CLASE 6

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EL RETRATO:
• El retrato es una de las formas en que comenzó la
fotografía, era utilizado como un medio para dejar
constancia del aspecto de una persona.
• Antes de inventarse la fotografía había en Europa una gran
fascinación por las siluetas y así la fotografía comenzó
como un modo de reflejar el aspecto de la gente.

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• A mitad del siglo XIX, la fotografía de retratos mostraba la
posición social de la persona y esta quería ser retratada de
un modo que reflejase su poder, su influencia, su prestigio.
• La gente quería enviar retratos suyos a sus seres queridos.
Además, en aquellas épocas había una tasa de mortalidad
bastante elevada, los bebes y niños morían a menudo, así
que interesaba conservar un recuerdo del aspecto de una
persona.

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• A mediados del siglo XIX la fotografía de retratos se hizo
muy popular. Surgieron los estudios profesionales, el más
famoso de los cuales era el de Disderi quien por una
modesta suma ofrecía una tarjeta de visita con retrato.
• Todos los estudios intentaban atraer a los clientes más
acaudalados, por ejemplo Nadar quien invento el retrato
fotográfico psicológico; hablaba con el sujeto e
interrumpía repentinamente la conversación cuando
consideraba que el sujeto tenía la actitud correcta.
• Su objetivo era mostrar la personalidad del individuo en
lugar de su mera identidad.
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• Etiene Carjat, un amigo y rival de Nadar, también
rechazaba cualquier tipo de decorado o fondo y fotografió
a toda una galería de celebridades contemporáneas.
• En 1900 apareció la primera obra de un fotógrafo conocido
como el mejor retratista del siglo: Edward Steichen.
• Extraer un momento de realidad de esa persona eso es lo
máximo que puedes obtener de un retrato y eso es algo
esencial, decía.

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• El periodo de entreguerras y los mitos del cine generó un
nuevo interés hacia los retratos. En la década de 1930 en
EEUU los estudios de Hollywood querían convertir en
personajes a sus estrellas.
• En Francia la fotografía de retratos hizo explosión a finales
de los 40 siendo el ejemplo más famoso los estudios
Harcourt. En su panteón de estrellas todos los personas
eran fotografiados con el mismo ángulo de la cámara y la
misma iluminación.

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• El fotógrafo de Plateau, Roger Corbeau fotografió 160
películas muchas de las cuales se consideran ahora como
clásicos. Impuso su estilo cuando modifica los decorados e
iluminación para adaptarlos a su propio universo artístico.
• Brassai llegó a Paris desde Hungría durante la revolución
surrealista, buscaba expresar la realidad porque no había
nada más surrealista. Brassai fotografió la vida nocturna
parisina antes de dedicarse al Paris diurno, pero siempre
estuvo interesado en retratar atmósferas y momentos
mágicos con sinceridad.

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• Robert Doisneu arregló algunas escenas, le gusta
definirse como un recolector de imágenes. Se coloca en
posición y espera a que la gente aparezca en la pequeña
caja negra.
• En los 60 una moda procedente de las revistas generó
una nueva necesidad: el naturalismo. La prensa
sensacionalista quería mostrar a la gente famosa tal y
como era en su vida cotidiana. Los fotógrafo seguían
interesados en las estrellas pero ahora también las
creaban. Los paparazzi hicieron su aparición.

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• Philippe Halsman llegó a los Estados Unidos cuando su
reputación ya estaba establecida. Sus fotos de
celebridades aparecieron en la primera plana de
incontables periódicos. Hizo más de 100 fotos de portada
para la revista Life.
• Para Claude Azoulay hacer fotos de gente famosa fue un
trabajo fácil. Fotografió a las estrellas durante los
despreocupados años de auge económico.

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• Peter Hamilton: “Lo que es muy interesante del retrato es
que tiene un significado social, económico, político. Los
retratos de las celebridades, de los famosos, de los
poderosos, eran muy ampliamente distribuidos, muy
vistos. Y tenían influencia en el modo en que la gente
fotografiaba a los individuos corrientes, así es que ha
habido modas en los retratos.”
• Y los políticos también se dejaron fotografiar. Se dieron
cuenta de la importancia de la fotografía, el acercarse al
público en general los hacían más accesibles, más
humanos.
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• Yousuf Karsh es un experto retratista político y respeta la
tradición del posado, compone sus fotos con una
preocupación obsesiva por la iluminación y afirma que el
secreto de un buen retrato no puede explicarse.
• Muchos fotógrafos de retratos de Nueva York proceden de
Harper’s Bazaar y de Vogue.
• Famoso por su perfeccionismo, Irving Penn introdujo una
distancia entre él y los sujetos, los observa pero no desea
conocerlos. Siempre los fotografía sobre un fondo gris
uniforme, sin ningún efecto especial.
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• Richard Avedon entiende la fotografía como una
confrontación, crea una tensión para capturar la verdad
interior del modelo. Decía que los retratos fotográficos son
la imagen de gente que sabe que está siendo fotografiada y
este conocimiento forma parte de la foto tanto como sus
ropas o sus expresiones.
• La fotografía de retrato es actuación porque parece
insinuar una especie de luz que oculta la auténtica realidad
del sujeto.

