El arte actual son las artes plásticas que existen en el momento presente.

La pintura actual

Algunos críticos e historiadores han escrito que la pintura actual es una especie de mezcla
de las pinturas anteriores conocidas como el fenómeno de los “ismos”: fauvismo,
expresionismo , futurismo, surrealismo , dadaísmo, cubismo… Algunos de los pintores
considerados como artistas actuales son Picasso, Dalí, Sequeiros, entre muchos otros.

Como estilo pictórico reciente y actual cabe destacar el Rayonismo. Se trata de un

movimiento artístico iniciado en Rusia, en el Salón de la libre Esthétique de Moscú, en
1909, por Miguel Larionov y Natalia Goncharova, y profundizado en 1913. Es una síntesis
de cubismo , futurismo y orfismo. El nombre “Rayonismo” se refiere a los "rayos de
colores", ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias, que construyen el espacio pictórico
de esta práctica. El cuadro debe parecer que flota en el tiempo y en el espacio, gracias a
rayos de colores paralelos y perpendiculares.

La escultura actual

Por lo que se refiere a la escultura actual, las formas, los procedimientos, los materiales y la
noción misma han evolucionado mucho desde la antigüedad. A partir del siglo XX, los
cambios han sido radicales. Hoy, los artistas que los impulsaron se han convertido en
nuevos clásicos, además de establecer un puente entre el pasado lejano y el presente.
Algunos de los autores clave (Calder, Caro, Chillida, Duchamp, Miró, Moore, Oldenburg)
sirven como marco de referencia para explicar la escultura contemporánea, representada
por las obras de jóvenes creadores, por ejemplo las emplazadas en el Jardín de Esculturas,
anexo a la Fundación Joan Miró.

La arquitectura actual

En el panorama de la arquitectura actual hay dos figuras que lo definen perfectamente: el

canadiense Frank Gehry (1929) y el español Rafael Moneo (1940). Gehry se caracteriza por
un estilo anteclásico y rebelde en el que las formas se mueven con total libertad. En su obra
maestra, el Museo Guggenheim de Bilbao, de 1998, los espacios tridimensionales crean una
sensación de vitalidad permanente, mientras que en el exterior las cubiertas bombadas de
titanio le dan una belleza espectacular que algunos consideran “terrible”. En cambio,
Moneo tiene un estilo equilibrado y clásico. El español respeta los materiales clásicos, con
un sentido minimalista, y dota a los espacios de una funcionalidad y grandiosidad, como es
el caso del Museo de Mérida o de la estación de Atocha de Madrid.

Artistas

RODRIGO R. PIMENTEL
México
RODRIGO PIMENTEL

1945 Nace en Zináparo, Michoacán el 9 de junio.

DOMICILIO ACTUAL: Antuco # 703, Chapultepec, 11000 MEXICO D. F. Tel. 52 02 16

34

Egresa de la Escuela Nacional de Artes Plásticas \"San Carlos\" UNAM, 1973

RODRIGO RAMÍREZ PIMENTEL -ZINÁPARO , MICHOACÁN, MÉXICO 9 de junio,

1945 ESTUDIOS: Escuela Nacional de Artes Plásticas

\"San Carlos\", UNAM, México, D.F. (1973) 1966 Estudios de pintura y acuarela en casa
del lago, Chapultepec 1966 y 67 .En...

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Luis Cabrera Montenegro

Colombia

LUIS ALBERTO CABRERA MONTENEGRO

Fecha de nacimiento: 30 de Mayo de 1960

Lugar de nacimiento: Ipiales – Nariño – Colombia

ESTUDIOS

1972 -1980 Clases particulares de pintura con el Maestro Ecuatoriano

Alfonso Reyes.
1980 -1984 Universidad Jorge Tadeo Lozano Maestro en Bellas Artes,
Bogotá.
1985 Taller de extensión, Grabado en metal, Universidad de
Nariño.

