERBO HABER
Verbo auxiliar usado para conjugar otros verbos en los tiempos compuestos: Él ha amado, Ella ha
leído
"Haber" es el más importante de los verbos utilizados como auxiliar de los demás verbos.
Como es irregular y sus significados son varios, muchas son las características que lo identifican y, al
mismo tiempo, lo convierten en un verbo verdaderamente importante para nuestra lengua.
Según el DRAE, puede significar poseer, tener, apoderarse, acaecer, ocurrir, efectuarse, estar,
hallarse, existir, hacer, proceder.
Cuando es forma verbal del verbo haber. Es la tercera persona del singular del verbo haber va
seguido de un participio pasado terminado en ado o ido (sido, comido. vivido, estado, echo).
Ejemplos:
1... Jorge ha llegado temprano.
2... La maestra ha sido ejemplar.
3... Laurence ha comido antes.
4... Melvin ha estado desde la mañana.
5... El poeta ha vivido como el imagino.
c) No debemos emplear haber cuando queramos referirnos a una primera o a una segunda persona.
Nada más inadecuado que escribir habíamos sólo seis de los diez citados, en lugar de estábamos
sólo seis de los diez citados.
d) El verbo haber como impersonal, seguido de que + verbo en infinitivo constituye una perífrasis
verbal que significa "necesidad u obligación" impuesta por un sujeto que no se puede o no se quiere
determinar.
f) Otro uso —ya considerado arcaico— es el de utilizar haber como equivalente de "tener", en
oraciones como ella no ha necesidad de mentir.
Revisada por: Coordinador del Área Aprobada por: Coordinación Académica
g) Otro uso del verbo haber como auxiliar es en la perífrasis obligativa haber de + infinitivo.
Palabras homónimas: Son aquellas que se pronuncian y se escriben igual, pero su significado
depende del contexto.
Ejemplo: Ayer vino mi mamá a visitarnos / Me gusta más el vino blanco.
Voy al banco a sacar dinero / Me siento en el banco.
Existe dos tipos de homónimos: Las palabras homógrafas y las palabras homófonas.
Palabras homógrafas:
Los términos homógrafos son palabras que se escriben de forma idéntica, pero tienen diferentes
significados, es decir, tienen el mismo significante, pero distinta etimología, por tanto, distinto
significado.
Ejemplo:
Los extraterrestres llevaban un traje brillante.
Fui corriendo y traje la cámara fotográfica.
Palabras homófonas: Son aquellas que tienen igual sonido, pero difieren en estructura y significado.
Ejemplo: Bello – vello / botar – votar / sabia – savia.
Ejemplo:
Hierva el agua y luego váyase a cortar la hierba.
Las palabras homófonas son aquellas que suenan igual, pero su escritura y significado son
diferentes.
Ejemplos:
botar – votar tubo – tuvo honda- onda bello – vello hasta – asta ay – ahí – hay.
LA TILDE DIACRÍTICA
Existen palabras que tienen los mismos sonidos, pero valores gramaticales y significativos diferentes.
Por ejemplo:
¿Te has tomado el té?
¿Qué quieres, que me vaya?
En la lengua hablada las diferenciamos porque una palabra es tónica y otra, átona. En la escritura se
distinguen mediante el uso de la tilde (té/te; qué/que). Por eso se llama tilde diacrítica o
diferenciadora.
ACENTUACIÓN DE MONOSÍLABOS.
Las palabras monosílabas, en general, no llevan tilde. Ejemplos:
.Sal.
Ya.
Bien.
Vio.
Dio.
Pie.
Sin embargo, hay algunos monosílabos que llevan tilde diacrítica. Mira los siguientes cuadros:
LECTURA CRÍTICA
Cuando hablamos de una lectura crítica, nos referimos a un análisis profundo de un texto, que no
se contenta con descifrar lo que dice, sino que se da a la tarea de entender sus puntos de apoyo,
descubrir posibles contraargumentos y mensajes implícitos, o interpretar su contenido desde distintos
puntos de vista.
De esa manera, una lectura crítica de un texto cualquiera pone a prueba su entramado de ideas
y argumentos, poniéndolo en relación con un contexto, una tradición o un género en el cual se
inscriben, y aportando además elementos para una comprensión más cabal y compleja del texto. Se
trata de la forma más común de puesta en práctica del pensamiento crítico.
¿En qué contexto ocurre la historia? ¿Dónde y en qué época? ¿Qué estaba ocurriendo en el
mundo mientras el relato ocurría?