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• Los retratos deben estar llenos de vida y nada debería
distraerlos de su misión. Deben usarse los mismos fondos
neutrales que en el mundo de la moda para permitir al
espectador concentrarse en el sujeto.
• Los retratos de Avedon captan el misterio y la emoción del
modelo. Su percepción de la fotografía es similar a su
percepción del mundo. Las heridas del tiempo, la espera de
la muerte, las obsesiones y a pesar de todo la única
redención posible, la capacidad de dar vida.

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• Si bien Helmut Newton se siente más a gusto en la
fotografía de moda y los desnudos donde puede dar rienda
suelta a sus fantasías y obsesiones, despista al espectador
mezclando el clasicismo y el humor en sus retratos.
Confronta al sujeto con su propio universo e impregna sus
fotos con su imaginación.
• Jean Loup Sieff decía que la fotografía solo muestra las
apariencias externas. Una cara puede parecerle triste a una
persona, aburrida a otra y tranquila a una tercera. Para
interpretar una imagen nos remitimos a nuestra
imaginación, nuestros recuerdos y nuestros gustos.
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• En los años 80 apareció un tercer estilo entre la tradición
y la modernidad, el estilo de Peggy Sirota. Le gustan las
fotos que evocan una sensación de libertad, además de
sus trabajos en moda y publicidad ha hecho retratos de
todas las estrellas de Hollywood intentando verlas con
una mirada fresca. Atribuye su creatividad a su falta de
conocimientos técnicos y solo pretende hacer una cosa
con su obra: provocar emociones.

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• Dominique Issermann comenzó a hacer fotos durante el
rodaje de las películas de Jean-Luc Godard. Después se
pasó a la moda y la publicidad y se convirtió en una de las
fotógrafas preferidas de los personajes públicos más
importantes del mundo.
• Bettina Rheims era famosa por sus trabajos en moda y
publicidad antes de embarcarse en un proyecto personal.
Abordar la violencia profunda y escondida de la mujer.
Juega con la dualidad de la vida, masculino y femenino,
ternura y dureza, su serie de personajes andróginos es
deliberadamente ambigua.
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• “En una sesión de fotos dejo mucho espacio a la
espontaneidad, a veces la gente se ríe o llora, hace cosas
que no quiere hacer, pero cuando fotografío a estrellas,
ahora no lo hago mucho, pero cuando lo hago, las estrellas
tienen derecho a elegir qué fotos pueden publicarse, de
este modo, hay una especie de impunidad en una sesión
de fotos, porque saben que pueden llegar demasiado lejos,
y después pueden censurar algunas fotos, lo que puede
resultar muy frustrante para mi.”

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• Patrick Demarchelier no pretende conseguir ningún efecto
de estilo o de decoración. Sus fotografías de la princesa de
Gales nos la muestran tal y como siempre la recordaremos.

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• Herb Ritts: “Cuando hago un retrato para mi lo más
importante es el momento y la persona. Lo importante es
la cualidad interior de alguien, su espíritu interior, eso que
intentas sacar de esa persona y la confianza que
transmites, pero lo más interesante es dejar que las
personas sean ellas mismas y ser consciente de que en
muy poco tiempo tienes que hacer un reportaje. Así que
para mi en un retrato lo importante es permitir que la
persona se manifieste en la fotografía.” Foto al Dalai Lama
y Madonna.

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• Anton Corbijn hizo sus primeras fotos en un concierto con
la cámara de su padre, después retrató a artistas para las
principales revistas, concibe la fotografía en términos
musicales.

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• Francois Marie Banier empezó dibujando, enseñó su
trabajo a Dalí y este se quedó tan entusiasmado que se
hicieron amigos. El joven prodigio tenía 15 años en aquella
época y cuatro años después publicó su primera novela
que estableció su reputación en el mundo literario. Sus
retratos son encuentros casuales o acontecimientos
preparados que tratan sobre el amor, la soledad y el paso
del tiempo.

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Nicola Wisniak: “Yo creo que un retrato debe tener la fuerza
suficiente para que queramos hacernos preguntas sobre el
rostro que estamos contemplando. Algunas contradicciones
de la cara en la actitud o en la expresión, debería hacer que te
preguntaras quién es realmente esa persona y que
encontraras respuestas por tu cuenta.

