Escuela Superior de Música

“María Esther L. de Torres”

Didáctica y Taller de Conjunto Instrumental
Apuntes de Cátedra

Método Orff-Schulwerk
El método Orff es una estrategia pedagógica para el aprendizaje y la enseñanza de la
música basado en el uso de la voz ya sea cantada, recitada o hablada, el uso de
instrumentos o percusión corporal y la experimentación del movimiento por medio del baile
folklórico o la expresión corporal creativa como una experiencia viva y real de la
música antes de aprender la notación musical o la parte cognitiva de la misma.
El maestro capta la atención del estudiante a través de la participación activa al
experimentar los seis elementos de la música: ritmo, melodía, armonía, timbre, forma y
dinámica por medio de actividades creativas que involucren el habla, la canción, el
movimiento, la percusión corporal, la percusión determinada e indeterminada así como
también la ejecución de la flauta u otros instrumentos especialmente autóctonos de
diversas culturas.
Su filosofía resalta la importancia de la experimentación de los elementos más simples de
la música aplicados a la ejecución instrumental o vocal y al movimiento corporal como
medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad.
De esta manera las bases de la lengua hablada en cualquier idioma van a ser fuentes de
canciones, juegos, recitaciones, dichos, proverbios y cantos folklóricos llenos de ritmo y
musicalidad aprovechados en la escuela Orff.
Introduce los instrumentos de percusión en la escuela, y propone los instrumentos de
lámina para la altura. Trabaja la escala pentatónica y estudia los sonidos según la
secuencia SOL, MI, LA, DO, RE.
También es de vital importancia el movimiento que Orff tomó de Dalcroze, y en donde se
experimentará la música fuera del instrumento, a través del cuerpo, para relacionar
aspectos musicales como forma, ritmo, melodía, armonía, secuencias e improvisación.

Principios de la escuela Orff

1. Es participativa: Aprender haciendo. Respeta el conocimiento previo del estudiante y
se basa en lo simple para explorar con propiedad y dirigirse paulatinamente hacia lo
complejo. En este sentido la Escuela Orff es una propuesta que promueve la
participación activa de todos los estudiantes partiendo de sus posibilidades y sus
intereses pero también como motivación y desafío para desarrollarse musicalmente
aun más durante el proceso. Por otra parte la participación activa es parte de la
asimilación de los conocimientos porque fortalece la construcción de los procesos
mentales involucrados en el aprendizaje ya que éste toma relevancia.
2. Es un medio, no un fin: La creatividad es la base de la Educación Musical Orff en la
cual se encuentran inmersos estudiantes y maestros para fortalecer experiencias
estéticas. La presentación final no es tan importante como lo experimentado y
aprendido aunque también se resalta el concepto de compartir lo musicalmente
experimentado en el proceso a través de las presentaciones.
3. Busca el desarrollo personal y musical: Escuchar, recordar, analizar, improvisar y
respetar la participación de cada uno en su función grupal. Estas actividades son
medios para desarrollar conciencia sobre uno mismo y la música también. Los
conceptos y habilidades pueden ser desarrollados a través de las actividades pero es
la calidad de la experiencia la que intensifica la experiencia estética de la música y
enriquece la vida de los estudiantes y maestros.

Sobre este punto de su propuesta educativa musical, en 1962, Orff comentó al respecto
“Cualquiera que haya trabajado con niños y jóvenes en el espíritu de Orff Schulwerk
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descubrirá que es una experiencia humanizadora y trasciende la función musical”. En

conclusión ¿Cuál es el objetivo de la Educación Musical? La experiencia musical en el aula
no debería desligarse de la parte humana la cual nos permite trabajar en grupo, fortalecer
valores, respetarnos como individuos, expresarnos, apreciar la diversidad y la creatividad.