EXPOSICIONES
INDIVIDUALES

1977 Casa de la cultura, Ipiales, Nariño.

1986 Fundarte, Bogotá,...

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JOSE MANUEL VELASCO

España

UN GRAN PASADO Y UN BRILLANTE FUTURO OBRA PERMANENTE: GALERIA

DE ARTE CONTEMPOANEO JORGE ONTIVEROS -
http://www.galeriajorgeontiveros.com SECRETARIO GENERAL DEL CONSEJO
MUNDIAL DE ARTISTAS VISUALES--COMAV--SPAIN Nacido en Córdoba.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada.ARTISTA DE UNA AMPLIA
TRAYECTORIA,CON GRANDES EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y
COLECTIVAS ,MUSEOS Y COLECIONES PUBLICAS TIENEN OBRAS SUYAS EN
ESPAÑA Y EN EL EXTRANJERO. SELECCIÓN DE EXPOSICIONES. 2006 IV
Certamen...

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Daniela Finster
Chile

Daniela vivió su infancia en medio de la selva más exuberante del planeta, en la provincia
de Misiones, Argentina. Tal vez fue ese el momento en que vio la luz de lo que sería su
futuro artístico y vivencial. Más tarde, de regreso en Chile, su país natal, estudió arte en
Santiago en el Iinstituto de Arte Contemporáneo con diferentes maestros como Mario Soro,
Milan Ivelic, Eduardo Garreau, Humberto Nilo, Ximena Cristi, Enrique Zamudio, José
Romàn y Rafael Munita entre otros. Integra además, el...

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Eduardo Sales
España

Eduardo Sales (Valencia, 1927) Cursa estudios en la escuela de artes y oficios (desde 1941)
y a la escuela de Bellas Artes de Valencia (1945-1950). Compagina la practica personal de
la pintura de caballete con el trabajo profesional en los ámbitos de la restauración, la
pintura mural y las vidrieras. En 1955 viaja con Manolo Gil, contratados por el Ministerio
de Obras Publicas de la República Dominicana para realizar trabajos artísticos en la "Feria
de la Paz" que se celebra en Santo Domingo....

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Claudia Manperl
España

P r e m i o s   y   P a r t i c i p a c i o n e s

 XX Certamen de Arte Plásticas Asociación de Pintores y Escultores de España. I

PREMIO 2000
 Les Gourmets de Catalunya. Obra única para Asociación .2002
 Encuentro con el arte Actual "Museo Diocesá"  Barcelona. 2006 Fundación Vicente
Ferrer 2006
 OPCI Organización de Periodismo y Comunicación Iberoamericana. Finalista 
convocatoria  artistas iberoamericanos 2007

E x p o s i c i o n e...

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sanmamed sanmamed
España

Marta Sanmamed Madrid . fotografía, pintura, grabado, videoarte, instalación, arte digital
Desde 2005 director artístico del MUSAG museo del agua contemporánea

Obra permanente
Museo Arte Contemporáneo de Extremadura
Museo Arte Contemporáneo Sofía-Bulgaria
Museo Fundación Mayte Spínola. Marmolejo. Jaén
Ministerio Asuntos Exteriores-España
sanmamed.net
musagseleccion.com

2007 . LA OCA DE LOS ARTISTAS. BIBLIOTECA NACIONAL. MADRID

2006 . EXPO-OCIO. IFEMA Madrid
. MUSAG,...

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BENJAMIN ARROYO
México

CURRICULUM VITAE

Benjamín Arroyo Aceves  Nac. (CD de México 2 de Mayo de 1968). Pintor, grabador y

escultor...

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Diego Pérez Galindo

España

www.diegoperezgalindo.com

FORMACIÓN

2002 – 2003 Licenciado en Bellas Artes, especialidad de Pintura, Facultad de Bellas Artes
de Sevilla.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

2004 VII Simposio de profesores de dibujo y artes plásticas.

2003 – 2004 C.A.P. Curso de aptitud pedagógica. Instituto de Ciencias de la Educación.

Universidad de Sevilla. Sevilla.
2001 Curso de Autoedición y Diseño gráfico. Instituto Nacional de Empleo. Ministerio de
trabajo y asuntos sociales. Sevilla.

BECAS,...