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David Octavius Hill: Escocia 1802 – 1870.
• Pintor y Fotógrafo.
• Realizó calotipos de retratos fotográficos así
como paisaje y monumentos.
• Considerado como Padre del Retrato
Fotográfico, junto a Robert Adamson (asistente
de W. Fox Talbot), hicieron calotipos a los padres
de la Iglesia Escocesa, son retratos donde se
consigue una naturalidad en las poses.
• Su reputación fue póstuma, tras la publicación de su obra
en 1890. Su obra y la de Robert Adamson aparecieron en
la revista Camera Work. Gz
Robert Adamson: Escocia 1821 – 1848.
• Fue un químico y fotógrafo pionero.
• Aprendio la técnica del Calotipo de su
hermano John que en 1841 realizó el
primer calotipo en Escocia.
• En 1839 su talento era reconocido y el
propio Fox Talbot llamaba a sus
obras Rembrandtish.
• En 1943 estableció su estudio fotográfico en Edimburgo,
se asoció con David Octavius Hill un pintor de paisajes
escoceses románticos. Fueron unos de los primeros en
hacer retratos en exteriores. Gz
• Las fotografías realizadas por Adamson y Hill eran de color
marrón rojizo suave o sepia e incluían paisajes locales y
escenas urbanas, como las imágenes del Scott Monument.
• Produjeron varias fotografías de acción con soldados y su más
famosa fotografía: dos sacerdotes que caminan uno al lado
del otro.
• Fotografiaron grupos y niños, gente elegante y ordinaria, en
particular a los pescadores de Newhaven y a sus esposas.
Ambos fueron los primeros en realizar retratos en exteriores.

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• Utilizaban espejos para reflejar la luz en los rostros de sus
modelos, telones de fondo y posanucas, que ayudaban a
mantener al sujeto lo más quieto posible durante las largas
y cansadas sesiones.
• Hill se encargaba de las poses de los modelos, de su
caracterización y de los aspectos compositivos del retrato;
mientras que Adamson resolvía los aspectos técnicos
propuestos por William Henry Fox Talbot, específicamente
del calotipo.
• Como ambientación utilizaron draperías, pedestales,
libros, mesas, bustos de mármol y otros objetos que
sirvieran para caracterizar al retratado. Gz
• En sus imágenes se puede distinguir el conocimiento que
Hill tenía de pintores como Vermeer, Gainsborough y
Lawrence.
• Sus fotografías denotan un interés artístico, lo que las
distingue de otras imágenes fotográficas del siglo XIX, en las
que hay un mayor interés por la documentación, así como
por vencer las dificultades técnicas del recién descubierto
medio.

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• Hill y Adamson fueron considerados como los mejores
retratistas de su tiempo por la destreza en el manejo de las
composiciones y de los aspectos lumínicos.
• En 1847 el estudio fotográfico Hill & Adamson's tuvo que
cerrar a causa de la enfermedad de Robert.
• Cuando Adamson muere, sus cerca de 1500 negativos
marcan para la época un importante logro en cuanto a las
posibilidades estéticas y expresivas de la fotografía.

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Gz
Handyside Ritchie and
Wm. Henning.
1843.

Gz
Mr. Rintoul,
Editor
“Spectator”
1845.

Gz
Sir Francis Grant, P.R.A.
(President of the Royal
Academy)
1845.

Gz
The Bird-Cage
(La jaula de
pájaros)
1845.

Gz
James
Ballantine,
Dr George
Bell and
David
Octavius Hill
1843-1847.

Gz
Irish Harpist
1845.

Gz
Sir John Wortley y
Georgiana Short
Wortley.
1846.

Gz
Sir John Steell
1845.

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George Eastman

Gz
Harriet
Farnie and
Miss Farnie
with a
Sleeping
Puppy,
Brownie, ca.
1845

Gz
Gz
Newhaven fisherboy.
1845.
Calotipo

Gz
Newhaven fishwives.
Ca.
1845

Gz
Willie Liston redding cleaning
or preparing the line.
Newhaven Fisherman.
1843-1847.

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Lewis Carroll: Ingles 1832 – 1898.
• Fue matemático, escritor y fotógrafo.
• Alcanzó pronto la excelencia en este arte, que
convirtió en expresión de su personal filosofía
interior: combinando los ideales de libertad y
belleza con la inocencia edénica, donde el
cuerpo humano y el contacto humano podían
ser disfrutados sin sentimiento de culpa.
• En su mediana edad, esta visión se transformó
en la persecución de la belleza como un estado
de gracia, un medio para recuperar la inocencia
perdida. Gz
• La obra definitiva como fotógrafo está dedicada a retratar
a niñas.
• La niña que más veces le sirvió de modelo fue Alexandra
Kitchin («Xie»), hija del deán de la catedral de Winchester,
a la que fotografió unas cincuenta veces desde que tenía 4
años hasta que cumplió 16.
• En 1880 intentó fotografiarla en traje de baño, pero no se
le permitió. Se supone que el destruyó o devolvió las
fotografías de desnudos a las familias de las niñas que
fotografiaba. Se han encontrado seis desnudos, de los
cuales cuatro han sido publicados.
Gz
• Las fotografías y esbozos de desnudos que realizaba
alentaron la suposición de que tenía
tendencias pedófilas, aunque hay quienes argumentaban
que Carroll debe ser comprendido en contexto de la
cultura victoriana, que era visto como algo normal ya
que simbolizaba la inocencia.

