INSTITUCIÓN EDUCATIVA 11527

“ANTONIO RAIMONDI DELL ACQUA”

SALTUR – ZAÑA

SESION DE APRENDIZAJE N° 01.

Docente :
Grado : 3° y 5°
Sección :
Fecha : del 22 al 26 de mayo.
- La escenografía a través del tiempo.
- Realizamos una representación teatral para sensibilizar.
-
I. TÍTULO: “PRESENTACION GRUPAL DE SU OBRA TEATRAL ABORDANDO
EL TEMA DE PROBLEMÁTICA SOCIAL”

II. PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:

AREA DE APRENDIZAJE ARTE Y CULTURA

COMPETENCIA CAPACIDAD DESEMPEÑOS EVIDENCIAS INST.

EVAL

Crea proyectos Crea una breve Presentar su obra tea- Elabora una
desde los len- obra teatral tral ante sus compañe- obra teatral.
utilizando Lista de Co-
guajes artísticos. ros y llevándolos a
diversos tejo.
personajes y una reflexión sobre las
diálogos fluidos. diversas problemáti-
cas actuales que tene-
mos en nuestra socie-
dad.

ENFOQUE TRANSVERSAL RESPETO Y SOLIDARIDAD.

ACCIONES OB- Los estudiantes demuestran respeto los unos a los otros en el aula.
SERVABLES
Fortifican la calidad de las relaciones humanas a través de la participa-
ción al bien común.

III.SECUENCIA DIDÁCTICA:
Actividades de Aprendizaje Materiale Metodolog Tiemp
s ía o

INICIO

 Se inicia la sesión saludando afectuosamente a -Videos. 5m

los estudiantes para crear un ambiente de confianza.
-Lluvia de
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 Se hace recordar a los estudiantes las normas de -Tablet. ideas.

convivencia.
-Pizarra.
 El docente pide al líder de cada grupo para que
se acerquen y se pueda realizar el sorteo y el orden - -Diálogo. 5m
para que salgan a representar su obra teatral. Plumones
 Se enuncia el tema de la clase: Conocemos la .
importancia de las artes visuales.
 Se recogen los saberes previos formulando las -Mota.
siguientes preguntas: ¿Qué son las artes visuales?,
¿Para qué se utilizan?, ¿Cuál es la importancia de
las artes visuales?

PROCESO

 El docente da las ultimas indicaciones para que -Lista -Lluvia de 10m

los grupos estén preparados y puedan presentar su de ideas.
obra teatral. cotejo
 Los estudiantes tienen listo el escenario y ambien-
te, caracterizados a sus personajes, uso de utilería y
están listos para comenzar su obra. 20m
 Presentación de la obra por cada grupo.
-Diálogo.
SALIDA

 El docente evalúa mediante una lista de cotejo la 10m

actuación de cada uno de los estudiante.
 Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de
aprendizaje respondiendo a las siguientes preguntas:
¿Qué aprendimos hoy?, ¿Cómo lo has hecho o apren-
dido?, ¿Qué dificultades has tenido?, ¿Para qué te va
a servir lo aprendido?

______________________________ ______________________________

COORDINADORA. DOCENTE.
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SALTUR – ZAÑA

Campos temáticos

1. El teatro y su historia
El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre comprendido
como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho, los antiguos griegos lo empleaban
como un instrumento de educación religiosa y ciudadana, poniendo en escena sus mitos y sus
célebres tragedias.
Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual con la
representación de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, etc. Existen formas muy variadas
de representación teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar dentro de un teatro, sino en la
calle, y algunas incluso exigen la participación del público.
ORIGEN DEL TEATRO:
Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas chamánicas, bailes
religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde sus épocas más
primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad clásica, específicamente
de la Grecia antigua.
Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente: incluso la palabra
«teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para contemplar” (del
verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también “teoría”). Las representaciones de la época
se daban en un espacio central para la actividad cívica, y solían asistir los ciudadanos de todas
las edades, como parte de su educación cívica, política y religiosa.
Elementos teatrales
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:

 Un escenario. Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no identificarse con el mundo
real. En él suelen hallarse los elementos de la escenografía, que forman parte del decorado, y que le aportan
atmósfera a la representación. Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y simplemente usan la
actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la utilería.
 Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales los actores interactuarán: espadas, flores, árboles, vasos,
mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en escena, siendo reales o simulados, o pueden suscitarse median-
te la actuación y la imaginación.
 Los actores. Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de personajes y llevan ade-
lante la obra al representar las acciones de la trama.
 El guion. O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la obra y que puede ser más
o menos obedecido por el director de la obra.

TIPOS DE TEATRO

2. Géneros teatrales: tragedia, comedia y drama.

Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado que requerían
de largos tiempos teatrales y muchos actos.

