Escuela Internacional de Posgrado

MEMORIA DE CLASE

El Proceso de montaje y puesta en escena.

Teoría, análisis y práctica.

Prof. César Deneken

Presenta

Carla Mireya Álvarez Martínez

 MEMORIA DE CLASE

El Proceso de montaje y puesta en escena. Teoría, análisis y práctica.

El máster en Artes del Espectáculo Vivo tiene grandes fortalezas en

cuanto a diversidad y riqueza de conocimientos y habilidades que conviven

en el aula, sin embargo, hasta ahora han sido pocas las materias en las que

esta diversidad tiene la oportunidad no sólo de convivir si no de construir

de manera conjunta, transversal y horizontalmente. El curso Proceso de

montaje y puesta en escena ha sido fundamental para hacer con los talentos

individuales que nutren las clases, un equipo colaborativo con un objetivo

común: construir una pieza escénica con todas sus implicaciones a nivel

creativo y productivo.

Plantear los objetivos y crear el ambiente adecuado para el desarrollo

de un grupo operativo funcional es una tarea difícil que el profesor César

Daneken resolvió más que decorosamente. En un inicio dejó muy claros los

objetivos de la clase y dio tiempo para elección de equipos, de texto y

organización; además propuso un ejercicio de dirección con el que hizo ver

que la tarea de crear imágenes en escena que inspiran historias en el

espectador es más sencilla de lo que puede aparentar. En todo momento el

profesor se posicionó como un colega más de la clase de manera que

fomentaba la confianza de intervenir y comentar honestamente los ejercicios

realizados u observados. Además de que procuraba siempre resaltar aciertos

y realizar críticas constructivas de manera que las debilidades de los

ejercicios pudieran verse como áreas de oportunidad. Estas acciones

propiciaron la creación de un ambiente de aprendizaje profesional y

fraterno en el cual desarrollar la expresión personal y artística.

Cada clase tenía objetivos claros y un itinerario previamente definido,

de manera que cada equipo tenía claro y sabía lo que debía hacer. El

profesor procuró apoyar abriendo espacios de debate y defensa sobre las

muestras de los trabajos en los que permitía que surgieran todo tipo de

dudas y comentarios que se podían resolver o no, según fuera necesario.

También apoyó con material técnico y gestión de permisos y espacios para la

mejor realización de los ejercicios escénicos.

El resultado del curso fueron puestas en escena de calidad profesional

en donde se alcanza a ver el talento de los alumnos trabajando en conjunto

tanto frente a público como tras bambalinas. Siempre hubo una ponderación

equitativa entre el trabajo en el escenario como fuera de él, de manera que

se trabajó con el mismo ímpetu y seriedad en cualquiera de los ámbitos de

la puesta en escena.

Las puestas en escena de la muestra fueron “Yermicidio”, “El baile de

los que sobran” y “Confesionario”, se realizó la difusión necesaria, se

invitó a público externo, se comenzó a tiempo y se realizaron las funciones

a manera de microteatro alternando e interviniendo espacios y usándolos

bajo diferentes convenciones.

Al final del día de la muestra hubo tiempo suficiente para comentar en

grupo la experiencia de proceso y de resultado. La sensación general fue de

satisfacción por el trabajo realizado, por la reacción del público y por el

trabajo observado.

El grupo coincidió en que era necesario que el MAEV tuviera más espacios

de construcción interdisciplinaria como el que se realiza en proceso de

montaje, pues hay clases que incluso tienen más horas y que no tienen un

resultado práctico ni un proceso que permita la interacción de los diversos

conocimientos que el aula alberga. Es insuficiente que convivan en un mismo

salón el canta'or con la baila'ora, el actor con el músico, la directora

con el filósofo; es necesario que además de compartir un espacio y un

tiempo determinados, los profesionales compartan objetivos comunes para

establecer una transversalidad en los proyectos de aprendizaje.

En resumen la experiencia en el curso proceso de montaje ha sido muy

satisfactoria a nivel teórico y práctico. Me parece que se cumplen

cabalmente las expectativas del enfoque interdisciplinario e intercultural

que se establece el Master en Artes del Espectáculo Vivo.