Gz
Alexandra Kitchin

Gz
Alice Liddell.
The Begger Maid.
1859.

Gz
Mary
Millais.
1865.

Gz
Aileen
Wilson
Todd.
1865.

Gz
Tennyson,
Hallam.
1857.

Gz
Rev. Thomas Childe
Barker and his daughter,
May 1864

Gz
Gz
St. George
and The
Dragon.
1874.

Gz
Julia Margaret Cameron: Británica 1815 –
1879.
• Se dedicó al retrato fotográfico de corte
artístico.
• En 1863 su hija le regala una cámara y
comienza su carrera en la fotografía.
• En 1864 es elegida miembro de
la Sociedad Fotográfica de Londres y
Escocia.
• Se compra otra cámara de Placas de
12×15, trabaja con aperturas abiertas
y exposiciones de 3 a 7 minutos. Gz
• En 1868 expone en la "Galería Alemana de Londres"
y Charles Darwin la contrata para que realice sus retratos.
• Los retratos tienen un aspecto flou (un cierto desenfoque
con intención). Se cree que por azar descubrió una
combinación de elementos técnicos que le dieron como
resultado la falta de nitidez, lo que se convierte en su sello
artístico. De ahí que sea considerada uno de los
antecedentes del Pictorialismo de finales del siglo XIX.
• En 1870 expuso en la Exposición Universal, y su obra fue
reconocida póstumamente, gracias a la reivindicación por
parte de los fotógrafos del Pictorialismo.
Gz
Henry
Hershel
Hay.
1870.

Gz
Lord
Alfred
Tennyson.
1868.

Gz
Charles
Darwin.
1869.

Gz
Joseph
Joachim.
1868.

Gz
Ellen Terry.
1864.
Actriz.
Consigue
intensidad
de cuadros
antiguos.

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André Adolphe Eugene Disdéri: Francia 1819 –
1889.
• Dedicado al paisaje, retrato, desnudo y
reportaje.
• Es uno de los grandes representantes
del retrato fotográfico popular.
• En 1854 se instaló en el bulevar "des
Italiens“ Paris, teniendo el estudio más
grande e importante.
• En 1859 retrató a Napoleón III.
• El daguerrotipo pasase de moda y su formato "tarjeta
de visita" se hizo famoso en los EEUU. Gz
• Luego de la pintura, empezó su carrera fotográfica
haciendo daguerrotipos, pero ganó gran fama cuando
patentó una cámara fotográfica dotada de varios objetivos
(6, 8 y hasta 12 en algunos casos).
• Esta modificación le permitió impresionar, en la misma
placa donde antes sólo cabía una única imagen, hasta 12
pequeñas fotografías de cerca de 9 x 6 centímetros. Así
patentó lo que llamó «Carte de visite portrait» (retrato
«tarjeta de visita»), y cuyo éxito fue instantáneo.
• En 1964, abrió galerías en Madrid, Londres y París.
• Se hizo multimillonario pero murió pobre.
Gz
• En España, entre los años 1860 y 1870, la mayor parte
de los fotógrafos realizaban retratos en el formato
"tarjeta de visita". Desapareciendo después de 1880.
• La firma inglesa Windsor & Bridge Co. popularizó otro
formato que también tuvo éxito: el formato Cabinet, de
10 x 15 cm, para las fotografías «familiares». Pero en
España este otro formato se conoció como "tarjeta
álbum".

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• El se consideraba un artista de carácter academicista. En sus
retratos recurre al atrezzo para mostrar el oficio del
retratado. Por ello fotografía de cuerpo entero, para incluir
todo el atrezzo.
• Retrataba arquetipos más que a personas, es el retrato,
conforme al academicismo, propio de la época.
• No sólo practicó la fotografía sino que incluso fue un teórico
de la misma.

Gz
• En 1862 en su libro El Arte de la Fotografía, señala que
para que un retrato fotográfico pueda ser considerado con
valor artístico ha de cumplir con los siguientes elementos:
• - Fisonomía agradable, - Nitidez general (nada de juegos
de luces y sombras), - Proporciones naturales, - Detalles en
los oscuros, y - Belleza.
• Fue uno de los pioneros en practicar el desnudo
fotográfico de corte erótico, lo cual fue un gran éxito
comercial.

