Nombre: Yeiled Dávila Vásquez

Programa académico: Licenciatura en artes plásticas y visuales

Análisis de la imagen
Párrafo introductorio
El renacimiento empieza con ciertas características en cuanto a conceptos, técnicas,
teorías, y prioridades en las que la humanidad cambia su forma de verlo todo, no
solamente aplica hacia las bellas obras de pintura o arquitectura sino también la índole
política, literaria y personal de cada uno de los sujetos. Desde finales del siglo XIV se
empieza sutilmente a cambiar algunos detalles que estuvieron dados especialmente por la
religión hasta que finalmente se centran con mayor intensidad los intereses propios del
hombre.

Descripción de la postura teórica de la lectura seleccionada y un argumento que

señale porque se toma el referente teórico.
Libro de referencia
Postura teórica:
“por ti se alza al fin la era de Saturno... Se
alzan las artes, se honra a los poetas”
pag.31
Capitulo: El renacimiento y la edad de oro
E. H. Gombrich. (2000) NORMA Y
FORMA. Estudios sobre el arte del
Renacimiento,1. Debate, S.A. Madrid.
Argumento que señala porque se toma el
referente:
Al hacer lectura del libro se encuentra que
los referentes o descripciones de finales del
siglo XIV son muy mínimos, en el libro se
aborda más a profundidad a partir de
mediados del siglo xv, la frase fue usada
en el libro para dar profundidad al concepto
de los artistas de la Florencia, la escogí
como postura teórica ya que se situar a la
época en que se creó la obra de arte además
de tener relación en cuanto a la temática de
la honra a los poetas
Identificación de la obra
Autor: Domenico di Michelino
Título: Alegoría de la divina comedia
Fecha: 1465
Ubicación: Catedral de Florencia.
Contenido temático: reconocida Obra literaria italiana

Argumento central
Es una pintura que se realizó a principios del renacimiento, evidencia que empezaban a
tener intereses particulares al realizar pinturas sin llevar la línea exclusiva de la temática
de los religiosos o de la monarquía. Esta pintura es un homenaje que realizo el pintor en
conmemoración de los 200 años del natalicio del poeta Dante, se evidencia el interés por
dicho poeta y obra ya que el pintor es nacido en la misma ciudad (Florencia). Esto
representa que uso sus propios intereses particulares para crear el cuadro, en la imagen se
evidencia como se plasmó la obra literaria clásica “la divina comedia” el pintor no lo hizo
tal cual se relataba en la lectura sino le hizo una reinterpretación de acuerdo a lo que el
considero a manera personal. Un ejemplo de ello es el triángulo que en la obra se indica
que es invertido. También se entiende que represento el máximo lugar del infierno en la
misma tierra, y las astas de las banderas hay en una iglesia con forma de ángel que es lo
protector, y en las torres que según se observa se asemeja con castillos de la época donde
está el asta del león guardián de la oscuridad, al pintar una junto a la otra se puede
entender que el bien y el mal están revueltos a concepto del pintor y no de la obra literaria,
es decir, tomo elementos principales y representativos pero dando su propia interpretación,
a la derecha de la obra represento a Dante con el libro la divina comedia, al ocupar gran
espacio y ese lugar privilegiado se entiende que pretendía antes que nada destacar adelante
al escritor esto representa bastante de la transición del arte medieval al renacimiento pues
la postura en la que se plasmó Dante es una muestra de lo clásico ya que respeta la
vestimenta de la época siendo totalmente cubierto en una postura evidentemente cómoda
como los cuadros clásicos medievales sin embargo en la pirámide se encuentran rasgos de
lo que empezaba a ser parte del renacimiento, primero por los cuerpos desnudos que
además están haciendo diferentes trabajos lo que muestra posturas poco naturales
(manierismo).
Cierre o conclusiones.
 A pesar de que se cree el comienzo del renacimiento en el Quattrocento (siglo XV)
se puede comprobar que pudo ver empezado incluso desde el siglo XIII cuando
algunos historiadores afirman. Esto por medio del análisis de algunas obras de
dichos siglos donde se muestra algunas de las nuevas características de las artes
que se denominaran renacimiento.

 Entre los siglos XIV Y XV la gran cuna de pintores es Italia, esto debido a que de
generación en generación iban teniendo maestros-aprendices tal como el pintor
italiano Fray Angelico fue el maestro de Domenico di Michelino (juntos nacidos
en Florencia).

 El artista evoco los conceptos de la obra literaria en una sola pintura (infierno parte
inferior, purgatorio es la pirámide y paraíso parte superior líneas azules)

Referencias.

E. H. Gombrich. (2000) NORMA Y FORMA. Estudios sobre el arte del

Renacimiento,1. Debate, S.A. Madrid

https://www.reprodart.com/a/di-michelino-domenico.html

D. Alighieri. infierno (1304) Purgatorio (1316) Paraíso (1321) LA DIVINA COMEDIA