Improvisación SI, Instrucciones NO

Es importante recalcar que la Escuela Orff no es un método en el cual el profesor dirige su
enseñanza por medio de pasos a seguir, sino que propone modelos de improvisación y
ejecución de la música, del movimiento y la expresión dramática para enseñar tanto a los
niños como a jóvenes. De ahí la importancia de que los resultados de esta pedagogía
musical es la de alcanzar el nivel más alto de creatividad y expresión artística en cada
individuo incluyendo al maestro. Así el maestro introduce en su planeamiento las
actividades de diferentes maneras según su experiencia, creatividad y objetivos a
desarrollar. Por su parte el estudiante gana experiencia e independencia y demuestra
habilidades creativas para resolver los diferentes desafíos musicales a través de la
participación activa y la exploración. La Escuela Orff requiere por su parte de un alto
compromiso en la preparación musical del maestro y su disponibilidad en experimentar y
aprender en el proceso también.

Elementos del proceso Orff-Schulwerk

Este método reúne los siguientes elementos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
 Observación
 Imitación
 Exploración-Experimentación
 Creación
A través de este proceso el rol del educador musical es reducido a colaborador y partícipe
del diálogo musical ya que el estudiante desarrollará su independencia musical y
demostrará habilidades para proponer y crear.

Los 15 objetivos de Orff

1. Incrementa habilidades del lenguaje y conceptos
2. Incrementa la libertad de expresión
3. Desarrolla el respeto y la aceptación de los individuos a expresarse libremente
4. Incrementa el poder de control del cuerpo
5. Desarrollo de las relaciones espaciales
6. Fomenta el trabajo en equipo al desarrollar habilidades para trabajar en grupo
7. Desarrolla la habilidad de aceptar, comprender y usar comunicación verbal y no verbal
8. Desarrolla el uso de relaciones espaciales
9. Motiva al ayudar a canalizar los instintos extrínsecos de los estímulos intrínsecos
10. Un escape aceptable del estrés
11. Provee una experiencia musical positiva y exitosa
12. A tener libertad, diversión y disfrutar.
13. A participar voluntariamente
14. A descubrirse
15. A funcionar de manera independiente

Instrumental Orff
Para su método, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos divididos en dos grupos:
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Instrumentos de lámina y pequeña percusión

Instrumentos de lámina:
 Carrillón soprano
 Carrillón contralto
 Instrumentación de metal
 Metalófono soprano
 Metalófono contralto
 Metalófono bajo
 Xilófono soprano
 Xilófono contralto
 Xilófono bajo
{Metalófono bajo}

{Xilófonos}

Instrumentos de pequeña percusión:

*Parches:
 Tambor
 Pandero
 Pandereta
 Bombo
 Timbal
 Bongo
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{Pandero}

*Idiófonos de madera:
 Claves
 Caja china
 Güiro
 Castañuelas
 Temple block
{Caja china}

*Idiófonos de metal:
 triángulo
 Crótalo
 Platillos
{Triángulo}

*Sonajas:
 Maracas
 Cascabeles
 Aros de sonajas
{Sonaja}
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(Munich, 1895 – 1982) Compositor alemán. Con 5 años inició su formación de piano,
órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder. Tras
finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia Der Tonkunst de Munich con
Beer-Walbrunn
y Zilcher.
A partir de 1915 fue director de orquesta del teatro Münchner Kammerspiele y, tres años
después, en Mannheim y Darmstadt. En esta época compuso la música de escena
para Leonce und Lena de Büchner. Regresó a su Munich natal en 1919, donde estudió
composición con Kamisnki. Su interés por la música antigua le llevó a hacer arreglos sobre
algunas de las obras de Monteverdi, como Orpheus (sobre Orfeo, favola in musica) y Klage
der Ariadne (sobre elLamento de Ariana), estrenados en 1925 y cuya publicación definitiva
se hizo en 1940.
Saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina
Burana, recreación en clave moderna de unos poemas medievales. Luego, intentó
inútilmente repetir su éxito con páginas como Catulli Carmina yTrionfo di Afrodite.
Escribió también las óperas La luna, La mujer astuta y Antígona. En sus creaciones
dramáticas, Orff no sólo se apoya sobre la música, sino que aúna elementos textuales y
escénicos de forma que sus obras pueden calificarse de gran teatro del mundo.
Como pedagogo se le debe un método que ha conocido gran difusión: Schulwerk (1930),
obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza
que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Entre 1950 y 1960, Orff fue
director de una clase superior de composición en la Musikhochschule de Munich y a partir
de 1961 dirigió el Orff-Institut en Salzburgo.