Gz
Duc de Coimbra

Gz
Princess
Buonaparte
Gabrielli.
1862.

Gz
Prince Lobkowitz.
1858.

Gz
Prince Napoleon.
1860.

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Félix Gaspar Tournachon - Nadar: (Francia 1820 – 1910)
 Es considerado el mejor fotógrafo
francés del s. XIX.
 Estudiante de pintura, periodista,
aventurero, empresario, activista
político, caricaturista, conductor de
globo, etc. Talento para las relaciones
sociales.
 A los 18 años adopta el seudónimo de
NADAR.
 Crea su estudio fotográfico y se
especializa en RETRATOS. Gz
 Consigue “expresiones”.
 Usó por primera vez iluminación artificial para sus
fotografías. (Con Magnesio y con luz eléctrica).
 Fue el Primer Fotógrafo aéreo. Fotografía París desde un
globo aerostático.
 Retrató a: Víctor Hugo, Julio Verne, Giuseppe Verdi, etc.

Gz
Primera
Exposición
Impresionista de
la historia.
1874.

Gz
Pierrot – 1855
Complicidad, posado.

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Eugéne Delacroix.
1885
Soberbia, firmeza.

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Víctor Hugo.
1885

Gz
Louis Pasteur.
1895.
Expresión, mirada.

Gz
Sarah Bemhardt –
Actriz
Iluminación picada
“natural”y Estudiada.
Nadar estaba en contra
de cualquier retoque.

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Etienne Carjat: Francia 1828 – 1906.
• Actor, diseñador, editor, pintor, poeta, escritor,
periodista, caricaturista y Fotógrafo.
• Editó la revista Le Boulevard.
• Aprendió la técnica fotográfica de Pierre Petit.
• Comenzó a trabajar en 1860 con la apertura de
su estudio fotográfico en París.
• Planteó el retrato como una tarea artística ajena
a la comercialidad. Trabajaba con fondos grises y
sin elementos de atrezzo, para centrarse en lo
realmente importante, el rostro del modelo.
Gz
• Paul Verlaine, Rimbaud y Carjat fueron incluso miembros
de Villains Bonhommes, un pequeño grupo creado en
1869.
• Pese a la calidad de sus retratos, por ejemplo el de Charles
Baudelaire, muy superior al realizado por Nadar, fue
considerado como un fotógrafo de segunda.
• En 1871 hizo su retrato más famoso a Arthur Rimbaud.
• En 1872, hubo una discusión en una cena del Villains,
Rimbaud hirió gravemente a Carjat, Carjat destruyó la
mayoría de las fotografías que había hecho de Rimbaud,
quedando en la actualidad solo ocho.
Gz
• Dejó una importante colección de caricaturas y fotografías,
entre las que sobrevivieron las famosas fotos de Rimbaud.
• En 1998 se vendió una de ellas por 191 000 francos.
• En 2003, otro retrato fue adjudicado por una suma de
81 000 euros. Esta es la fotografía menos conocida de
Rimbaud, en la que luce mucho más joven y que, según su
propia hermana, muestra al poeta tal y como lucía en
aquella época.

Gz
Arthur Rimbaud.
1872.
Con tan solo 17 años.
Ícono de una generación.

Gz
Gustave Courbet
1861.
Pintor francés
representante del
Realismo.

Gz
Charles Baudelaire.
1863.
Escritor, crítico de
arte y poeta

Gz
Gioacchino Rossini
1862.
Compositor de óperas.

Gz
Emile Breton.

Gz
Victor Hugo..

Gz
Alexandre
Dumas.
1876.
Novelista y
dramaturgo
francés.

Gz
Julio Verne.
1876.

Gz
Roger Corbeau: Francia 1908 – 1995.
• Fotógrafo francés tenía una muy larga y exitosa
carrera colaborando con algunos de los grandes
nombres de la película incluyendo Marcel Pagnol,
Jean Cocteau, Orson Welles.
• Se convirtió en uno de los grandes fotógrafos del
cine francés de los años 1930 y 1970.
• Durante los 50, trabajó como fotógrafo durante
casi 50 películas.
• En 1920 su padre le ofreció su primera cámara,
una Kodak Golding 6x9 que inmediatamente
comienza a utilizar. Gz
• En 1933 Varios directores se fijaron en él y lo contrataron
para ayudar en camerinos. Luego se convirtió en el fotógrafo
de Marcel Pagnol y su colaboración duró seis años.
• En 1978 llegando al final de su carrera filmó Nozieres
Violette. En total, trabajó en 160 películas.
• En 1982 se presenta en el Gran Premio de Europa de la
fotografía en Francia y los Estados Unidos.
• En 1982 Libro, “Roger Corbeau, retratos de cine”, Editions du
Regard, París.
• 1995 Murió en París, enterrado en su ciudad natal, que
dedicó su sala de exposiciones a él, ahora conocido como el
'Roger Sala Corbeau'. Gz
Simone Signoret.
Las brujas de Salem.
1956.