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Hector Ledesma
República Dominicana

nace en santo domingo en 1967 , estudia arte en sto dgo y madrid en los talleres de arte
actual del circulo de bellas artes en madrid , impartidos por Mati klarwein ,Herminio
Molero , Zush[ebrugo]. ha realizado mas de 80 expociones entre idividuales y colectivas en
Madrid,Barclona,Toledo,Alicante,New york,Miami,Santo Domingo,San Juan
P.R.,Oaxaca,Lima,Santiago de Cuba,Martinica, Trinidad y Tobago,etc

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Hermes Garnica
Colombia

Currículo 1. Muestra permanente; Ministerio de la seguridad y protección social; Bogotá

Agosto 2003 – Enero de 2004 2. Casa de Santander; Bogotá, Junio 3 – Julio 3 de 2003 3.
Congreso de la república; Bogotá Abril 30 - Mayo 30 de 2003 4. Bronces Instalados en
Diferentes Sitios, Inmortalizando Figura y Nombre de Algunos Personajes Públicos: 
Busto del General Santander, Parque Santander Ciudad Armenia(2000).  Busto Instalado
en el Peaje de la Punta de la Mesa de los Santos, de don Zoilo...

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Rosa Virgili
España

Ver artista

Salvador Moreno Valencia

España

Salvador Moreno Valencia

Exposiciones Colectivas

Diciembre 2000. Entre Plantas, Arte en Niveles, organizada por el Área de Juventud de La
Diputación de Málaga.

Septiembre 2000. Pintores Rondeños en Vanguardia, Fundación Unicaja, Delegación de

Cultura del Excmo Aytmo de Ronda.

De Junio a Septiembre 2000. Participa en Nómadas, Exposición organizada por el Área de

Juventud de la Diputación Provincial de Málaga.

Octubre 1999. Galería de Arte Toranto. Barcelona.

Septiembre 1999....

Ver artista

María-José VELA
España

1942
Nace en Barcelona.
1956-61 Se licencia en Bellas Artes y realiza estudios de grabado en la Escuela “Llotja”.
Desde el año 61 se dedica plenamente a la pintura y a la docencia de las Artes Plásticas. Es
Profesora de Dibujo de la Escuela de Artes Plásticas y diseño “Llotja” de Barcelona.
1976-79 Organiza exposiciones de otros artistas en su taller.
1991 Miembro del jurado de ilustración del Premio Caterina Albertí i Paradís.

Exposiciones individuales

1963-1973...

Significado de Arte contemporáneo

Revisión por Andrea ImaginarioEspecialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

Qué es Arte contemporáneo:

Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a

partir del siglo XX.

Como tal, el concepto de arte contemporáneo es relativo a cada época. Esto significa que el
arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus
coetáneos. Contemporáneo fue el arte de Leonardo da Vinci para quienes vivieron en el
siglo XVI.
No obstante, existen tres criterios que se usan para determinar el momento a partir del cual
podemos denominar como contemporáneas las expresiones artísticas de nuestra época que
son arte y edad contemporánea; arte contemporáneo y vanguardismo, y arte contemporáneo
y posmodernidad. Veamos.

Arte y edad contemporánea

La maja
desnuda, Francisco de Goya, 1800

Uno de los criterios más amplios vincula el inicio del arte contemporáneo con el principio
de la Edad Contemporánea, a finales del siglo XVIII con la Revolución francesa (1789-
1799).

En este sentido, el arte contemporáneo comienza con el Romanticismo que se caracterizó

por enfatizar la libertad, la individualidad, la sentimentalidad y subjetividad.

Vea también Edad contemporánea.

Arte contemporáneo y vanguardismo

Otro criterio utilizado para considerar las producciones artísticas como manifestaciones
contemporáneas juzga como contemporáneo aquel arte surgido a partir de la eclosión
vanguardista de los inicios del siglo XX.
 Raíces, Frida
Kahlo, 1943

Estas propuestas artísticas se distinguieron por presentar, tanto a nivel formal como
conceptual, una serie de ideas que revolucionaron la institución del arte, como la ruptura
con los modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental.

Algunos movimientos artísticos contemporáneos de relevancia, en este sentido, serían el

dadaísmo, fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo y el
surrealismo.

Vea también Vanguardismo.

