Que son las vanguardias
vanguardismo al conjunto de tendencias revolucionarias del arte y la literatura que tuvieron
lugar a comienzos del siglo XX, las cuales pretendían, por un lado, la ruptura con la tradición y
el academicismo; por el otro, la búsqueda de la innovación estética.
El término “Avant Garde” fue utilizado por primera vez por el francés Henri de Saint- Simon a
principios de siglo XIX. Éste declaró que los artistas que trabajaban al servicio de las
vanguardias estaban encaminados hacia el progreso social e iban más allá que los científicos y
expertos en otras disciplinas.
El término vanguardia (de origen militar y político) significa “guardia avanzada”. Comenzó a
utilizarse como metáfora para las actitudes culturales de fines del siglo XIX, en especial a las
corrientes literarias y artísticas, que confrontaban el orden actual establecido.
El vanguardismo representa un arte impregnado por el radicalismo y la crítica política,
social y estética, por lo que las ideologías socialistas, anarquistas, comunistas y apolíticas
eran frecuentes entre los artistas de vanguardia.
Los artistas, sus ideas y su diversidad de estilos, eran aceptados de manera
colectiva entre los vanguardistas, a modo de escudo contra el resto de la sociedad ortodoxa.
La vanguardia se refiere a un grupo, no a solo a un individuo innovador
El contexto: en un contexto muy convulsionado a nivel político, económico y social.
Tuvo su mayor desarrollo en Europa (especialmente en Francia) y, más tarde en
Hispanoamérica (especialmente en Argentina y México).
A principios del siglo XX las grandes tensiones entre los países de Europa se debían a
la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y al surgimiento de ideologías socialistas que
dieron origen a la Unión Soviética (1917).
Características de las vanguardias
¿Qué pueden tener en común para que todas puedan inscribirse en la
categoría de vanguardias?
Los artistas de vanguardia buscaban desafiar los límites impuestos por la tradición. El
desarrollo sin precedentes de las ciencias y las nuevas tecnologías tuvo un gran impacto
en las obras. La regla era la experimentación con nuevas nociones de belleza y fealdad.
Los artistas se nutrieron del estilo de vida de las metrópolis y su ritmo acelerado,
la psicología y temas tabú ajenos al arte. El vanguardismo creció impulsado por el
desarrollo de los medios impresos, y estableció un punto de inflexión entre el arte y
la cultura, a través de la liberación del espíritu creativo.
1. Ruptura:
Futurismo. Umberto Boccioni: Visiones simultáneas. 1912. Óleo sobre lienzo. 60,5 x 60,5 cm.
Von der Heydt Museum, Wuppertal, Alemania.
2- Oposición a la imitación de naturaleza
Abstracción lírica. Wassily Kandinsky: Composición IV. 1911. Óleo sobre tela. 159,5 x 250,5
cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania.
Había un cuestionamiento del academicismo y la aparición de las nuevas tecnologías de la
imagen permitieron liberar al arte de esta función.
3-Carácter interdisciplinario
Constructivismo. El Lisitski: Portada de Good! de Vladimir Mayyakovsky. 1927. Russian
Federation, Moscú.
Un elemento frecuente en el vanguardismo es el estrechamiento de la relación entre las
diferentes expresiones artísticas como pintura, literatura, artes escénicas y musicales. Por
ejemplo, movimientos como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo fueron plásticos y
literarios al mismo tiempo.
4-Carácter experimental
El espíritu de las vanguardias estuvo signado por el carácter experimental. Tanto en las artes
plásticas como en la literatura, los elementos compositivos (materiales, palabras, sonidos)
fueron sometidos a un intenso proceso de indagación creativa que pretendía poner a prueba
los límites de las disciplinas artísticas.l iteratura de vanguardia. Guillaume
Apollinaire: Caligrama del poema de 9 de febrero de 1915.
5-Búsqueda de la originalidad
Dadaísmo. Max Ernst: Oedipus Rex. 1922. Óleo sobre tela. 93 x 102 cm. Colección privada.
Según Pierre Francastel, si algo había favorecido el impresionismo varias décadas antes de las
vanguardias, fue la voluntad diferenciadora de estilo entre los artistas. Cuando a esto se sumó
el rechazo al arte como imitación de naturaleza, la búsqueda de la originalidad se convirtió en
una obsesión artística de la primera ola de vanguardias particularmente.
6-Carácter conceptual
Suprematismo. Kazimir Malévich: Cuadro negro. 1915. Óleo sobre lienzo. 106 x 106 cm.
Galería Tretiakov.
Si la búsqueda de la originalidad en un principio estuvo enfocada en el lenguaje plástico, poco
a poco el foco de atención se desplazó al concepto en sí mismo. Esto fue muy patente en el
caso de la segunda ola de vanguardias,
7-Provocación, humor y sarcasmo
Dadaísmo. Marcel Duchamp: Fuente. 1917. Ready made. 23,5 x 18 cm.
