Nombre: Trinidad Manrique Hans.

Código: 1410000080 Filial: Huaraz

INTRODUCCIÓN.

El teatro es un género literario creado para ser representado, es el arte de

componer obras dramáticas, donde las artes escénicas tratan todo lo relativo a
la escritura, la interpretación, la producción, los vestuarios y los escenarios, por
otra parte, drama tiene origen griego y significa "hacer", y se asocia a la idea de
acción, se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos de
unos personajes.

Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del
fuego, estas escenas tuvieron repercusión en China, Japón e India, en la
coronación de los faraones se hacían representaciones teatrales simbólicas,
así mismo en Grecia nació el edificio público destinado a la representación.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como

medio para divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como
entretenimiento y como arte, también se conoce como teatro el edificio donde
se representan las obras dramáticas.

Origen del teatro lo encontramos en Atenas, donde se cantaban antiguos

himnos, llamados ditirambos, (composición lírica griega dedicada al dios
Dioniso que era interpretada por el coro. Se desconoce el origen de la palabra
ditirambo, aunque se cree que la raíz sea también griega).

Estos himnos se adaptaron más tarde para las procesiones corales en las que
los participantes se vestirían con disfraces y máscaras. 

Eventualmente, algunos miembros del coro evolucionaron para tomar roles

especiales dentro de la procesión, pero aún no eran actores de la forma en que
lo entenderíamos hoy en día.
NACIMIENTO DEL TEATRO.

Aunque distintas formas de representación teatral o escénica,

como danzas chamánicas, bailes religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron
lugar en la sociedad humana desde sus épocas más primitivas, el teatro como
forma de arte proviene de la antigüedad clásica, específicamente de
la Grecia antigua.

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo, los
atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la
vegetación, estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el
teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos,
cada una de las ciudades y colonias contó con un teatro.

Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes

en culturas anteriores, como la egipcia. Por ejemplo, era común en el Imperio
Medio la presencia de actores que, disfrazados con máscaras, relataban los
mitos fundacionales de la muerte y resurrección de Osiris.

Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente:

incluso la palabra «teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio
para contemplar” (del verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también
“teoría”). Las representaciones de la época se daban en un espacio central
para la actividad cívica, y solían asistir los ciudadanos de todas las edades,
como parte de su educación cívica, política y religiosa.

Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el

teatro un lugar en el que podían purgarse las pasiones bajas del ser humano, a
través de la puesta en escena de situaciones conmovedoras, este proceso era
llamado catarsis, y garantizaba que salieran del teatro mejores ciudadanos de
los que entraban.

El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la

orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los primeros teatros
griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde se alzaba la
estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores, se accedía a través
de dos callejones, las gradas tenían forma de semicírculo.

Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos, pero

construyeron gradas en los lugares donde no existían colinas.

Inicialmente, estas representaciones eran rituales religiosos de culto a dioses

específicos, como Dionisos. Posteriormente fue desarrollándose como un
género artístico (“poético”, diría Aristóteles).

Así, los grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y Esquilo)

emplearon la tragedia (y en menor medida, la comedia) como forma de
interpelar su cultura y exponer los dramas culturales de la época, centrales en
la construcción del imaginario de Occidente. No en balde se estudian y
representan todavía en el presente, y su influencia se puede hallar en los
grandes dramaturgos de las épocas posteriores.
MAPA MENTAL.

Surge tras la evolución del arte y

Episodios: hay dialogo entre el coro y los
ceremonias griegas, donde los jóvenes
personajes, es la parte más importante
iban danzando y cantando hacia el
por ser la dramática por excelencia y
templo de Dios, a ofrecerle las mejores
expresa ideas y pensamientos del
vides.
personaje.
ATENAS - GRECIA

Estásimo: es la parte lirica – dramática Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay

donde el autor expresa sus ideas políticas,
filosóficas, religiosas, etc.
Prologo: según Aristóles es
lo que antecede a la
entrada del coro.
cantos liricos y dramáticos, el héroe
reconoce su error y es castigado (a veces
con la muerte) por los Dioses, sufriendo el
phatos y muchas veces convirtiéndose en
el pharmakon (el remedio para el mal).