Gz
Michele Morgan.
1946.

Gz
Brigitte Bardot.
1958.

Gz
Tazio Secchiaroli
1963

Gz
Jean Louis Barrault.
1936.

Gz
Fernandel.
1937.

Gz
Simone
Signoret.
1946.

Gz
Brassai: “Gyula Halasz” Brasso - Hungría 1899 – 1984.

• Fotos nocturnas de París, abre las puertas al

surrealismo.
• Estudió pintura y escultura en la Academia de
Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el
regimiento de caballería de la armada
austrohúngara hasta el final de la I Guerra Mundial.
• En 1920 se estableció en Berlín donde trabajó
como periodista y estudió en la Universidad de las
Artes de Berlín. Aquí conoce a Laszlo Moholy-Nagy.
Gz
• En 1924 se trasladó a París. Empezó a trabajar como
periodista. Pronto estableció amistad con Henry
Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.
• En 1929, adquiere su primera cámara, conoce a Kertez.
• Decía que la fotografía le permitía atrapar la noche de París
y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla.
• En 1933 publica su primer libro fotográfico “Paris after
Dark”.
• Fue llamado "El ojo de París" en un ensayo por su amigo
Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París,
también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus
intelectuales, su ballet y grandes óperas. Gz
• Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos
Salvador Dalí, Pablo Picasso, Alberto Giacometti y a
escritores como Jean Genet y Henri Michaux.
• En 1956, su película Tant qu'il aura des bêtes ganó el premio
a la película más original en el Festival de Cannes
• En 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía
francés.
• Considerado por muchos como uno de los grandes
fotógrafos del siglo XX.
• En 2000, una exposición de 450 de sus obras fue organizada
con la ayuda de su viuda, Gilberte, en el centro Georges
Pompidou de París. Gz
Magique
circonstancielle
Gz
Graffitis.

Gz
Iluminador de
Farolas.
1931.

Gz
La Banda de
Alberto el
Grande.
1931.
Luz artificial.

Gz
Montmatre.
1932.

Gz
Columna
Morris.
1933.
Neblina.

Gz
Estatua del
Mariscal.
1933.

Gz
Vagabundo en
Marsella.
1935.

Gz
Las Escaleras de
Montmartre.
1936.
Foto famosa.

Gz
Sylvie Aubenas.
1931.

Gz
Baile popular de
las cuatro
estaciones.
1932.
Imagen ícono de
Brassai.
Espejos.

Gz
Amantes en el Café
de la Plaza dItali.
1932.

Gz
Chica de vida alegre,
chez Suzy, de
espaldas, delante del
espejo
1932.

Gz
Chez
Susy.
1932.

Gz
Mome Bijou en
el Bar de la
Luna.
1932.

Gz
Chica de vida alegre,
jugando al billar ruso.
1933.

Gz
Picasso le
pide que
fotografíe
su obra
escultórica.
1932.

Gz
La amistad termina en un
libro “Conversaciones
con Picasso” Gz
Dali y Gala
en su
estudio de
Paris.
1932.

Gz
Gz
Robert Doisneau: Paris 1912 – 1994.
• Se forma como litógrafo y aprende fotografía de
manera autodidacta, de personalidad tímida en
sus primeras tomas realiza fotos en las que
carece de personas.
• En 1931 conoce a André Vigneau fotógrafo y
escultor, luego a Kertesz, Man Ray y Brassai.
• En 1949, trabaja para Vogue realizando foto de
moda sin abandonar el ambiente callejero.
• Obtiene premios de fotografía: Premio Kodak,
Premio Niepce, etc.
Gz
• En 1950 Life le encargo un reportaje sobre los amantes
parisinos y realiza la foto del Beso del Hotel de Ville.
• Trabajó con Carter-Bresson en la agencia Alliance Photo.
• En los 80 se dedica varios años al cine y trabaja la
fotografía de diversas películas.

Gz
El Escaparate
de Romi.
1948.
Desde el
interior.

Gz
Gz
Gz
Gz
Amantes de
Paris.
Para la
Revista Life.
1950.

Gz
El Beso del
Hotel de
Ville.
1950.
Contrata
actores.
“Paris
capital del
amor”
Gz
El Infierno.
1952.

Gz
Gz
Gz
Los Panes de
Picasso.
1952. Gz
Wanda La
Trepidante.
1953.

Gz
El
Intérprete
de Cello.
1957.

Gz
Renault.
1960.
Fotos de
Publicidad.

Gz
Creaturas de sueño
1952.

