LA EVOLUCIÓN DEL TEATRO

El teatro ha cambiado mucho desde sus inicios a lo que es ahora (lo que es bastante
obvio porque el teatro nació miles de años atrás). En este trabajo te voy a contar cuáles
fueron esos cambios y cómo se produjeron. Empecemos……

Bueno, todo empezó en Grecia, más específicamente en Atenas entre los siglos V y VI
antes de Cristo (sí, hace un montonón). Pero, ¿Cómo fue que se empezaron a realizar
estas obras de teatro? Yo tengo la respuesta. Lo que pasaba era que en toda Grecia se
creía mucho en los antiguos dioses griegos (y sí); y estaba este dios que se llamaba
Dionisio que era el dios del vino, la vegetación y las fiestas. Entonces, los atenienses,
para rendirle honor a Dionisio realizaban ceremonias y rituales en las que se hacían
representaciones que expresaban la espiritualidad y la gran devoción hacia los dioses
(pero, especialmente a Dionisio). Estas antiguas ceremonias fueron evolucionando hacia
un teatro más parecido al que conocemos hoy en día.

Para poder ver mejor esta evolución de la que te hablo, voy a ir dividiendo el teatro en
épocas. Acá van algunas de ellas:

TEATRO ANTIGUO (O CLÁSICO)

El teatro antiguo es la primera evolución de esas ceremonias que
te conté hace un rato. Este, estaba dividido en 2 tipos: la tragedia
y la comedia (de aquí nace el símbolo representativo del teatro,
las 2 máscaras: la que está triste representa la tragedia y la que
está feliz la comedia)

LA TRAGEDIA

Según la gente, la finalidad de las tragedias siempre era dar un

mensaje de ética o moral que ayudara a la sociedad a
comprender qué camino se debe y no se debe llevar. En estas
obras se habla sobre los grandes temas de la humanidad como,
por ejemplo, la existencia del destino, el castigo de los dioses,
la envidia, la soledad, etc (Que divertido, no?) En estas
tragedias siempre están presentes los dioses y el personaje solía tener un final doloroso.
Los autores más conocidos eran Esquilo (o también conocido como padre de la
tragedia), Sófocles y Eurípides.

LA COMEDIA
La comedia griega era una forma de teatro popular e influyente en la Grecia antigua. A
diferencia de la tragedia, esta se caracterizaba por ser un medio para burlarse de
políticos, filósofos y otros artistas.

Uno de los autores más conocidos fue Aristófanes y una de sus obras más
destacadas es "Las nubes".

Luego apareció un tipo de comedia local, llamada "nueva". En las obras de

Menandro (gran autor de comedias nuevas) la trama gira alrededor de una
complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas
familiares y cosas parecidas.

Personalmente, yo leí la comedia “Las nubes” de Aristófanes, y aunque al

principio me costó un poco seguirle el hilo (porque se hacían chistes con
referencias a personas de la época), finalmente pude entender casi todo y me terminó
encantando. Es por esto que tengo gran preferencia por la comedia sobre la tragedia
(aunque todavía tengo que darle una oportunidad).

En lo que respecta las características que eran propias de una buena obra de teatro, son:

 A diferencia de nuestras representaciones teatrales, en la Antigua Grecia estas

obras se realizaban al aire libre. Normalmente, el espectáculo duraba todo lo que
duraba el sol, es decir, desde la mañana y hasta la puesta de sol. (bastante largo,
no? Yo creo que me hubiese ido mucho antes de que terminaran).
 La vestimenta dependía mucho de lo que se quería representar, por ejemplo, las
tragedias tenían unas prendas mucho más elegantes y sofisticadas, mientras que
las comedias iban con ropas más vulgares y sencillas. Y un dato curioso que
mencionó mi profesora de teatro hace unos días es que los colores eléctricos
como el naranja, el verde y el azul representaban poder; los colores claros o
pasteles los solía usar la gente común y los colores oscuros los personajes
trágicos.
 Otra cosa que me contó mi profesora es que los teatros eran tan grandes y los
asientos estaban ubicados tan altos que era muy difícil verle la cara a los actores,
por lo que utilizaban máscaras muy grandes (y para que el cuerpo no quedara tan
chico con respecto a la cara se ponían grandes zancos y hombreras). También,
hay que recordar que las mujeres no podían actuar, por tanto, el uso de estas
máscaras les ayudaban, a su vez, a mostrar qué personaje estaban interpretando.

El teatro clásico finaliza alrededor del siglo II antes de Cristo, y se podría decir que
empezó a caer en Roma (Ah sí, me olvidé de comentarte que también existió el teatro
Romano; te voy a contar un poco: este teatro se empezó a desarrollar en el siglo III a.C
y en sus comienzos se relacionaba con celebraciones religiosas, pero la naturaleza
espiritual se fue perdiendo poco a poco. El teatro romano estuvo dominado por Plauto y
Terencio [dramaturgos]) .
Finalmente este teatro y también el griego caen juntos cuando la iglesia cristiana atacó
el teatro romano y contribuyó al declive del teatro en sí, considerando a las personas que
participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 después
de Cristo, el teatro clásico decayó en Occidente. Sólo los artistas populares, conocidos
como juglares y trovadores, (mis favoritos, personalmente) sobrevivieron y dieron pie
para continuar esta forma de entretenimiento, en un teatro llamado “Teatro
Medieval”…..