Ya que eran rupturistas, las vanguardias también pretendían ser provocadoras, desafiantes y,
en algunos casos, sarcásticas. La voz del artista cada vez era más presente, y poco a poco
surgieron corrientes en medio de ellas altamente críticas con el estado de las cosas.
8-Libertad de expresión
Neoplasticismo. Piet Mondrian: Tableau I. 1921. Óleo sobre lienzo. 96,5 x 60,5 cm. Museo
Ludwig, Alemania.
Los artistas y escritores de vanguardias aspiraban a la absoluta libertad de expresión. El arte y
la literatura se concebían como una tribuna desde la cual se podía ejercitar la libertad de
pensamiento y la libertad creativa.
9-Breve duración
El carácter rupturista del vanguardismo y la búsqueda de la originalidad fueron factores
determinantes en la brevedad de cada ciclo de vanguardias. La duración de los movimientos
fue diferente, pero en general fueron de corta duración, ya que la necesidad de innovación
permanente atentaba, naturalmente, contra el asentamiento de una tradición. Así, la única
tradición posible fue la del cambio en sí mismo.
10-Cuestionamiento del concepto de arte
Las vanguardias también cuestionaron el concepto del arte, así como los circuitos para su
difusión y legitimación. Es el caso, por ejemplo, de lo que hizo Duchamp con su obra La fuente,
un urinario invertido intervenido con la firma del autor (seudónimo R. Mutt).
11- Requerimiento de un público formado
Surrealismo. Salvador Dalí: La persistencia de la memoria. 1931. Óleo sobre lienzo. 24 cm x
33 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York.
Las vanguardias artísticas, al procurar siempre la ruptura con los estilos o movimientos
precedentes y al concentrarse en el valor del lenguaje plástico en sí mismo, dejaron de dialogar
con el contexto cultural en su sentido más amplio. Interpretar y valorar las vanguardias pasa,
necesariamente, por el conocimiento de la historia del arte.
12- Convenciones del color
Los movimientos de vanguardia pusieron de cabeza la forma como se utilizaba el color. De
repente, los bosques podían ser rojos y las pilas de heno azules. Todo esto se debía a la
importancia que algunos artistas comenzaron a dar a los fenómenos naturales en momentos
puntuales, como la incidencia del sol sobre los elementos percibidos por los ojos del artista.
Este cambio en las convenciones del color puede ser común hoy en día, pero a principios del
siglo XX, el público se encontraba escandalizado por la violencia con la que se estaba tratando
al arte
13- Geometría
Éste es un tema fuertemente tratado por los vanguardistas, puesto que los conceptos de la
figura y la forma, fueron a todas luces debatidos. Es así como nace el movimiento De Stijil a
manos del artista Piet Mondrian, y la realidad es interpretada desde una abstracción de figuras
geométricas básicas y experimentales. La geometría fue no solo tratada por pintores, los
escultores
14- Abstracción
Dentro del vanguardismo, la abstracción de los elementos provenientes del arte clásico llegó a
un punto donde era poco probable simplificar más las formas y las figuras. A finales del siglo
XX, el abstraccionismo dominaba el mundo del arte y resultaba difícil para los artistas crear
nuevas y sorprendentes piezas. En este momento, Jackson Pollock crea la técnica de la pintura
en acción, dando un giro al popular tema del abstraccionismo. Los colores y los trazos
nuevamente tenían emoción y el mensaje que se pretendía entregar era más potente
Movimientos vanguardistas de la primera mitad del
siglo XX
1. Las vanguardias históricas, que abarcan la primera mitad del siglo XX hasta el estallido de
la Segunda Guerra Mundial.
2. La segunda ola de vanguardias, que inicia tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial
El impresionismo. Se vincula principalmente con la pintura. Se destaca por su
representación de la luz y los colores puros, sin prestar demasiado detalle a las formas.
Expresionismo, h. 1905Se vincula con la literatura y la pintura. Se destaca por la
expresión subjetiva que refleja los sentimientos más profundos del ser humano.
1. Movimiento artístico, literario, musical y cinematográfico.
2. Alemania.
3. Artistas: Ensor, Emil Nolde y Ernst Ludwig Kirchner. Escritores: Georg Heym.
Músicos: Arnold Schoenberg. Cineastas: F.W. Murnau.
4. Manifiesto Programm, de 1906. Usó el nombre de expresionismo a partir de 1911.
3. Cubismo, 1907Se destaca por el uso de formas geométricas. Rompe con la perspectiva
tradicional e intenta alcanzar una cuarta dimensión.