Gz
La Jauría.
1969.

Gz
Tres
Niños
Blancos.
1971.

Gz
Plaza de
Vert-
Galant.
1950.

Gz
Prisionero
Bárbaro y
la Venus.
1946

Gz
Catherine
– Verneui.
1963.
Circulo,
diagonal

Gz
Las Batas
de la Rue
Rivoli.
1978.
Muy
conocida.

Gz
Pelotas de Golf.
1960.
Marco, perspectiva,
líneas y primer
plano.

Gz
Cisnes
Inflables.
1960

Gz
Willy Rizzo: Italia 1928 – 2013.
• Fotógrafo y diseñador.
• En 1930 su madre lo lleva a Francia
donde inicio su pasión por la fotografía.
• Desde los 12 años, en el colegio
comenzó a tomar retratos de sus
compañeros con la Agfa Box.
• Después de la II Guerra Mundial y la
ocupación de Francia fue contratado
por Point de Vue y viajó a Túnez para
fotografiar las secuelas del conflicto en
el norte de África. Gz
• Despertó la atención de Life que compró sus reportajes.
• Fue reclutado por la France Dinamanche, una publicación
que cubre la vida privada de las celebridades.
• Fue enviado a Cannes con fondos ilimitados para cubrir el
primer Festival de Cine.
• Debido a su habilidad, encanto y estilo, se las arregló para
capturar imágenes de príncipes, princesas, playboys y
estrellas de una manera diferente.
• Viajó a Nueva York para trabajar con la Agencia Black Star
en la posguerra. Durante este tiempo, tuvo éxito en la
captura y presentación reportajes sobre Hollywood
leyendas, como Gregory Peck y Gary Cooper. Gz
• A finales de 1948, comenzó una carrera de veinte años
ilustre con Paris Match fotografiando a algunos de los
grandes nombres de la época dorada el fotoperiodismo.
• Casado con la actriz Elsa Martinelli, disfrutó un acceso sin
precedentes a las estrellas; Brigitte Bardot, Sophia
Loren, Marilyn Monroe, Vivien Leigh, Audrey Hepburn, Jan
e Fonda, Gene Kelly, Fred Astaire, Dalí y Picasso.
• En 1962 fotografió a Marilyn Monroe, fue uno de los
últimos fotógrafos en tomarle fotos.
• Su trabajo con Paris Match lo llevaría a los juicios de
Nuremberg y la guerra de Indochina francesa.
Gz
Christian
Dior.
1947.

Gz
Salvador
Dalí.
1950.

Gz
Picasso.
1954.

Gz
Gz
Gz
Brigitte
Bardot.
1958.

Gz
Maria
Callas.
La Scala
de Milan.
1958.

Gz
Jane
Fonda.
1961.

Gz
Alfred
Hitchcock.
1963.

Gz
Sofía
Loren.
1963.

Gz
Yves Saint Lauren y
Pierre Cardin.
1965.

Gz
Jack
Nicholson.
1994.

Gz
Gz
Stephanie Seymour.
1997.

Gz
Dizzy Gillespie.
1959.

Gz
Foto de Moda

Virna Lisi.
1961.

Gz
Mannequin Courreges.
1965.

Gz
Mannequin Chanel.
1960.

Gz
Dominique Rizzo.
1987.

Gz
Philippe Halsmann: (Filips) Letonia 1906 – 1979.
• Uno de los fotógrafos más originales y
creatividad del siglo XX.
• El maestro del Retrato Psicológico.
• Estudió ingeniería eléctrica en Dresden.
• En 1928 fue acusado públicamente
de parricidio; por su origen judío y
del antisemitismo existente. Sería llevado a
juicio y condenado a 4 años de cárcel y de no
ser por la presión de un grupo de intelectuales
como Sigmund Freud, Thomas Mann y Albert
Einstein, hubiera pasado más de 2 años allí. Gz
• En 1928 se instaló en París donde trabajó como fotógrafo
de moda independiente y colaboró en la revista Vogue.
• En 1932 abre su propio estudio en París.
• En 1940, comenzada la II Guerra Mundial marchó a EEUU
(por la llegada de los nazis a la ciudad) con ayuda de
Albert Einstein, donde alcanzaría fama mundial, llegando a
realizar más de 100 portadas para la Life.
• Fue el primer Presidente de la American Society of
Magazine Photographers.
• En 1947 obtuvo la nacionalidad estadounidense.

