ESCUELA DE ARTE LEOPOLDO MARECHAL

PROYECTO DE CÁTEDRA
CANTO FOBA I, II Y III
 
Fundamentación
 
Partiendo de la base que el aprendizaje es un proceso de construcción, que
parte de lo simple y avanza hacia lo complejo, es posible planear una
estrategia individual, con aportes de los alumnos con saberes previos, hacia los
que menos recursos poseen, de aquí parte la importancia del trabajo grupal, un
permanente ida y vuelta en esta cátedra por lo general, tan heterogénea , por
supuesto, dedicando un espacio para incluir y abordar , las  dificultades
individuales.
Es esencial que los primeros años de la carrera de canto tengan un acentuado
hincapié en adquirir una técnica vocal sólida. Únicamente de este modo
podremos utilizar al máximo las potencialidades vocales y prevenir la
adquisición de vicios de emisión e incluso de defectos que podrían llegar
a dañar el aparato fonador, en ocasiones de manera irreversible. En la
instancia de adquisición de las herramientas técnicas básicas es fundamental
asociar todos los procedimientos con lo que el alumno esté aprendiendo en la
materia foniatría ya que esto le esclarecerá los mecanismos físicos
intervinientes y lo mantendrá atento a la importancia que la profilaxis vocal
tiene para el cantante.
Consideramos que los principios de la técnica vocal son los mismos con
independencia del género que se aborde,  tanto en la música popular como en
la clásica se persiguen los mismos objetivos técnicos, primeramente el cuidado
vocal, la emisión “sana” que se logra con un correcto manejo del apoyo, es
decir de la respiración costodiafragmática y el movimiento del aire según estilo,
tesitura, matices, etc., la búsqueda de la altura de la voz mediante el uso
correcto de los resonadores, la articulación justa, la correcta relajación que
permite conjugar todos estos aspectos y muchos otros que comprenden a la
técnica vocal. Cuando enseñamos técnica vocal es fundamental desarrollar la
ductilidad del alumno en su aplicación. Convengamos que no es lo mismo
cantar un blues que un tango, sea cual fuere el género al que nos dediquemos
debemos poseer el conocimiento y la ductilidad para adaptar la colocación de
nuestro instrumento y ponerlo al servicio de la interpretación.
              Al momento de aplicar la técnica debemos ser permeables al estilo de
lo que estamos interpretando ya que la idea es proveer al alumno de la mayor
cantidad de recursos posibles para que pueda conocer el funcionamiento de su
cuerpo y elegir (dentro de procesos técnicos correctos) la forma de emisión que
sea más conveniente al repertorio. Es por esto que el alumno debe transitar
con igual facilidad por los registros de pecho y de cabeza ya que nos solo le
permiten ampliar su extensión sino que enriquecen su gama de colores.
Estimamos que el repertorio debe ser lo suficientemente variado como para
que el alumno pueda explorar diferentes recursos técnicos, tenga la
oportunidad de transitar por diferentes estilos y crecer simultáneamente técnica
y musicalmente.
Dado que se trata de una materia inserta en la FOBA, los contenidos serán
tratados con exigencias acordes al nivel en cuanto a lo que hace a la
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maduración vocal, ya que hay determinados aspectos de la voz que necesitan
asentarse con la práctica y el desarrollo. De todos modos los aspectos técnicos
que no dependen de la maduración vocal se evaluarán acordes al año de
estudio y a las expectativas de logro, con la mayor objetividad posible a fin de
no permitir que el alumno ingrese a la formación de grado con defectos o vicios
de emisión que pudieran actuar como obstáculos técnicos no tolerables en
dicha etapa de la carrera
 
FOBA I
 
EXPECTATIVAS DE LOGRO
 
 Lograr la respiración costodiafragmática
 Conocer y desarrollar el mecanismo del apoyo
 Reconocer y explorar su registro de pecho y cabeza
 Identificar características estéticas básicas de la voz tales como
sonido “chato”, “redondo”, “abierto”, “cubierto”
 Identificar sensaciones de resonancia logrando direccionar el
sonido voluntariamente
 Identificar y combatir vicios de emisión
 Lograr la relajación del tronco y cuello
 Colocar en máscara
 Desarrollar una rutina de trabajo diario e higiene vocal
 Interpretar obras de distintos repertorios
 Disfrutar del hecho del canto
 Lograr emisión sin escape de aire
 
