EL TEATRO GRIEGO

AREA: ESPAÑOL GRADO: 11° FECHA: ________________

TEMAS: Literatura grecolatina, la lírica, la epopeya, imperio griego, imperio romano,

dioses.
1. ¿Qué es el teatro griego?

El teatro griego comenzó en el siglo VI a.

C. en Atenas y fue pionero en
representaciones teatrales de convocatoria
masiva. Las primeras puestas en escena se
basaban en las ceremonias religiosas
representadas a través de la tragedia y,
con el tiempo, se fueron incorporando
otros géneros como la comedia y la sátira

Los teatros estaban construidos al aire

libre, sin embargo, transmitían una
acústica impecable. Solían establecerse al
lado de una colina, con un escenario y un gran muro de fondo (el espacio para que se
prepararan los actores), rodeado por unas escalinatas en forma de semicírculo, donde se
sentaba el público.

Las primeras obras fueron adaptaciones de rituales religiosos representadas por un único
actor. Luego se incorporaron más actores, la música de un coro y la escenografía. Surgieron
otros géneros como el drama y la comedia, que resultaron muy populares, junto con la
tragedia. El teatro griego resultó de gran influencia para el teatro helenístico y romano, para
luego extenderse por todo el Mediterráneo.

2. Origen del teatro griego

Se considera a las grandes dionisias de Atenas como las
precursoras del teatro griego. Consistían en fiestas anuales
que duraban varios días, en honor a Dioniso, dios del vino y
la exuberancia.

En estas celebraciones masivas, la gente cantaba, bailaba y

tomaba vino. El gran atractivo eran las representaciones
dramáticas que realizaban algunos, como las tragedias de
Eurípides, uno de los poetas griegos más representativos.
3. Características del teatro griego

El teatro griego se caracterizó por sus obras vinculadas a las ceremonias religiosas de culto
al dios Dioniso. Los rituales consistían en el sacrificio de cabras, canciones llamadas tragedia
y danzas con máscaras, entre otros. Las tramas de la tragedia estuvieron siempre inspiradas
en episodios de la mitología griega, que solían formar parte de la religión griega. Solo podían
actuar los hombres y, las primeras obras, constaban de un solo actor que se mostraba
disfrazado con un traje y una máscara, para representar a los dioses.

Las grandes máscaras con rasgos

exagerados fueron un ícono importante del teatro
griego. Eran utilizadas porque formaban parte de
los rituales religiosos, adaptados para recrear las
obras teatrales y también porque permitían que un
mismo actor pudiera representar a diferentes
personajes. El coro era una de las características
más importantes del teatro griego. Estaba
conformado por un grupo solo de hombres cuyo desempeño interactuaba durante todo el
desarrollo de la obra, generando un clima particular en cada instancia. Además, cumplía el
rol de entretener y divertir al público al acompañar la danza de los actores.

El público era masivo y estaba conformado por personas de diversos estratos sociales. Por
eso, existían ubicaciones preferenciales destinadas solo para los magistrados, sacerdotes
y ciudadanos ilustres que, además, tenían una mejor vista del escenario.

4. Representantes del teatro griego

Entre los dramaturgos o autores representantes del teatro griego, se destacan:

• Esquilo (525 – 456 a. C.). Fue considerado el creador de la tragedia griega y reconocido
por su innovación tras incorporar un segundo actor (cuando aún las obras eran
interpretadas solo por un personaje). Sus guiones se basaban en temas de la mitología,
con personajes de dioses, semidioses o seres sobrehumanos que se expresaban con
un lenguaje grandilocuente y metafórico. Ejemplo: Orestiada, Prometeo encadenado y
Euménides.
• Sófocles (496 – 406 a. C.). Fue muy popular por incorporar diversas innovaciones, como
el coro, la escenografía y la técnica actoral. Las obras de Sófocles reflejaban el
sufrimiento de los hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino
y por la justicia divina de los dioses. Ejemplo: Antígona, Edipo rey y Edipo Colono.
• Eurípides (484 – 406 a. C.). Fue celebrado por sus diálogos inteligentes, realistas y por
plantear preguntas incómodas a la audiencia, que invitaban a la reflexión. Se dedicó por
completo a plasmar los problemas y las pasiones. En sus guiones se destacaron
los héroes de carne y hueso. Ejemplo: Medea y las troyanas.
• Aristófanes (444 – 385 a. C.). Fue el principal exponente del género cómico, también
llamado comedia antigua o comedia aristofánica. Sus guiones reflejaban un gran nivel
cultural y artístico, a través de un humor sarcástico y de duras críticas políticas, sociales
y religiosas, incluso, críticas hacia Sócrates y Eurípides. Ejemplo: Las ranas, las nubes,
las aves.