Gz
• Creo la técnica del "jumping style" o "jumpology“. Se
trataba de retratar a la persona saltando, para así
conseguir una imagen de ésta mucho más real, más
verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera
controlar la expresión del rostro. «En un salto, la máscara
se cae. La persona real se hace visible», explicaba
Halsman.
• En 1949 se publicaron estas imágenes alcanzando gran
éxito. No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías
mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo
provocadoras.
Gz
Gz
Gz
Gz
• Fotografío a Albert Einstein, Richard Nixon, Marlon
Brando, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Frank Sinatra o
Cary Grant y cómo no a amigo Salvador Dalí, con el que
trabajó conjuntamente durante más de 30 años en
composiciones surrealistas.
• Dali Atomicus es indudablemente la más famosa de todas.
• Su imagen más famosa fue a Albert Einstein cuando Life lo
proclamo como la persona del siglo.
• En 1952 fotografía a Marilyn Monroe en una pose en la
que aparecía «acorralada en un rincón”.

Gz
• Además de su serie de saltos, entre sus trabajos más
originales se encuentra una "entrevista fotográfica" al
cómico francés Fernandel. Puesto que no hablaba francés
y tampoco Fernandel inglés, se le ocurrió que le
respondiera sobre EEUU por medio de la expresión facial.
El resultado del experimento fue un libro divertidísimo
titulado The Frenchman.
• Buscó activamente el mostrar la emoción humana y la
esencia psicológica. “¿Qué es lo que busco capturar con la
mayoría de mis fotografía? La emoción y la esencia del ser
humano.”
Gz
• A finales de los 70 el International Center of
Photography, fundado por Cornell Capa, organizó una gran
retrospectiva con la obra de Halsman. Había publicado
cinco libros best sellers en el New York Times.
• Su estilo llego a estar dentro de los grandes como Richard
Avedon, Irving Penn o Helmut Newton. Había sido una
piedra angular del retrato psicológico e incluso había
realizado el retrato oficial del presidente Nixon.

Gz
TÉCNICAS USADAS:
1. Regla del método directo:
Busca la manera más sencilla y clara para crear una imagen
fuerte. Aboga por el enfoque directo en lugar de las
complicaciones.
2. Regla de la técnica inusual:
Si no contamos con un modelo interesante, el fotógrafo debe
hacer cuanto le plazca con la técnica fotográfica y buscar
ángulos y luces inusuales, procurar un uso creativo de la
exposición mediante barridos o congelados, trabajar a color…
En tal sentido una educación fotográfica en el ámbito técnico
es invaluable. Gz
Lucille Ball.
1950

Gz
3. Regla de la característica inusual añadida:
Si agregamos una característica inusual e interesante podía dar
a las imágenes ese aspecto que las convertía en objetos únicos.
Podría tratarse de un cuervo, un bailarín saltando o una acción
insólita. En cualquier caso aseguraba una audiencia
sorprendida.

4. Regla de la característica faltante:

Si en la regla anterior se invitaba a incluir, en esta normativa la
clave está en extraer. Cuando falta algo se puede lograr una
fotografía inquietante y que llama la atención. Invita al creador
a cuestionarse qué podría omitir. Gz
Audrey
Hepburn.
1955.

Gz
Gz
5. Regla de las características compuestas:
Invitaba a combinar las ideas para crear un resultado inusual.
Por ejemplo un retrato de perfil con un cuervo, o a Dalí con un
hongo atómico.
6. Regla de la literalidad:
Traduce una idea o frase en una imagen, una suerte de
ideograma. El mejor ejemplo es la fotografía de Jean Cocteau.
Una especie de “mil-usos”, eso que llaman los angloparlantes
“Jack-of-all-trades”. Si uno hubiera estudiado ruso y sabría
que el equivalente a estos conceptos significa, literalmente
“muchas manos” y eso decidió crear el fotógrafo: un artista
con muchas manos. Gz
1954

Gz
1962.

Gz
Albert
Einstein.
1947.

Gz
1948. Gz
The
Frenchman.
Fernandel.
1950 Gz
1952

Gz
Gz
 1953

1949 Gz
Audrey
Hepburn.
1955.

Gz
Marilyn
Monroe.
1959.
Gz
Andy
Warhol.
1968.

Gz
Gz
Claude Azoulay: 1934 – 1978.
• Fue un fotógrafo de moda que trabajaba en Paris-Match.
• En 1954, decía que un fotógrafo debe ver. Esto le permite
hacernos sentir y entender. Pero uno aprende a ver. Mirar
no es ver.
• "Lo que yo fotografío es el hombre. Alegrías, amores,
alegrías, celebraciones, desastres naturales guerras, nada
que concierne al hombre es ajeno a mí. Queremos
mantener sólo las imágenes de felicidad, pero estaría
mintiendo sobre nuestra condición humana”.

Gz
Brigitte Bardot.
1958.

Gz
Marylin
Monroe.
1961.

Gz
Peter
O'Toole.
1963.

Gz
Kirk Douglas.
1966.

Gz
John
Lennon y
Yoko Ono.
1971.

Gz
Natalie Wood.

Gz