 Fundamentación

La siguiente propuesta pretende abordar los componentes de la praxis musical en el contrabajo,

para construir una sólida formación disciplinar a los futuros educadores y ofrecer un espacio
para analizar y experimentar lo que más adelante él mismo tendrá que enfrentar con sus
alumnos.

Este espacio propone el estudio del contrabajo a la luz de los avances y de la importancia que
tiene en torno a la música popular, jugando un rol muy importante que viene creciendo en la
búsqueda incansable de instrumentistas y compositores; que no ven límites sonoros ni técnicos
en nuestro instrumento.

Así como en los conservatorios llamados de “música culta o clásica”, se sistematizó el estudio de
los instrumentos en pos de esa manifestación cultural; pretendo sistematizar aquí el estudio del
contrabajo, como de los lenguajes estilísticos, en los años que duren las cursadas.

Es por eso que el desarrollo de los contenidos aspire a una formación técnica-musical en el
+Contrabajo, para una instancia de especialización futura, y con los elementos trabajados en
clase; sume herramientas y estrategias que le permitan resolver problemas a la hora de
ejecutar, componer, grabar, etc.

Es imposible no vincular los contenidos de una materia que se dedica a estudiar un instrumento
en sus diversos roles (base, melódico, solista y armónico), con las realidades curriculares de
materias tales como lenguaje musical, armonía, audio perceptiva, análisis, etc. Estas
asignaturas nos dan conocimientos imprescindibles para abordar nuestro espacio. De esta
manera comprendemos la necesidad de estar nutridos para efectivizar nuestro trabajo.

Deseo como objetivo general de este proyecto; la ejecución, la interpretación, el análisis de la

música popular y académica en el contrabajo.

En las unidades se propone integrar contenidos que logren formar al alumno, aceptando
inquietudes de los diversos estilos de la música popular: tango, jazz y folklore. Abordando este
modelo y con el fin de participar en el desarrollo musical, contaremos con instancias de
muestras internas y publicas de los alumnos; con carácter de concierto didáctico y colectivo, y
lograr una inserción cultural que les pertenece.

Los objetivos de enseñanza llevan al alumno a comprender la importancia que tiene la música
popular y académica; mi propuesta es que lleguen a valorar y convivan en ese espacio.

Por último, generar un instrumentista de base amplia para una futura especialización; que
pueda resolver problemáticas musicales, generar sus propias herramientas y estrategias para
insertarse en el circuito profesional y laboral.
  Expectativas de logros

Construir un espacio de trabajo que favorezca el aprendizaje.

Desarrollar una praxis artística-musical para lograr un sólido conocimiento disciplinar desde la
ejecución, el análisis y la improvisación.

Mantener la concentración

Contribuir a la formación de un pensamiento crítico

Tomar decisiones interpretativas y fundamentarlas

Crear un clima de valoración por la expresión artística popular.

Ejecutar distintos géneros.

Leer e improvisar de forma fluida.

Fomentar la investigación y pensamiento estratégico musical en sus amplios sentidos.

  Contenidos

Los contenidos se organizaran a partir de conceptos técnicos-musicales que tendrá que adquirir
el alumno para la comprensión y ejecución de ejercicios, estudios y obras propuestas.

Dichos contenidos se articularan en función de los problemas técnicos-musicales a resolver del

discurso musical.

Se organizaran en tres niveles de un año de duración cada uno; y cada año divido en dos
módulos.

La jerarquización la da el nivel en el que se encuentren y la prueba de diagnóstico que se hará a

cada alumno dará el punto de partida para el estudio.

 NIVEL 1

Correcta manera de sostener el contrabajo y el arco, ejecución orgánica del sonido, tocar
en pizzicato y con el arco las diferentes figuras y acentos, en diferentes rítmicas.
Conocimiento del diapasón. Primeras posiciones. Digitación. Desplazamientos y ligados.
Arrastres y ligaduras. Introducción al marcatto en el Tango, los caminados en el Jazz y
acompañamiento en Folklore. Concertación con otros instrumentos. Concertación con
pistas y midis. Estudios melódicos Billie 1 en media posición hasta nro. 15. Estudios de
Simandl en media posición completos. Acompañamientos en el método Favero
(apéndice. Página 32). Ejercicios de Walking nro. 1 Richmond (A y B). Diferentes
partituras de Tango, Jazz y Folklore (originales o transcripciones)

 NIVEL 2

Digitación en diferentes posiciones, desmangue de la mano izquierda y refuerzo de

cambios de posición. Ampliar el conocimiento y posibilidades percusivas del Contrabajo.
Efectos Tímbricos. Digitación en 4ta posición. Escalas en 2 octavas. Características
rítmicas del Tango. Acompañamiento en el Jazz en 2, simple acercamiento cromático.
Bossa Nova y rítmicas propias. Características del Folklore y acompañamiento de
Chacarera y Zamba y sus características rítmicas. Concertación con otros instrumentos,
pistas y midis. Estudios melódicos Billie 1 hasta ejercicio 50. Simandl completa 1ra
posición. Acompañamientos método Favero del apéndice. Walking en dos claves de
Richmond. Diferentes partituras de Tango, Jazz y Folklore.
  NIVEL 3