 Tragedia. Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos mejores de lo que son, para así
luego mostrar su caída en desgracia. Es un género nacido en la antigüedad y poco cultivado hoy en día,
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 Comedia. Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres humanos peores de lo que son,
para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente importante cuando la burla está dirigida a los podero-
sos. La comedia también nació en la antigüedad, pero sobrevive hasta nuestros días.
 Drama. Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto intermedio entre tragedia y come-
dia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos géneros.

3. Dramatización con situaciones de la vida cotidiana.

4. Aceptados los anteriores principios, ya se puede pasar a ejercitar la creatividad y la expresión. Para ello habrá
que aplicar los distintos tipos de ésta y las sucesivas fases de la creatividad a los elementos básicos del drama.
Así se puede ir practicando sobre cada uno de ellos.
Selección de personajes

Los alumnos enumerarán, sucesivamente y por orden, un personaje distinto cada uno, según su elección. Nadie
puede repetir ninguno de los personajes propuestos ya. Estos pueden ser tanto reales como ficticios, tanto genéricos
como concretos, tanto animados como inanimados.
  —46→  
Ejemplo: un bombero, Napoleón, un payaso, un árbol, una monja, una gaviota, Don Quijote, un mendigo, un ge-
neral, un limpiabotas...
La enumeración se hará indiscriminadamente. A pesar de no tener que representar en este ejercicio el personaje
enumerado, los alumnos inconscientemente irán trabajando en su imaginación para buscar otros personajes distintos... e
incluso pensarán cómo caracterizarlos...
Es fundamental que el ejercicio se haga en total silencio para que todos oigan los personajes propuestos por los
demás.
En sucesivas enumeraciones, y según los niveles, se pondrán condiciones siguiendo las sugerencias de la nota 1,
al final de este capítulo.
Así cada enumeración da pie a un ejercicio nuevo y distinto.

Caracterización de un personaje

Este ejercicio puede hacerse individualmente, pero suele dar mejores resultados elaborado por equipos de cinco o
seis alumnos. Aunque esta fase debe suprimirse para alumnos muy pequeños, resulta muy interesante como ejercicio de
reflexión y de observación para algunos niveles.
Consta de los siguientes pasos:
a) Cada equipo escoge un personaje entre los enumerados anteriormente o no.
b) Una vez escogido el personaje, todo el equipo se aplica a apuntar en un papel las características distintivas fun -
damentales que identifican al personaje en cuestión.
c) Cada equipo da el resultado de su trabajo, por medio de una sencilla lectura de tales características.
  —47→  
Esta fase puede concluir de dos formas distintas:
1.ª Forma: Los grupos enuncian el nombre del personaje y luego los rasgos que lo distinguen. Todos juntos valo-
ran el acierto total o parcial del intento.
2.ª Forma: Los grupos se limitan a enumerar los rasgos distintivos que, si están bien escogidos, han de proporcio -
nar datos suficientes para que el resto de la clase adivine de qué personaje se trata. Debe huirse de la tentación de con-
feccionar acertijos. Lo importante es potenciar el espíritu de observación sobre lo fundamental.
Ejemplo: Dirá un grupo:

 ·Viste de azul y lleva casco.

 ·Hace gestos enérgicos y nerviosos.
 ·Permanece de pie en medio de la calle.
 ·A veces mira hacia un lado y a veces hacia otro.
 ·De cuando en cuando dice: «Pasen».
 ·Hace sonar un silbato con fuerza...

El resto de alumnos tiene que adivinar que se trata de un guardia de la circulación.

Notas:
·El profesor deberá seguir atentamente para encauzar las descripciones de forma que:
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-las características respondan a los cuatro tipos de expresión, en cuanto sea posible. Lo ideal sería que
se escogiera la palabra o frase más característica, el gesto más significativo, la prenda de vestir más distinti-
va y el sonido más representativo.
Debe hacer notar a los alumnos que expresiones como «es orgulloso», o «es bondadoso», no son válidas, porque
lo perseguido, es decir, aquello que se capta en una instantánea, o sea, las imágenes, y estas expresiones se refieren a
conceptos. Si la edad de los alumnos no permite el empleo de estos términos, pregúnteseles cómo notan que «es orgu-
lloso». Y el alumno tendrá que aclarar, por ejemplo, por qué   —48→   levanta la voz cuando habla, o por qué lleva la
cabeza erguida, lo mismo que demuestra «ser bondadoso» porque sonríe a los otros, o porque acaricia a un niño...

5. Pautas y reglas de movimientos teatral.

Un personaje no se debe mover mientras otro está hablando.
Los movimientos deben ser limpios, realizados con sencillez, precisión y completos.
Los cruces se hacen por delante del otro actor. ...
Los movimientos deben ser, con preferencia, ligeramente curvos.

Todas estas reglas se rompen con mucha frecuencia, pero hay que conocerlas y tener siempre buenas
razones para romperlas.

1. Un personaje no se debe mover mientras otro está hablando.

2. Los movimientos deben ser limpios, realizados con sencillez, precisión y completos. 

3. Los cruces se hacen por delante del otro actor. (Hay muchas excepciones: Personajes muy
secundarios, situaciones especiales: huida, etc.).