 
CONTENIDOS FOBA I
 
 
Esquema corporal. Relajación:
Postura y eje corporal. Equilibrio muscular. Tono. Las sensaciones musculares
que se relacionan con el canto. Sensación de tono muscular en la zona
costoabdominal
 
Respiración:
Respiración costodiafragmática. Antagonismo inspiración-espiración. Presión
subglótica. Apoyo.
 
Emisión
Esquema corporal vocal. Ataque. Colocación. Resonancia. Voz de pecho y voz
de cabeza. Pasaje. Movimiento maxilar, de lengua y de labios. Articulación de
vocales (formantes) y consonantes en relación a la impostación. Emisión
abierta y cubierta. Función del velo. La afinación
 
Interpretación
Aspectos musicales de las obras: melodía, ritmo, fraseo, forma. El texto y la
poesía. Relaciones entre los aspectos técnicos e interpretativos. El repertorio
en español.
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Formas de estudio
Las vocalizaciones. Métodos y formas de estudio individual. El abordaje de las
obras. Arpegios. Quintas y octavas, en forma ascendente y descendente
 
 
FOBA II
 
EXPECTATIVAS DE LOGRO
 
 Lograr control sobre la respiración costodiafragmática
 Extender su registro
 Profundizar sobre las sensaciones de resonancia
 Profundizar técnicas de estudio
 Incursionar en las posibilidades vocales e interpretativas que
presentan diferentes repertorios
 Explorar distintas posibilidades expresivas
 Lograr postura corporal en el momento de la emisión
 
CONTENIDOS FOBA II
 
Esquema corporal. Relajación:
Consolidación de los contenidos trabajados en FOBA I Desarrollo de la
sincronía física. La prevención del esfuerzo vocal
 
Respiración:
Capacidad respiratoria y control Incremento del fiato
 
 
Emisión
Vocalizaciones con articulación de staccatto, portato y glisando. Amplitud de
registro. Justeza en la afinación.
 
Interpretación
Aspectos musicales de las obras: melodía, ritmo, fraseo, forma. El texto y la
poesía. Relaciones entre los aspectos técnicos e interpretativos. El repertorio
en español y portugués
 
Formas de estudio
Las vocalizaciones. Métodos y formas de estudio individual. El abordaje de las
obras. Arpegios. Quintas y octavas en forma ascendente y descendente.
Ejercicios de agilidad, velocidad y dicción.
 
FOBA III
 
EXPECTATIVAS DE LOGRO
 
 Descubrir posibilidades de adaptación de la técnica vocal a los
diferentes estilos relacionando procedimientos musculares con
resultados sonoros.
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  Incorporar el mecanismo del apoyo como algo automático al
momento de cantar
 Lograr un registro vocal homogéneo
 Construir autonomía de estudio
 Apreciar producciones musicales propias y ajenas
 Obtener recursos expresivos como matices y dinámica
 Lograr mayor cantidad de armónicos
 Interpretar obras de diferentes géneros y estilos
 Lograr afinación precisa
 Lograr una extensión del registro en dos octavas
 
 
CONTENIDOS FOBA III
 
Esquema corporal. Relajación:
Consolidación de los contenidos trabajados en FOBA I Desarrollo de la
sincronía física. La prevención del esfuerzo vocal
 
Respiración:
Administración del aire durante la interpretación.
 
Emisión
Interacción entre la musculatura abdominal y laríngea en las distintas partes del
registro. Homogeneización del registro.  Extensión.
 
Interpretación
Aspectos musicales de las obras: melodía, ritmo, fraseo, forma. El texto y la
poesía. Relaciones entre los aspectos técnicos e interpretativos. El repertorio
en español e inglés. Dinámica. Matices.
 
 
Formas de estudio
Las vocalizaciones utilizando arpegios. Quintas y octavas en forma ascendente
y descendente.
 