Digitación hasta la séptima posición, estudiando el desmangue de la mano izquierda

para lograr el cambio de las posiciones. Capotasto y estudios de armónicos y pequeñas obras.
Tocar escalas mayores y menores en todas las tonalidades. Ejercicios con las rítmicas de los
géneros musicales Jazz, Tango, y Folklore. Matices. Marcatto en el tango y sincopas. Walking en
2 y 4 en el Jazz. Características rítmicas y ejecución de Chacarera y Zamba con acentuación y
valores irregulares. Concertación con diferentes instrumentos, pistas y midis.

Estudios melódicos en los métodos Billé y Bottesini. Método Simandl. Ejercicios método
Favero y solos de contrabajo en el apéndice. Diferentes Walking del método de Mike Richmond y
Ed Friedland en 2 y 4. Acompañamientos con partituras de orquesta en Tango, Jazz y Folklore.
Análisis de ejecución e improvisación. Concertación con instrumentos, pistas y midis.

Obras solistas, de Cámara y Sinfónicas en Música Académica y Popular. Partes de

Orquesta y Solos obligados.

Programa de estudio sujeto a modificaciones según el perfil del alumno.

 CICLO SUPERIOR

 PRIMER AÑO

Perfeccionamiento del sonido. Contacto Cerda-Cuerda. Mecanismos de ataque sobre las

cuerdas. Relación postura-relajación-peso sobre la emisión del sonido. Escalas mayores y
menores (tres octavas). Arpegios mayores y menores (tres octavas). Estudio de golpes de arco y
articulaciones. Introducción al marcatto en el Tango, los caminados en el Jazz y
acompañamiento en Folklore. Diferentes formas de digitación. Iniciación al capotasto.
Armónicos.

Métodos F. Simandl.

Jean-Marc Rollez –Libro 3.

86 Estudios. J.Hrabe.

Bottesini para 4 cuerdas.

Klaus Trumpf Técnica del arco.

Alem Javier Sobre el acompañamiento en el Tango.

Salgan Horacio Curso de Tango.

Rabbath François Nueva Técnica del Contrabajo.

Sturm 110 estudios.

Bille parte II 6to curso.

 Modelo de examen: Sonatas de Marcello, Telemann, Giovannino, De Fesch, Vivaldi. 3

Estudios a elegir de diferentes autores y niveles. Sonatina de Beethoven. Chanson Triste
de Koussevitzky. Concertino de Erik Larsson. De tal Palo de Leopoldo Federico. 2
Walkings de Standars de Jazz diferentes autores. 3 Pasajes de orquesta distintos
compositores.

 SEGUNDO AÑO

Escalas mayores y menores (tres octavas). Arpegios mayores y menores (tres octavas). Estudio
de golpes de arco y articulaciones. Marcatto en el Tango y sus diferentes ataques.
Articulaciones. Dobles cuerdas. Estudios de capotasto. Armónicos.

Métodos F. Simandl.

Jean-Marc Rollez –Libro 3.

Kreutzer Estudios

J.Hrabe. Estudios

Vance George Progressive Repertoire.

Bille 18 estudios en todos los tonos.

Salgán Horacio Curso de Tango.

Rabbath François Nueva Técnica del Contrabajo.

Bottesini para 4 cuerdas.

Klaus Trumpf Técnica del arco.

Sturm 110 estudios.

Nanny 20 estudios.
Bille parte II 6to curso.

 TERCER AÑO

Escalas mayores y menores (tres octavas). Arpegios mayores y menores (tres octavas).
Intervalos en todas las posiciones. Estudio de golpes de arco y articulaciones. Marcatto en el
Tango y diferentes golpes y efectos en las Orquestas y épocas. Milonga y Vals. Percusión sobre
cuerdas y caja. Dobles cuerdas. Armónicos.

F. Simandl.

Mengoli Estudios.

Kreutzer Estudios.

J.Hrabe. Estudios.

Sevcik – (Harold Robinson-George Vance) Técnica del Arco.

Otto Rühm Estudios progresivos.

Bille 18 estudios en todos los tonos.

Vance George Progressive Repertoire 3.

Storch J.E Estudios 1ra parte.

Bottesini para 4 cuerdas.

Salgán Horacio Curso de Tango

Bradetich Jeff Ultimate Challenge.

Morton Mark Torturous Exercises for Double Bass.

Klaus Trumpf Técnica del arco.

Sturm 110 estudios.

Nanny 20 estudios.

Bille parte II 6to curso.