4. Los movimientos deben ser, con preferencia, ligeramente curvos. Facilita controlar la posición del
cuerpo al terminar el movimiento. 

5. Se debe iniciar el movimiento con el pie que está más cerca del sitio al cual se dirige el actor.

6. Un personaje que va a hacer mutis, debe tratar de decir sus últimas líneas lo más cerca posible
del lugar por donde se va.

7. Dos personajes no deben moverse al mismo tiempo y mucho menos si es en la misma dirección o
en direcciones exactamente opuestas. 

-Sin embargo, esta regla se viola deliberadamente en la comedia para conseguir efectos cómicos.

-Si dos personajes tiene que moverse al mismo tiempo, debe buscarse la manera de que lleven caminos
distintos y velocidades distintas.

6. Expresión oral.

La expresión oral es la destreza lingüística relacionada con la producción del discurso

oral. Es una capacidad comunicativa que abarca no sólo un dominio de la
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pronunciación, del léxico y la gramática de la lengua meta, sino también unos

conocimientos socioculturales y pragmáticos.

7. Expresión corporal.

La expresión corporal consiste en usar el cuerpo para comunicarse o para representar.

La expresión corporal posibilita la globalización, parte del movimiento y desarrolla
sensaciones que se organizan en percepciones, que después serán representadas.

8. Recursos básicos del actor: vestuario, maquillaje y utilería.

9. Representación teatral de un drama.

Llevar vestuario ((Hombres: camisa, pantalón saco, polo. De acuerdo a tu personaje, etc.)
(Mujeres: blusa, vestido, saco, etc.) esto debe ser ropa de casa.

Utilería: fruta de plástico, sombrero, peluca, etc.  (Objetos que le sirvan a tu personaje.)

Maquillaje: (Mujeres: base, sombras, labial, delineador negro, rubor. etc.) (Hombres: Lápiz
delineador negro para realizar barba, patillas, bigote, pecas, etc.)

Cada semana llevar una sesión y desarrollar la actividad en casa.

Obra de teatro impresa: “El saco largo”, leer la obra.

SESIÓN # 01

El Teatro: Historia del teatro.

Teatro:

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio
para la contemplación. El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto,
combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la
escenografía. Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la
literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al
edificio donde se representan las piezas teatrales.  La práctica teatral está formada por un todo
que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como el
texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las órdenes que dicta el responsable de la
puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de
un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como
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el vestuario, el decorado o el maquillaje.  Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro

son conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace referencia
al escritor de dramas o de teatro dramático. 

Historia del teatro:

Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados
con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que
desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto a las
divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo
social. De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a
la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía, la
música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del
teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como
Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado
Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas,
sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se vivía. En el Antiguo
Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solían representarse
dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y
máscaras en las dramatizaciones. A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran
popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos
teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que
intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la
patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras
de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el
teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de
Corneille, Racine y Molière, respectivamente. De este modo, el teatro es una de las disciplinas
artísticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al
período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y
políticos que rodeaban la vida de su autor. La Historia del teatro estudia la evolución del arte
dramático a través del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente
que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectáculo
teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo.
Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible
la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como
elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc.
Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y
la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable
para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización
de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización. Los orígenes del
teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a
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ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas

ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En
los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito,
del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación
gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para
expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social:
los gun de Porto Novo ( Benin) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes,
con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo,
sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en
celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri,
fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las
heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las
culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba
historias del popol buh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes,
una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.

Cuestionario teatral:

1. ¿Qué es el teatro?
2. ¿Cuáles son los 3 elementos básicos del teatro?
3. ¿Que estudia la historia del teatro?
4. ¿Mencione a los dramaturgos griegos más importantes?

Sesión 01

Titulo; la escenografía a través del tiempo

IV. PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:

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COMPETENCIA CAPACIDAD DESEMPEÑOS EVIDEN- INST.

CIAS EVAL
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Percibe Describe las caracte-

Aprecia de ma- manifestaciones
artístico rísticas de manifesta-
nera crítica ma- culturales. ciones artístico-cultu- Lista de Co-
nifestaciones ar- rales que observa, tejo.
tístico-cultura- analiza sus elementos
les. e interpreta las ideas y
sentimientos que
transmiten.
Explora y
Crea proyectos experimenta los Explora los elementos
lenguajes
desde los len- artísticos. de los lenguajes de las
guajes artísticos. artes visuales, la músi-
ca, el teatro y la dan-
za, y los aplica con fi-
nes expresivos y co-
municativos. Prueba y
propone

ENFOQUE TRANSVERSAL RESPETO Y SOLIDARIDAD.

ACCIONES OB- Los estudiantes demuestran respeto los unos a los otros en el aula.
SERVABLES
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ción al bien común.

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ideas.
-Pizarra.

- 5m
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-Mota.

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