TEATRO MEDIEVAL
El teatro medieval nace en los alrededores del siglo X, es una forma del drama litúrgico
con escenificaciones frecuentes en la iglesia católica romana y en festivales paganos y
populares. Eran los clérigos los que crearon los primeros diálogos teatrales: los tropos,
con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. 

El teatro medieval tomaba como escenarios el interior de las catedrales, donde se podía
manipular las luces para lograr efectos como la sombra; también se usaban pinturas
escenográficas que ayudaban a representar escenas en diferentes lugares.

En lo que respecta a la vestimenta, usaban ropa eclesiástica como base, pero de acuerdo
al personaje se añadían tipos de accesorios como alas, capas, coronas, etc.

Estas representaciones, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un

tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron
añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por
razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y
comenzaron a realizarse en lugares públicos. Esto ocasionó que los
espectáculos empezaran a conformarse por juglares y trovadores que
combinaban relatos de poesía lírica, acrobacia y música tomados del
teatro romano de sus personajes cómicos.

En mi opinión, este es uno de mis teatros favoritos (junto con el

clásico) porque siento que había un aire más divertido y más
“informal”, además de que las escenografías me parecen fascinantes,
esas catedrales de piedra, con ventanales hechos de vidrios de colores,
la verdad que eso me gusta mucho.

TEATRO RENACENTISTA
El movimiento renacentista empezó a mediados del siglo XIV, en esta época, las
personas dejan un poco de lado esto de tener a Dios como centro de todo y de dejar que
Dios maneje el destino de cada uno, sino que se empieza a pensar y tener más en cuenta
al hombre y el poder que tiene como persona para cambiar su propio futuro. Es por esto
que el teatro se vio inmensamente favorecido por este cambio de pensamiento, ya que
empezaron a componerse obras dramáticas enfocadas desde el hombre para el hombre,
más centradas en los personajes y sus costumbres que en la moralidad y religión.

Otra cosa muy evolutiva del teatro en esta época es la aparición de la imprenta, esto fue
clave para la publicación de obras literarias y su lectura.

El teatro renacentista era más improvisado y se hacían las representaciones al aire libre;
en lugares especiales, ubicados al centro de las ciudades, llamados “corrales de
comedia”. Ahí, las obras duraban entre 2 horas y media o 3, aproximadamente.

Durante este periodo se desarrolla un tipo de teatro popular llamado "Comedia del arte",
es un tipo de teatro en el que destacan tradiciones carnavalescas (máscaras), recursos
mímicos y pequeñas habilidades acrobáticas. 

Los máximos exponentes de este teatro y sus obras fueron:

 Lope de Rueda: “Las aceitunas y otros pasos”

 Nicolás Maquiavelo: “El príncipe”
 Juan de Encina: “Aucto del repelón”

TEATRO ROMÁNTICO
El teatro romántico nace en Alemania alrededor del siglo XVIII, y en 1842
(aproximadamente), este ya dominaba la mayor parte de Europa.

El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a

un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o, por el
contrario, viciosas. Cuenta con una maquinaria escénica y efectos escenográficos
suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro
romántico español.

Los románticos se centraron más en el sentimiento que en la razón, reemplazaron los

ejemplos del estudio del mundo real por uno ideal, y glorificaron la idea de artista como
genio loco liberado de las reglas. Así, el romanticismo dio lugar a una amplia literatura
y producción dramáticas que con frecuencia ignoraba cualquier tipo de disciplina.
La finalidad no es educar, sino conmover.

La escenografía adquiere gran importancia, a

partir sobre todo de la construcción de locales
dedicados exclusivamente a las representaciones.

Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico.

Algunos de los autores y sus obras más

reconocidas de la época son:
  Ángel de Saavedra: “Don Álvaro o la fuerza del sino”
 José Zorrilla: “Don Juan Tenorio”
 Francisco Martínez de la Rosa: “Aben Humeya”

TEATRO CONTEMPORÁNEO
Y por último, voy a hablar sobre el teatro contemporáneo. Este comienza a mediados
del siglo XX, la característica primordial del teatro contemporáneo es la mezcla de
tendencias. El rasgo común de estas tendencias es el rechazo al realismo, por lo tanto,
utilizará diversas técnicas para romper con la realidad. El teatro contemporáneo no
pretende lograr la identificación del público.

El objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos
dramáticos y escénicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias
sobre sueños, personajes puramente simbólicos,
proyecciones y otros recursos similares. Incorporan
diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente
orquestado para suavizar el realismo crudo.

La escenografía era más sugerente que realista.

Los musicales son un gran estilo de teatro contemporáneo,

los cuales antiguamente,   trataban sobre la vida cotidiana y los acontecimientos
importantes de la historia. Sin embargo, los musicales contemporáneos son más sobre el
auto-descubrimiento. Un ejemplo de un musical muy conocido sería “Kinky Boots”.

Algo muy importante de esta época es que aquí es cuando las mujeres empiezan a poder
en escena.

Algunos de los autores y sus obras más conocidas del teatro contemporáneo son:

 Antonio Buero Vallejo: “En la ardiente oscuridad”

 Jean-Paul Sartre: “A puerta cerrada”
 Luigi Pirandello: “Seis personajes en busca de autor”

Bueno, llegaste al final, espero que te haya interesado y aprendido un poco más de este
tema.