Arte contemporáneo y posmodernidad

Mona Lisa
with bazooka rocket, 2010 (izquierda) y Protesta interactiva por el desalojo con
lacrimógenas de refugiados de Síria en el campamento de Calais, 2016 (derecha),
BANKSY

Finalmente, existe un tercer criterio que toma como punto de partida el inicio de la
Posmodernidad (tradicionalmente ubicado entre fines de la década del 60 e inicios de los
años 70) o el fin de la segunda guerra mundial, en 1945.
Este arte contemporáneo se reflejaría en la segunda ola vanguardista del siglo,
conformada por movimientos como el arte pop, el nuevo realismo francés, el arte
conceptual, el minimalismo y el expresionismo abstracto, así como con el hiperrealismo, la
neofiguración, las instalaciones, la deconstrucción y el arte urbano.

Vea también:

 Arte conceptual.
 Posmodernidad.

Museo de arte contemporáneo

Los museos de arte contemporáneo son instituciones destinadas a la adquisición,

conservación y exposición de colecciones artísticas de periodos relativamente recientes.

Por ejemplo, en la ciudad de México se encuentra el Museo Universitario de Arte

Contemporáneo, cuya colección está constituida por obras realizadas a partir del año 1952,
cuando fue inaugurado.

Asimismo, el Museo de Arte Moderno de México contiene una colección de obras artísticas
contemporáneas, con un catálogo que abarca la producción de artistas mexicanos e
internacionales a partir de los años 30 del siglo XX.

Arte contemporáneo

El arte contemporáneo es un importante tipo de arte que incluye más de cincuenta tipos de
expresiones los cuales han surgido desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Lograr
llegar a comprender el arte contemporáneo requiere el estudio de muchas teorías que se han
presentado a lo largo de aproximadamente seis décadas de arte. El denominador común es
que el talento artístico debe ser reconocido formalmente por el mundo del arte. Algunos
artistas contemporáneos reflejan la influencia del Modernismo, incluidos el
Impresionismo, el Surrealismo y el Cubismo, y otros se separan del Postmodernismo,
incluso eliminando todo tipo de conexión con los movimientos artísticos que se daban en el
pasado.
 Temas relacionados

Arte abstracto, arte del renacimiento, arte pop, rococó

¿Qué es el arte contemporáneo?

Es un concepto que denomina la forma general de las expresiones artísticas que se

originaron en el siglo XX o época actual a partir de las diferentes eclosiones de
vanguardia que se dieron a inicios del siglo actual.

 Características del arte contemporáneo

 Historia
 Importancia del arte contemporáneo
 Tipos
 Arquitectura
 Escultura
 Pintura
 Representantes del arte contemporáneo
 Ejemplos de obras destacadas

Características del arte contemporáneo

Las principales características del arte contemporáneo son las siguientes:

 Se basa en el expresionismo abstracto.

 Tiene una herencia de vanguardias artísticas y busca diferentes formas de expresión.
 Tiene bases provenientes del arte abstracto.
 Sus obras son originales, artísticas y dejan plasmada la huella del autor que las realiza.
 Los medios o instrumentos para realizar las obras del arte contemporáneo son cambiantes
y se utilizan nuevas tecnologías día con día.
 Es influenciada por el fauvismo, neoplasticismo y en el cubismo.
 Da énfasis a las expresiones del yo y a las emociones.
 Los colores que se utilizan son fuertes y el contenido es simbólico.
 Busca manifestar el movimiento y la repetición de objetos en los lienzos.
 El arte es de tipo vanguardista y surrealista.
Historia

El arte contemporáneo se originó a finales del siglo XIX. Se formó a raíz del arrastre de
técnicas diferentes que provenían de dicho siglo, y se considera que el impresionismo y el
postimpresionismo fueron los conceptos que impulsaron su creación. Se fundamentó
desde sus inicios en diferentes movimientos de vanguardia como el cubismo,
expresionismo, surrealismo, futurismo y dadaísmo. Estas corrientes tenían como aspecto
común la innovación y el darle al arte un espacio diferente al que tenía en épocas antiguas.
Ya en el siglo XX, el arte contemporáneo llega a romper esquemas tradicionales e impone
nuevas características en la forma de hacer arte.

Importancia del arte contemporáneo

El arte contemporáneo es importante porque nos da la idea de que el arte no está separado
de la vida o del mundo en el que vivimos. La práctica del arte contemporáneo se ha
convertido en un intercambio entre el artista y el espectador más que una imagen u objeto
que esperamos admirar. El arte contemporáneo ha venido a convertirse en una prolongación
de la vida que busca preguntas, orden y coherencia. Promueve las interrogantes sobre
nuestra vida y además trae consigo diversión.