¿A qué tradición narrativa pertenece el autor y a qué posibles autores literarios hace
referencia en su relato, o a qué eventos históricos hace alusión?
¿De qué manera describe a los protagonistas y a los antagonistas, y qué valores políticos,
sociales o ideológicos revelan dichas descripciones?
¿Qué otros relatos semejantes pueden usarse para comparar la construcción de éste relato?
Una vez extraídos ciertos argumentos, será posible citar fragmentos del cuento para sustentar lo
dicho y así posteriormente deducir una serie de conclusiones posibles sobre el autor, el cuento o la
tradición en que se inscribe.
En el momento que el cartel intenta captar la atención del observador y atraerlo hacia su contenido,
se convierte en un soporte publicitario. Su existencia depende de su capacidad para comunicar de
manera efectiva, despertar la curiosidad del receptor del mensaje y crear una necesidad con respecto
a su contenido informativo. Debe satisfacer tres principios básicos de cualquier elemento o campaña
publicitaria:
Creatividad. - Está orientada a la creación de una expectativa capaz de captar la atención del público
por medio de un concepto original. Esta idea deberá, además, sintonizar con el espectador y ser
comunicada de manera poco habitual.
EL CARTEL CINEMATOGRÁFICO
Un buen cartel de cine debe captar la atención del observador y comunicar de un golpe de vista la
esencia y el tono de la película que anuncia. Debe atrapar al espectador, despertar su interés y
―conquistar‖ su voluntad para que desee asistir a la proyección del filme.
Para conseguirlo, deberá sintetizar el lenguaje cinematográfico, que se nutre de movimiento, espacio
y tiempo, en imagen estática, color, signos y símbolos.
LA COMPOSICIÓN
Hace referencia al modo en el que se disponen los distintos elementos constitutivos del cartel
(imagen, título, texto, color.) para lograr una ordenación de lectura que proporcione una visión de
conjunto organizada, sencilla, capaz de transmitir el mensaje del filme con claridad.
2. APRENDIZAJE INDIVIDUAL
2.1 Responde:
a. ¿Dónde se originó el teatro?
b. ¿Se puede valorar una obra dramática a partir del texto escrito? ¿Por qué?
c. ¿Cuáles son las diferencias entre tragedia y comedia?
d. En la imagen que va a encontrar a continuación coloca el número de secuencia del dialogo según
corresponda.
http://www.reglasdeortografia.com/homofonas13.html
23
Calle – calle
Vela – vela
Esposa – esposa
Dominó – dominó
Ejercicios de la guía.
Abría:
Habría:
Actitud:
Aptitud:
Frío:
Amor:
Inhumar:
Verdadero:
2.7 Sustituir la palabra subrayada con un antónimo:
2.11 Uso de la s y z
https://es.liveworksheets.com/worksheets/es/Lectoescritura/Ortograf%C3%ADa/Uso_de_la_C,_
Z,_S_ry1377512cl
3. APRENDIZAJE EN GRUPO
3.1 Comprensión lectora La isla del tesoro.
https://es.liveworksheets.com/worksheets/es/Lengua_Castellana/Teatro/Comprensi%C3%B3n_
lectora_tema_6-4%C2%BA_bq1489291sf
4. EVALUACIÓN
4.1 Autoevaluación
Se propone
1 metas de
rendimiento
académico.
Sabe buscar
2 ayuda de la
temática frente
a la dificultad.
Disfruta en la
3 ejecución de
las actividades.
BIBLIOGRAFÍA
Lenguaje Proyecto educativo XX DOS.
Web gráficas.
https://www.ceipernesthemingway.org/wp-content/uploads/2020/06/PT-4%C2%BA-TAREAS-APOYO-
8-12-JUNIO.pdf
http://roble.pntic.mec.es/eard0005/hot_potatoes/comprension/ganador.htm
https://blocs.xtec.cat/lengua2/2011/03/04/4-comprension-lectora-ejercicios-interactivos/
https://es.liveworksheets.com/worksheets/es/Lengua_Castellana/Teatro/Comprensi%C3%B3n_
lectora_tema_6-4%C2%BA_bq1489291sf
https://es.liveworksheets.com/worksheets/es/Lengua_espa%C3%B1ola/Obras_de_teatro/Obra_de_te
atro_br1821000ou
https://es.liveworksheets.com/worksheets/es/Lengua_Castellana/Ortograf%C3%ADa_r_y_rr/Ort
ograf%C3%ADa_con_r_xr179909pl
https://es.liveworksheets.com/worksheets/es/Lectoescritura/Ortograf%C3%ADa/Uso_de_la_C,_
Z,_S_ry1377512cl
https://www.curn.edu.co/el-portal/123-portal-palabras/banco-ortografia/991-a-
preposici%C3%B3n-%20-ha-verbo-haber.html
ANEXO
https://es.liveworksheets.com/lj2013712or
EL COMPRADOR DE GRATITUD
Hace mucho tiempo, en un lejano reino de China, vivía un ministro llamado Mong. Un día se presentó
en su palacio un joven muchacho que buscaba trabajo.