 
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
 
En el primer año se hará un diagnóstico para evaluar los niveles individuales, y
una particularización del material que atienda a las dificultades específicas de
cada alumno
 Las estrategias se adaptarán a la cantidad de alumnos presentes.  Si bien se
establece un orden de prioridades a trabajar, por tratarse de un aprendizaje
que involucra el trabajo físico deberán atenderse simultáneamente múltiples
aspectos que seguramente variarán de un alumno a otro. Los primeros pasos
del aprendizaje están enfocados hacia el reconocimiento del propio cuerpo y
particularmente de los órganos que  intervienen en la fonación, buscando que
en forma consciente el alumno perciba y maneje voluntariamente las acciones
de dichos órganos.

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La materia es esencialmente práctica, con lo cual los alumnos participarán
activamente durante las clases. Por disposición general, independientemente
del tiempo que el alumno esté trabajando en clase, debe asistir al total de la
carga horaria asignada a la materia. Los principales ejes a trabajar son la
relajación, la respiración y la emisión.  Cabe aclarar que el orden o la forma de
aplicación puede variar según el grado de maduración y las necesidades de
cada grupo. Si bien en una primera etapa es necesario disociar los ejercicios
de relajación y respiración para que los mismos sean más claros en sus
funciones y modos de aplicación, en cuanto el alumno comienza a incorporar
los mecanismos necesarios se continuará este trabajo desde la integración con
la emisión, ya sea en la voz hablada, las vocalizaciones o su aplicación en las
obras.  La primera actividad fonatoria de la clase es la vocalización cuya
complejidad acompañará el grado de evolución técnica de los alumnos e irá
creciendo en dificultad a medida que los alumnos adquieran la solvencia
necesaria. En ésta se atenderá la práctica y el desarrollo del comportamiento
vocal, mediante fórmulas que combinen escalas, arpegios, staccatos, portatos,
legato, etc acordes al año de estudio. Durante el momento de la vocalización
se atenderán cuestiones técnicas tales como la liberación de tensiones, el
dominio de la respiración, el apoyo, la elevación del paladar duro y blando
según la tesitura, la intervención del maxilar y los labios, la articulación, etc. 
Además esta instancia actúa como calentamiento muscular por lo cual se
deben utilizar todas las vocales, trabajar con las formantes de cada una y
recorrer toda la amplitud del registro, estirando en el caso de las mujeres la
colocación de cabeza hacia la tesitura central antes de pasar al pecho y en el
caso de los hombres hacer lo propio con la emisión de pecho antes de pasar a
la voz de falsete.  La vocalización se puede llevar a cabo de manera individual
o grupal, en este caso es conveniente alternar la escucha individual de los
alumnos periódicamente
El repertorio comprenderá la interpretación de al menos una obra de cada uno
de los siguientes géneros de acuerdo al programa de estudios correspondiente
al año: Canción,  Folklore, Tango, Jazz, Bossa Nova y música latinoamericana
de corte popular, si el profesor lo considerase atinado puede incluir piezas de
canto lírico.  Durante la interpretación se hará hincapié en resolver las
dificultades técnicas y a alcanzar la emisión correspondiente al estilo que se
está abordando.  El alumno cantará con el acompañamiento armónico que
provea la institución o según el caso del propio docente o con grabaciones de
acompañamientos de guitarra o de pistas instrumentales. Concientizándolos
sobre la función comunicativa de la música y sobre la importancia de
profundizar en cada obra el conocimiento del texto y del contexto, se brindaran
todos los elementos posibles para colaborar en esta búsqueda.
 Para el logro del desarrollo de las competencias mencionadas es conveniente
tomar como punto de partida lo que al alumno le resulta más cercano y simple
lo cual suele variar entre uno y otro.
En el caso de que no existieran partituras del repertorio que se está trabajando
o que sus conocimientos de lenguaje musical se lo impidieran, el alumno
estudiará con una grabación de la obra y el texto escrito junto con los acordes
que comprenden la armonía. Los alumnos que deseen grabar sus clases
pueden hacerlo siempre que ellos o la institución provean de los materiales
necesarios.