Tipos

Los tipos de arte que están incluidos en el arte contemporáneo son los siguientes:

 Fauvismo: surgió como una reacción ante el impresionismo. Su principal aspecto era el
color, las manchas planas y extensas.
 Cubismo: Sus creadores fueron Picasso y Braques. Utilizaban tonos neutros para crear una
cuarta dimensión. Tenía mayor exaltación del plano y usaban transparencias.
 Expresionismo: Surgió en Alemania y era un medio para expresar las angustias que sufría
el individuo por medio de pinturas llenas de dramatismo, expresivas y por medio de la
caricaturización de las figuras.
 Dadaísmo: Surgió como una protesta ante la primera guerra mundial. Era un tipo de mofa
ante la tecnología y el progreso. Su principal objetivo era escandalizar a la burguesía de la
época.
 Surrealismo: Los pintores utilizaban recursos como la animación del mundo inanimado, el
aislamiento de la anatomía, máquinas fantásticas que evocaban un caos.
 Arte abstracto: Conocido como arte cinético o pop art, buscaba un estilo que diera
movimiento a las obras. Su base decía que cualquier tipo de forma geométrica que era
dibujada podía perder la estabilidad en la retina de la persona que la estaba observando
por medio de la ilusión óptica.

Arquitectura

Es la arquitectura moderna de nuestros tiempos principalmente la que se empieza a crear en

el siglo XX. La idea principal de este tipo de arquitectura es rechazar los estilos históricos
que se usaban en la antigüedad. Surge del cambio que trae la Revolución Industrial y la
Revolución Francesa pues con ellas se crearon nuevos materiales de construcción y los
costos de los productos se redujeron. Las edificaciones más importantes fueron las
columnas, templos, arcos del triunfo y los propileos. Se empezó a utilizar hierro, zinc y
vidrio. La ingeniería empezó a tener más importancia en la arquitectura.

Escultura

Es considerada como una de las más modernas en el arte y fue influenciada por diferentes
movimientos artísticos. El cambio es su principal característica y las funciones
tradicionales que tenía se fueron perdiendo con el tiempo. Las esculturas incluyen nuevos
materiales y se utilizaron nuevas funciones y simbologías. Sus tendencias se encuentran
en constante evolución y la figura humana con el arte contemporáneo perdió importancia.

Pintura

Surge como una consecuencia del arte

moderno y sus bases eran un conjunto de signos y símbolos iniciados por modernos
pintores. Sus principales movimientos fueron el impresionismo, expresionismo y
neoimpresionismo. El primer pintor moderno del que tenemos referencia fue Francisco de
Goya y el mejor pintor moderno fue Vicent Van Gogh cuyas pinturas dieron origen a la
pintura abstracta y al fauvismo.

Representantes del arte contemporáneo

Algunos de los representantes más sobresalientes del arte contemporáneo son:

 Ai Weiwei
 Jeff Koons
 Yayoi Kusama
 Damien Hirst
 Yoko Ono
 Theaster Gates
 Y famosos artistas clásicos como Dalí, Picasso, Van Gogh.

Ejemplos de obras destacadas

 Marilyn Monroe de oro de Andy Warhol

 Blue Poles de Jackson Pollock
  La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
 El hijo del hombre de René Magritte
 La fuente de Marcel Duchamp
 Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso
 El beso de Gustav Klint

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones.

¿Qué es el arte hoy?

¿Cómo definir las prácticas artísticas actuales cuando todos los límites se han modificado?
Una nueva forma de pensar la estética desde una mirada política.

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Un miembro del personal que usa una máscara facial protectora patrulla una habitación dentro de
la Galería Nacional, mientras la galería se prepara para reabrir después de la reducción de las
restricciones impuestas durante la nueva pandemia de coronavirus COVID-19. | Foto:JUSTIN
TALLIS / AFP

¿Qué es el arte?, ¿qué cosas son consideradas arte? ¿Qué hace que un sujeto devenga
artista y un objeto, obra de arte?, ¿qué ocurre en la interferencia entre esas dos entidades?,
¿con qué parámetro se miden las fronteras del arte?, ¿cuándo en lugar de arte se trata de
impostura? No hay respuestas definitivas para estas preguntas. De todas las esferas de la
cultura el arte es la más refractaria a las definiciones. Y no es por falta de atención. La
estética, como rama de la filosofía, nació con la filosofía misma.