5. subgéneros del teatro griego

5.1.La tragedia: Se llama tragedia a una forma literaria (dramática) y teatral cultivada
desde la antigüedad, en la que se representan con un tono solemne situaciones
de conflicto en las que un personaje o una serie de ellos, por lo general de tipo ilustre o
heroico, se ven enfrentados a causa de un error fatal o de las formas de su carácter a un
destino irremediablemente triste, que suele desembocar en la muerte, locura o exilio del
protagonista.
La palabra tragedia proviene de la voz
griega tragoedia, que significa
literalmente “canto del macho cabrío”,
canción que se entonaba en Atenas
durante las fiestas que rendían honor al
dios Dionisos. Los primeros en
representar tragedias para que las
presenciaran los ciudadanos de sus
ciudades fueron los antiguos griegos,
quienes conferían al teatro y a la
representación lírica un rol importante en
la educación política, moral y ética de su ciudadanía.
El filósofo griego Aristóteles, primero en estudiar formalmente el género trágico en
su Poética (IV a.C.), la definía como la más elevada de las formas de representación
artística, ya que mostraba los eventos directamente al espectador (sin mediación de
narradores) y porque mostraba a los hombres más elevados de lo que realmente son, para
que su caída en desgracia tuviera un efecto catártico en la audiencia.

5.2.La comedia: Se llama comedia a uno de los más antiguos géneros dramáticos, opuesto
en su temática a la tragedia, es decir, caracterizado por tramas y narraciones que
evocan a la risa y que tienen un final feliz. Según la describe el filósofo griego Aristóteles
en su Poética (siglo VI a.C.), la comedia consiste en una representación de los hombres
peores de lo que realmente son, lo cual posibilita que los espectadores se burlen de ellos,
incluso siendo figuras poderosas en vida real.
Los antiguos griegos la cultivaron como una de las dos formas cumbre de la dramática,
asociándola a la musa bucólica y pastoril de nombre Thalía, quien junto a Melpómene
(musa de la tragedia) eran las inspiradoras del teatro. Desde entonces se representan estas
dos artes mediante dos caretas: una sonriente y la otra llorosa, asociándolas a dos
perspectivas en torno a la vida: la optimista y la pesimista.La comedia, a diferencia de la
 tragedia, no se ocupa de enaltecer o de abordar solemnemente a sus personajes, sino que
los escoge del vulgo y los somete no a un destino fatal, sino a los rigores del azar. De allí
que en muchos tipos de comedia (como la de enredos), los personajes se libren de
situaciones difíciles o embarazosas por la pura casualidad.
Sin embargo, esa ausencia de un destino trazado por los dioses en
la comedia también entraña una importante noción de libertad humana, ya que cada
quien puede en sus obras perseguir su propio futuro a voluntad, lo cual abre el camino
para el disparate, la coincidencia, la sorpresa, los cambios de ritmo y

5.3.La sátira: Comenzamos con la definición de sátira para que conozcas bien ante qué tipo
de recurso nos encontramos. Como ya hemos anticipado en la introducción, una sátira es
un recurso y subgénero literario que emplea un tono sarcástico para lanzar un mensaje
crítico mediante el humor. El objetivo de la sátira es realizar una burla o hacer una crítica
sobre un acontecimiento social, una persona, una obra de arte, etcétera.
Pero, además de emplear la sátira en la literatura, también se puede usar en el lenguaje
informal y acudir a este recurso para hacer una burla o una crítica sobre alguien o sobre
algo en concreto. Sin embargo, lo habitual es que, si hablamos de sátira, lo hagamos desde
el punto de vista literario, ya que se convirtió en un subgénero literario cuando se empezó
a cultivar por escrito; estamos, por tanto, ante textos satíricos que tienen una serie de
características en común. La intención de la sátira es ofrecer un punto de vista, una
perspectiva moralizante; pero, también, puede ser que la sátira solamente esté pensada
para la burla y con un objetivo meramente lúdico. Es importante puntualizar que, aunque
la sátira se usara en sus orígenes para fines de diversión, lo cierto es que tiene un trasfondo
más profundo, ya que critica y ataca a estamentos sociales o personalidades destacadas
de la época.

Taller #2

1. Describe las características físicas de los lugares en los que se solía llevar a cabo el teatro
griego.
2. Realiza un mapa conceptual sobre el teatro griego. No olvides incluir sus subgéneros.
3. Realiza un cuadro comparativo entre esquilo, Sófocles Eurípides y Aristófanes.
4. Enumera 5 de las principales características del teatro griego.
5. ¿Qué es la comedia y cuáles son sus principales características?
6. ¿Qué es la tragedia y cuáles son sus principales características?
7. ¿Qué es la satírica y cuáles son sus principales características?
8. ¿Qué simboliza el coro en el teatro griego?
9. ¿Cuál crees que era la función del teatro griego de ese entonces?
10. Resuelve la siguiente sopa de letras y describe las palabras que encuentres y qué función
cumplen en el teatro.