1. Movimiento artístico
2. Francia
3. Artistas: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
4. Manifiesto cubista (1913), de Guillaume Apollinaire
Fauvinismo. Se vincula a la pintura con óleos. Se destaca por el uso de colores estridentes,
contrastantes y trazos agresivos.
4. Futurismo,
Se destaca por romper con los valores estéticos del pasado y por reflejar la modernidad, el
dinamismo, las máquinas y la exaltación de la guerra.
1. Movimiento artístico y literario
2. Italia
3. Artistas: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Escritores: Filippo
Tommaso Marinetti.
4. Manifiesto futurista (1909), de Fillippo Tomasso Marinetti
5. Abstracción lírica, 1910
1. Movimiento artístico
2. Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
3. No generó un manifiesto, pero el año de la obra que dio inicio al movimiento
coincidió con la publicación del texto De lo espiritual en el arte, de Kandinsky (1910).
6. Dadaísmo, 1916
1. Movimiento artístico y literarioSe destaca por romper con todos los códigos y
sistemas establecidos en el mundo del arte, en especial, de la pintura y de la
escultura.
2. Zúrich, Suiza
3. Escritores: Hugo Ball, Tristan Tzara. Artistas: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo
Janco.
4. Manifiesto dadaísta (1918), de Tristán Tzara
7. Constructivismo, 1914
1. Movimiento artístico
2. Rusia
3. Aleksandr Ródchenko, Vladímir Tatlin, El Lissitzky.
4. Manifiesto constructivista (1920), escrito por Naum Gabo y Antoine Pevsner
8. Suprematismo, 1915
1. Movimiento artístico
2. Rusia
3. Kazimir Malévich
4. Manifiesto suprematista (1915), de Kazimir Malévich
9. Creacionismo, h. 1916
1. Movimiento literario
2. España
3. Vicente Huidobro
4. Manifiesto "Non serviam" (1916), de Vicente Huidobro
10. Neoplasticismo, 1917
1. Movimiento artístico
2. Países Bajos
3. Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
4. Manifiesto neoplasticista (De Stijl) (1917), de Theo Van Doesburg, Piet Mondrian,
Bart an der Leck, J.J.P. Oud
11. Ultraísmo, 1918 Se destaca por su oposición con el modernismo y la Generación del 98. Es
una reducción literaria a una metáfora, con el uso de nexos y adjetivos inútiles.
1. Movimiento literario
2. España
3. Rafael Cansinos Assens y Guillermo de Torre.
4. Manifiesto ultraísta. 1918, versión colectiva dirigida por Cansinos Assens. 1920,
versión de Guillermo de Torre. 1921, versión de Jorge Luis Borges
12. Surrealismo, 1924 Se destaca por considerar la existencia de otra realidad y
del pensamiento libre. Plasma en la pintura, un mundo absurdo e ilógico que mezcla los
sueños con la realidad.
1. Movimiento artístico y literario
2. Francia
3. Artistas: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí.
Escritores: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault,
Federico García Lorca. Maggrite
4. Manifiesto surrealista (1924), de André Bretón
El vanguardismo latinoamericano
El vanguardismo latinoamericano se desarrolló entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX,
y también se vio afectada por los acontecimientos mundiales como la Primera Guerra Mundial y
la Revolución Rusa. corrientes poéticas, entre las que destacan el simplismo del
peruano Alberto Hidalgo, el creacionismo del chileno Vicente Huidobro, Manuel Maples Arce,
el ultraísmo del argentino Jorge Luis Borges, y el nadaísmo del colombiano Gonzalo Arango.
Entre los principales vanguardistas latinoamericanos se pueden mencionar están los poetas y
escritores César Vallejo, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Octavio José Oliverio Girondo,
Vicente Huidobro, Manuel Maples Arce, entre otros.
Vanguardia Argentina en los años 20. Impronta y articulación con movimientos
innovadores de América Latina y Europa,
los años veinte se plasmó en América Latina, en concordancia con movimientos de vanguardia
surgidos en diversos países de Europa y la ex Unión Soviética –Dadaísmo, Expresionismo,
Surrealismo, Futurismo, Ultraísmo, Imaginismo, etc- un panorama innovador que si bien estaba
impulsado por el aire de época de los diferentes “ismos”, tendría un rostro propio.
Hacia 1920, en Europa había finalizado el ciclo de las primeras vanguardias y estaba
comenzando a afianzarse una nueva tendencia artística: la abstracción. En la Argentina, las
instituciones promotoras del arte (Salón Nacional de Bellas Artes, Academia Nacional de Bellas
Artes, Museo Nacional de Bellas Artes y galerías privadas) habían adoptado una postura
estética defensora de un nacionalismo tradicionalista que se traducía en paisajes y en
personajes típicos. Esta postura, llamada estética de la tradición, pretendía recuperar las raíces
autóctonas. Sin embargo, no todos estaban de acuerdo con ellas. En efecto,
existían escritores, artistas y arquitectos que buscaban una nueva estética en las
tendencias vanguardistas europeas y para lograr su propósito, abandonaron los
procedimientos tradicionalistas que predominaban en Buenos Aires, en ese entonces.