Etimológicamente, arte es hacer, producir valiéndose de diferentes técnicas. En Grecia el

término “tejné” significaba arte, realización, creación. No solamente refiriéndose a lo que
hoy llamamos bellas artes o arte propiamente dicho, sino también a lo que llamamos
artesanía, técnica o habilidad para transformar objetos, espacios, situaciones. En el arte
bello se trata de un cambio que aporta valor estético y gozo perceptivo. Una roca que se
convierte en escultura. Sonidos que producen música. Desplazamientos que devienen
danza. Distribución del espacio transformada por la arquitectura.

Platón define el arte como conjuntos de reglas para intervenir algún aspecto de la realidad
y recrearlo. Agrega que existen tantas artes como tipos de objetos o de actividades y
categoriza a las artes de manera jerárquica. Pone en el escalón más bajo el arte manual u
oficio y en el más elevado el arte ideal o intelectual. Este arte superlativo tiene que ver con
la belleza, la única idea de su “topus uranus” que podemos registrar en nuestro mundo, este
en el que vivimos, que para Platón es apariencia. Las ideas, en cambio, son reales, pero
residen en el más allá.

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Ahora bien, ¿se puede encontrar acaso registro material de las ideas? ¿Se puede “percibir”
algo de la “justicia” o de la “verdad” o del “bien”? No, porque existen actos de justicia,
pero se trata de relaciones, de procesos, de significaciones; no existe un “objeto justo”. Otro
tanto ocurre con la idea de verdad o de bien. Sin embargo, podemos percibir el reflejo de la
idea de belleza. Pero la fugacidad de su fulgor (la belleza en este mundo es perecedera)
obedece a la degradación de la materia, aunque permite al menos atisbar lo que será la
belleza propiamente dicha que, para Platón, es la verdad. Esa que de modo absoluto sólo
reside en un trasmundo.

Por otra parte, a pesar de que desde antiguo se considera que la poesía es algo así como el
paradigma del arte, Platón descalifica a los poetas, pues considera que imitan la realidad.
Una imitación es una copia de algo original, insustituible, único. El filósofo de las
realidades ideales no quiere simulacros, ama originales. Ellos son la verdad. En este aspecto
se pliega al imaginario griego que asimilaba belleza, bien, justicia y verdad. Se trata de
ideas que comparten el mismo rango.

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Aristóteles, desde su perspectiva, distingue estados en los que el alma posee la verdad: el
arte, la ciencia, la filosofía y la razón intuitiva. El arte se distingue de los otros tres en que
posee la capacidad de transformar un fragmento de realidad mediante métodos o técnicas.
En los análisis aristotélicos se encuentran las bases para entender el término “arte” como
designando “el” arte o conjunto de las bellas artes: pintura, escultura, poesía, arquitectura,
música. He aquí las artes tradicionales. Luego se agregarán la danza, la fotografía, el cine y
las artes performativas.

Se han debatido con frecuencia las relaciones entre arte y naturaleza. Lo común en la mayor
parte de los autores griegos –en rigor, hasta comienzos de la época moderna– era poner de
relieve que el arte “imita” a la naturaleza. Este concepto varió: ya no se trata de imitar sino
de concebir y crear. Arte es imprimir una impronta diferente al objeto tocado por la
creación. Sorprender, conmover, perturbar con estímulos sensoriales dando lugar a una
experiencia única: el goce estético. Percepción sensorial producto de un concepto. Hegel
define el arte como materialización de ideas.

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El arte es belleza pero, ¿qué es la belleza? Desde Aristóteles, belleza es armonía entre la
medida y el orden. Es sinónimo de hermosura como equilibrio. Equidistancia entre las
partes, coherencia, proporción, simetría. Theodor Adorno dice que la formalización de lo
bello, en el arte, es un momento de equilibrio que es constantemente destruido, porque lo
bello no puede retener la identidad consigo mismo, sino que tiene que encarnarse en otras
figuras que se le oponen.