- ¿Qué sabes hacer? –le preguntó el ministro.
-Nada, señor –respondió el joven-. Pero aprenderé lo que sea necesario. Soy honrado y os serviré
con
lealtad. A Mong le gustó la seguridad del joven y decidió contratarlo. Ordenó que le dieran una
habitación, ropas adecuadas, suficiente comida y un pequeño sueldo.
Tiempo después, llegaron a palacio noticias sobre la lejana aldea de Sue. Los vecinos llevaban años
sin pagar sus impuestos y la deuda contraída sumaba una importante cantidad. Además,
tres enviados del ministro habían tenido que huir porque los habitantes de la aldea amenazaban con
matarlos.
- ¿Por qué no dejáis que vaya yo a la aldea? – le rogó el joven sirviente al ministro.
-Es una misión muy peligrosa –respondió Mong. ¿Sabes que arriesgas tu vida?
-Sí, señor. Pero ya es hora de que yo corresponda a vuestra generosidad.
El ministro Mong accedió a los ruegos del joven y ordenó que prepararan todo lo necesario. Antes de
irse, el muchacho se presentó ante el ministro y le preguntó:
- ¿Queréis que os traiga algo de aquel lejano lugar?
-No necesito nada. Pero, si quieres, antes de partir, mira en el palacio y si me falta algo tráemelo. El
joven dio una vuelta por el palacio para ver qué le faltaba al ministro y luego partió hacia la aldea.
Cuando llegó allí, los vecinos le recibieron con cara de pocos amigos.
El joven habló con los vecinos, examinó sus deudas y después dijo:
-Mi señor ha decidido perdonaros lo que debéis. Estáis libres de cargas.
- ¡Que la fortuna acompañe a nuestro dadivoso señor! –exclamaron los
vecinos. Cuando días después el joven regresó a palacio, el ministro le mandó llamar y le preguntó
sí había cobrado las deudas.
-Pues… veréis, señor –contestó el joven-. Después de mirar en el palacio comprendí que erais un
hombre inmensamente rico, pero que había una cosa que no teníais: el cariño y el agradecimiento de
la gente. Por eso decidí perdonar las deudas y traeros a cambio este regalo: la gratitud de todo un
pueblo. El ministro Mong no supo qué decir. Desde luego, aquel muchacho tenía toda la razón,
aunque por su culpa había perdido una importante suma de dinero. Ante el asombro de todos, Mong
decidió perdonar al joven sirviente y olvidar lo ocurrido. Pasados los años, una terrible invasión obligó
a Mong a abandonar su palacio y a huir.
-No os preocupéis, señor –dijo el joven sirviente-. Iremos a un lugar en el que seremos bien
recibidos.
Y el muchacho llevó a Mong a la aldea de Sue. Cuando llegaron allí, los vecinos los recibieron entre
aclamaciones.
-No hemos olvidado lo que hiciste por nosotros –dijeron los vecinos-. ¡Te debemos gratitud eterna,
señor Mong! Y así fue como Mong pudo pasar el resto de sus días en aquella pequeña aldea,
gracias al regalo que años atrás le había hecho su joven sirviente: el cariño y la gratitud de todo un
pueblo.
EL COMPRADOR DE GRATITUD
1.- ¿Dónde ocurre la historia?
2.- ¿Qué quería el joven que llegó al reino?
Revisada por: Coordinador del Área Aprobada por: Coordinación Académica
3.- ¿Cuáles son las dos virtudes que dijo él joven que tenía? SUBRAYA
-Honradez y lealtad.
-Bondad y fiel.
-Belleza y valor.
-Lealtad y valor.
El joven decidió perdonar las deudas para traerle a cambio la gratitud del pueblo. ( )