Para nada la Argentina fue ajena a esa gestualidad rupturista –proclamas, manifiestos,
publicaciones, libros- que irrumpió a ratos altisonante en esta parte del continente. Ese desafío
de instaurar “lo nuevo”, implicaba un reconocimiento a la urbe moderna y un culto a lo
mecánico y a la velocidad. Pensar la estética desde el sur significa arribar a esos mundos de
carácter simbólico que constituyen una idea de Nación. Idea que, a su vez, aparece
desdibujada en la construcción de su propia identidad. A este fenómeno de la nación y la
identidad desdibujada no hay que atribuirlo necesariamente a la llamada "desterritorialización"
Fuera de una producción homogénea, la tensión entre las búsquedas formales que se
esforzaban en explorar sin desentenderse de su historia y sus raíces
comenzaron a regresar al país los artistas que habían ido a Europa a perfeccionarse: Ramón
Gómez Cornet (1898-1964), Xul Solar (1887-1963), Emilio Pettoruti (1892-1971) y Norah
Borges (1901-1998). Ellos fueron, pues, los exponentes de las primeras vanguardias locales
En 1921, Gómez Cornet presentó una serie de interesantes retratos. Se trataba de cabezas
monumentales con fondos cubistas y con fuertes colores a la manera fovista. A Xul Solar,
Pettorutti y Norah Borges,se sumaron luego Juan del Prete (1897-1987), Horacio Butler (1897-
1983), Hesctor Bsaldúa (1894-1976) y Aquiles Badi (1894-1976). Estos pintores fueron, entre
otros, quienes sentaron las bases de la transformación que se generó en las primeras décadas
del siglo XX.
La segunda vanguardia, u ola de innovaciones en la pintura argentina desarrolladas de la
década del 30, en la que muchos de los pintores de la primera vanguardia evolucionan
El Grupo Orión, integrado por Luis Barragán, Vicente Forte y Leopoldo Presas, entre
otros.
Los pintores sensibles, caracterizados por el uso del color como una herramienta
emocional, principalmente Raúl Soldi, pero también, Miguel Carlos Victorica, Raúl
Russo, Eugenio Daneri, Esteban Semino y Miguel Diómede.
Los pintores ingenuos, con una pintura sin conflictos humanos ni sociales, como Luis
Centurión y Norah Borges.
Los neorrealistas, que de algún modo continúan la línea del Grupo de Boedo, pero con
elementos pictóricos rigurosos y vanguardistas, donde se ubicaron Carlos
Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa, Enrique
Policastro. En este sector también puede ubicarse Florencio Molina Campos, en un
tipo de pintura social con elementos ingenuos, de la caricatura y del uso "sensible" del
color; y al tilcareño Medardo Pantoja, expresión de la pintura andina de proyección
indígena y latinoamericana.
México moderno. Vanguardia y revolución,
en torno a diferentes temáticas, preocupaciones y búsquedas artísticas. Estos módulos versan
sobre: la “Modernidad cosmopolita”, la “Revolución social”, la “Cultura popular” y las
“Experiencias surrealistas”. Se presentan obras de los maestros del muralismo, los
estridentistas, los Contemporáneos, artistas independientes o solitarios, las primeras mujeres
partícipes de estos movimientos –que pueden considerarse protofeministas– y los diferentes
surrealismos que surgieron en México.
Miguel Covarrubias, Saturnino Herrán, María Izquierdo, Frida Kahlo, Agustín Lazo, Diego
Rivera, José Clemente Orozco, Antonio Ruiz “El Corcito”, David Alfaro Siqueiros, Remedios
Varo y Ángel Zárraga, entre otros.
ambién los principales exponentes del México onírico y surrealista –en su mayoría mujeres–
están presentes en la exposición, con piezas de María Izquierdo, Remedios Varo, Leonora
Carrington, Rosa Rolanda, Kati Horna, Olga Costa y Nahui Ollin, junto a Agustín Lazo,
Wolfgang Paalen, El Corcito, Emilio Amero y Rivera entre otros. “El mismo sentido de
universalidad y apertura del arte mexicano fue el adoptado por los pintores surrealistas venidos
de Europa, que encontraron en México, durante los años cuarenta, un lugar donde lo onírico y
lo mágico convivían con lo real, como aseguraría el padre intelectual del surrealismo, André
Breton”.