Entre fines del siglo XIX y principios del XX surgen obras que subvierten los cánones de
belleza históricos. Las vanguardias artísticas, la crítica a los academicismos y las
transgresiones de distintas proveniencias innovaron los cánones estéticos. No hay criterios
igualadores respecto de que el arte sea belleza u horror o desequilibrio. Se discute si el arte
debe ser bello o si su única función es transgredir, conmocionar, sorprender. Hay acuerdo,
en cambio, respecto de que la percepción sensorial está en conexión con los conceptos y
que se llega a resultados estéticos no sólo desde el talento del artista sino también desde el
manejo de las técnicas. Toda obra artística las necesita, pueden ser sonoras, plásticas,
espaciales, simbólicas; representativas o abstractas; analógicas o digitales. Porque el arte,
más allá de las escuelas, corrientes o puntos de vista, continúa siendo “tejné”.

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Actualmente el arte ha entrado también en los cánones de la empresa, entendiendo empresa

como modelo hegemónico del imaginario contemporáneo. Es el mercado el que fija el valor
(financiero) de las obras de arte y por “arrastre” suele fijar también el gusto estético. No
obstante, persisten los artistas o los movimientos independientes, alternativos o
contraculturales que suelen abrirse a la libertad creativa más allá, independiente de, o en
contra, del arte-mercado.

Esther Díaz es filósofa y escritora. Autora de “Lo estético es político” (Indie Libros,
Colección Tiempos de Filosofía, contenido exclusivo de Leamos).

El arte y sus principales características

Publicado el 22 enero, 2018 por Capital del arte
22
Ene

El arte es toda aquella creación y representación realizada por el hombre que intenta

expresar y mostrar una percepción sentimental sobre su mundo, mostrando diferentes
sentimientos, emociones, ideas y puntos de vista.

 El término arte es un término subjetivo, visto como el conjunto de obras y movimientos
artísticos expresivos y estéticos correspondientes a una época, un estilo o un país, así como
la capacidad o habilidad de expresión y de estética para hacer algo.

Es esta parte estética que le da sentido al arte, expresando belleza, a través de la pintura, la
música, la poesía, etcétera y expresando sentimientos humanos materializados en obras que
plasman la realidad o la distorsionan de una forma consciente, contribuyendo no solo a la
expresión de sentimientos del autor, sino también contribuyendo al cambio social, a través
de denuncias y críticas sociales.

Las características del arte dependen de la definición del concepto de arte. En Capital del
Arte te compartimos las principales características de las bellas artes:

Características del arte

Manifestaciones artísticas: El arte es un conjunto de actividades artísticas clasificada en

varios tipos a lo largo de la historia, entre las que destacan las bellas artes que son la
música, la literatura, la danza, el teatro, la pintura, la escultura y la arquitectura.
Medio de comunicación: El arte es una forma de expresión que sirve como medio de
comunicación entre los hombres para trasmitir ideas.

Innovación, creatividad y originalidad: El arte es el producto de una actividad que

requiere de creatividad y desde los tiempos modernos innovación y originalidad.

Dinámico: El concepto de arte evoluciona constantemente, lo que da lugar a nuevas

manifestaciones artísticas.

Es subjetivo: El arte puede ser interpretado desde diferentes perspectivas, lo cual hace que
sea tan difícil de valorar con objetividad, aunque esta cualidad es empleada cuando se
quiere medir y cuantificar por época.

Es indefinible: Como ya mencionamos el concepto de arte varia contantemente de acuerdo

a la época y lugar, lo que dificulta hacer una definición universal y atemporal, concreta,
realista y verdadera.

Manifestación cultural: A través del arte podemos analizar el contexto histórico y cultural
en el que fueron producidas.

Uso inherente inmediato: Aun cuando el arte puede desarrollar diferentes funciones
dentro de una sociedad lo cierto es que estos valores son arbitrarios y manipulables, pues el
arte no tiene una utilidad intrínseca.

La imagen se titula «Elefante Cirquero» del artista Eduardo Andriacci – una Obra de
excelente gusto conjugando diversos estilos, formas, corrientes