  CUARTO AÑO

Escalas mayores y menores (tres octavas). Arpegios mayores y menores (tres octavas).
Intervalos en todas las posiciones. Estudio de golpes de arco y articulaciones. Marcatto en el
Tango y diferentes golpes y efectos en diversos estilos y épocas. Milonga y Vals. Percusión sobre
cuerdas y caja. Dobles cuerdas. Armónicos.

F. Simandl.

Mengoli Estudios.

Kreutzer Estudios.

J.Hrabe. Estudios.

Rollez Jean-Marc Métodos de Contrabajo

Otto Rühm Estudios progresivos.

Bille 18 estudios en todos los tonos.

Sevcik – (Harold Robinson-George Vance) Técnica del Arco.

Vance George Progressive Repertoire 3.

Salgán Horacio Curso de Tango.

Storch J.E Estudios 1ra parte.

Bottesini para 4 cuerdas.

Bradetich Jeff Ultimate Challenge.

Morton Mark Torturous Exercises for Double Bass.

Klaus Trumpf Técnica del arco.

Sturm 110 estudios.

Nanny 20 estudios.

Bille parte II 6to curso.

Programa de estudio sujeto a modificaciones según el perfil del alumno.

El modelo de exámen de cada año se aplica con los contenidos y materiales de estudio
propuestos.
  Desarrollo metodológico y actividades estratégicas

La materia se desarrollará mediante la función de taller favoreciendo la experimentación, el

juego y la autorregulación. De esta manera se fomentará la investigación y los pensamientos
estratégicos para la producción. Inculcar la reflexión dirige los objetos de conocimientos y deriva
en la detección de la problemática, buscando sus soluciones para encontrar una metodología de
trabajo personal. La relación alumno-docente favorece el fin educativo; enseñando y
aprendiendo bajo los amplios procesos de la música.

Entre las actividades se brindarán: la ejecución y análisis, improvisación, composición de

pequeños fragmentos musicales (acompañamientos en los diferentes géneros), lectura de
partituras, historia general de los géneros, debates, diálogos, devoluciones, exposiciones,
ensayos individuales y grupales, investigación y recopilación de partituras y registros sonoros;
como así generar la comunicación entre alumnos para compartir los conocimientos, la
programación de conciertos y muestras.

 Recursos
Materiales: partituras, cd´s, computadoras personales, equipo de audio, guía de lectura e
instrumentos de la institución y/o de los alumnos.

Didácticos

Practicas individuales y grupales, estimular la asistencia a masters class de músicos

profesionales, a muestras internas y públicas y conciertos didácticos.
  Criterios de evaluación

Se recogerá un diagnostico individual que permita la adaptación de la enseñanza a las

condiciones del alumno.

Los criterios se encuadraran en una evaluación de carácter formativo para orientar el proceso
educativo.

Perseguir un proceso para orientar o modificar sus fases.

Se evaluará la postura, sonido, ejecución fluida, técnica elegida, la concertación, la justeza

rítmica, la predisposición al trabajo y la valoración de las propuestas.

Se desarrollará una observación directa para lograr un intercambio con el alumno en su

desarrollo con el instrumento y lograr efectividad en la enseñanza.

Al finalizar el curso, mediante el dialogo y el debate, se analizarán los resultados obtenidos para
desarrollos futuros.

 Acreditación

Régimen de la materia

80% de asistencia al curso.

Ejecución total de la metodología propuesta.

Aprobar los trabajos prácticos.

Aprobar el examen final ante comisión.

  Bibliografía
Método para contrabajo- Isaia billié- volumen 1 al 6.

Nuevo método para contrabajo. Partes 1 y 2 - F. Simandl.

Método de estudio- Suzuki Vol. 1.

Progressive Repertoire 1, 2 y 3 -George Vance

Progressive Etuden fur Kontrabass - Otto Ruhm.

My way of playing double bass 1-5 -Ludwig Streicher.

Torturous Exercises for the Double Bass- Mark Morton.

Libro Partes de Orquesta Editorial Schott.

Ultimate Challenge- Jeff Bradetich.

El contrabajo en la música popular- Fermín Favero.

El contrabajo en el tango-cuadernos de Tangueando.

Curso de tango-Horacio Salgán.

Tratado de orquestación en estilos tangueros-Pascual Cholo Mamome.

Pasajes de Orquesta de diferentes compositores.

Obras solistas de Tango: Piazzolla: Kicho-Contrabajeando y Contrabajisimo; entre otros

compositores y títulos.

Método para contrabajo Jazz-Ray Brown.

Modern Walking Bass Technique-Mike Richmond.

Building Walking Bass Lines-Ed Friedland.

Partituras originales y transcripciones para contrabajo en Música Europea clásica, Tango, Jazz y
Folklore.

Apuntes de Obras Musicales desarrollados por el Profesor.

Cd de Grabaciones sobre Música Europea, Tango, Jazz y Folklore seleccionados para los Trabajos
Prácticos.
EMILIANO BELLITTO, ABRIL DE 2020 .-