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Con la finalidad de que adquieran oficio de músicos profesionales y para
desarrollar aspectos complementarios como la desinhibición, la solvencia
musical, el trabajo en equipo y el dominio del escenario a medida que los
alumnos estén en condiciones se realizarán muestras en público dentro de la
institución.  Lo óptimo sería poder efectuar al menos dos conciertos al año.
 
PLAN DE CLASE
        La clase podría dividirse en dos momentos principales: técnica vocal
(relajación-respiración- emisión) e interpretación.
 
Una clase prototipo se desarrollaría de la siguiente manera:
 
1-    Ejercicios combinados de relajación y respiración. (Trabajo
grupal)
2-    Ejercicios de vocalización con vocales y consonantes que
integren ejercicios de relajación y respiración. (Alternancia de trabajo
grupal e individual).
3-    Tratamiento del repertorio de cada alumno donde se aplica lo
ejercitado y se resuelven las dificultades técnicas concretas que
presenta la interpretación.
Dentro de las actividades complementarias se pueden incluir la audición
de diferentes intérpretes, el análisis de obras y la puesta en común sobre
bibliografía complementaria.
 
 
EVALUACIÓN
 
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
 
Los alumnos serán evaluados constantemente en el transcurso del año.  Se
considerarán la continuidad del estudio y en la ejercitación de los contenidos
teórico prácticos aprendidos durante las clases.  Por ser una disciplina
fundamentalmente práctica la evolución de un alumno a otro pude variar
notablemente, al momento de evaluar se tendrán en cuenta  los progresos que
han alcanzado de manera objetiva dentro de las posibilidades de cada uno,
siempre y cuando los mismos alcancen las expectativas de logro y demuestren
la adquisición de los contenidos mínimos acordes al año de estudio.
Las condiciones para aprobar la materia como alumno regular son demostrar
compromiso, asistencia, y alcanzar el nivel técnico y musical  requeridos.
Al rendir un determinado nivel se da por sentado que los contenidos de los
niveles anteriores están incorporados, de manera que en caso de presentar
deficiencias en los conocimientos de los contenidos de los años anteriores la
materia no estará aprobada.
El alumno no aprobará la cursada si al momento del segundo parcial no
hubiera adquirido las competencias necesarias para rendir satisfactoriamente el
examen final.
 
INSTRUMENTOS

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Se utilizará una ficha de evaluación que especifica el rendimiento de cada
aspecto a evaluar.
Ficha de Evaluación
Técnica vocal – Repertorio
Fecha:
Alumno:
Parcial:
Final libre:
Final regular:
Criterios de rendimiento
Manejo de la respiración y dosificación del aire:
Muy eficiente
Eficiente
Adecuado
Escaso
Nulo
Calidad de emisión
Optima
Muy buena
Buena
Regular
Mala
Afinación
Muy precisa
Precisa
Parcial
a)   problemas de calatura
b)   imprecisión en la resolución melódica
Variables expresivas aplica matices en forma
Muy pertinente
Adecuada
Poco adecuada
No aplica matices
Dicción, el texto es
Totalmente comprensible
Parcialmente comprensible
Escasamente comprensible
Incomprensible
Modificación melódica, es la resultante de
Un aporte, como variación, con conocimiento de la melodía original
El desconocimiento de la melodía original
Observaciones
Calificación final
 
ACREDITACIÓN
PARA ESTUDIANTES REGULARES
Se tomarán dos parciales cuatrimestrales en los cuales el profesor evaluará lo
antedicho, la nota de cada parcial debe ser superior a 4 para acceder a la
instancia de examen final.

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En el caso del examen final el mismo será tomado por una mesa examinadora
y el alumno tendrá derecho a una devolución por parte de la misma.
En el examen final los alumnos deberán presentar:
 
FOBA I
Interpretación de una obra de cada estilo (folclore, tango y canción) que fueran
trabajadas durante el año con su docente. Podrá reemplazarse la canción por
otra obra que el/la docente considere pertinente.
 
FOBA II
Interpretación de dos obras de cada uno de los siguientes estilos:
Folclore
Tango
Bossa nova
Si el/la estudiante rindiera en el mismo examen la asignatura repertorio, y dado
que la mesa de examen es integradora de ambas asignaturas, los/as docentes
decidirán las obras que el/las estudiante interpretará en función a lo trabajado
en el año, integrando los contenidos de ambas asignaturas.

FOBA III
Interpretación de dos obra de cada uno de los siguientes estilos:
Folclore
Tango
Jazz y/o comedia musical
Si el/la estudiante rindiera en el mismo examen la asignatura repertorio, y dado
que la mesa de examen es integradora de ambas asignaturas, los/as docentes
decidirán las obras que el/las estudiante interpretará en función a lo trabajado
en el año, integrando los contenidos de ambas asignaturas.

 En todos los casos quedará a criterio de cada docente el reemplazo de alguno
de los estilos por otros que considere enriquecedor para el/la estudiante o bien
que atienda a las necesidades vocales y/o interpretativas a trabajar durante la
cursada.

Vale aclarar que los/as estudiantes presentarán las obras con sus melodías
originales.
Es indispensable la presentación de las partituras de los temas al momento del
examen que contengan melodía, texto y cifrado, transportadas en la tonalidad
en las que la interpretarán

ACREDITACIÓN PARA ESTUDIANTES QUE RINDEN EN CONDICIÓN DE

LIBRES

Los/as estudiantes que se presenten en condición de LIBRES y estén

realizando su ingreso por primera vez a la escuela, deberán presentar una
RINOFIBROLARINGOSCOPIA, efectuada por un otorrinolaringólogo/a.
Consiste en el estudio por fibra óptica de las estructuras profundas de la laringe. En
el certificado, debe constar un informe del estado de las cuerdas vocales,
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cierre glótico, estructuras supraglóticas y salud vocal general. Si el
estudio describe patología orgánica o funcional de las estructuras laríngeas
el/la alumno/a no podrá rendir el examen. En caso de que durante el examen,
los/as docentes escuchen que la emisión vocal no condice con el informe
presentado, se solicitará un nuevo estudio. No se aceptarán certificados
firmados por médicos clínicos o de otras especialidades que no sean
otorrinolaringología. Bajo ningún concepto se tomará examen a los
aspirantes que no presenten el mencionado certificado. La vigencia de la
rinofibrolaringoscopía es de 90 dias.

En condición de libres, los estudiantes deberán presentar al momento del

examen OBRAS DE DIFICULTAD SIMILAR O MAYOR A LAS PROPUESTAS
A CONTINUACION. SE SUGIERE CONSULTAR EL PROGRAMA CON
ALGUNA DE LAS PROFESORAS DE FOBA .

FOBA I:
Vidala para mi sombra

Milonga Sentimental

FOBA II:
Como dos Extraños
Carnavalito del Duende
Insensatez
FOBA III:
Zamba para la viuda
Afiches
Autumn leaves
Las mencionadas obras son solo a titulo orientativo. En FOBA 1 se debera
presentar un total de 4 obras, dos tangos y dos folclores, En FOBA 2 un total
de 6 obras, 2 tangos, dos folclores y dos bossa nova, y en FOBA 3 un total de 6
obras, dos tangos, dos folclores y dos jazz. Los generos bossa nova y jazz
deberan ser interpretados en idioma original. En el caso de las obras de folclore
deberan ser preferentemente de diferente subgenero.
Deberán presentar las partituras de los temas transportados a la tonalidad en
que los van a interpretar. Podrán solicitar partituras originales en jefatura de
música
Podrán presentarse con pistas o acompañante. En el caso de las pistas, éstas
deberán estar en CD.
Todas las obras, tanto para alumnos libres como regulares deberan ser
interpretadas de memoria
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Vale aclarar que los/as estudiantes presentarán las obras con sus melodías
originales.
Es indispensable la presentación de las partituras de los temas al momento del
examen que contengan melodía, texto y cifrado, transportadas en la tonalidad
en las que la interpretarán

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