ARTE GÓTICO: Contexto histórico

El arte gótico se desarrolló desde finales del s. XII hasta el s. XV, un largo período en el que la
cultura europea experimentó cambios profundos que tuvieron consecuencias decisivas sobre el
arte.
Si el Románico había sido el arte de la Europa feudal, y fue un arte agrario y monástico, el
Gótico va a ser un arte artesanal, burgués y urbano. Este nuevo estilo va a ser fruto de una
nueva sociedad en la que destaca el desarrollo de la burguesía y de las ciudades.
Entre los s. XI y XII, el campo se había vuelto más productivo y se había reanimado el
comercio. Las ciudades comenzaron a recuperarse, y en la época del gótico un nuevo grupo
social, la burguesía, aumentó su protagonismo y llegó a hacerse con el protagonismo de
muchas ciudades.
A costa de los municipios, se construyeron en ella edificios civiles, como ayuntamientos o
lonjas, que albergaban mercados y casas de contratación, palacios, y sobre todo, catedrales,
símbolos del nuevo orgullo urbano.

Renació el interés por las cosas terrenales, por el placer, el refinamiento y el arte. Se potenció
la observación directa de la naturaleza, se desarrolló la ciencia y, en cierto modo, comenzó a
forjarse el espíritu moderno. Además, cundió una visión muy religiosa del mundo que hizo que
los hombres de esta época vieran en todas las cosas la obra de Dios. Así, por ejemplo, los
pintores flamencos reproducen con gran realismo plantas, objetos y personas, pero también
con un arte trascendente y sagrado.

A la vez que el dinero adquiría más importancia, se dio un rechazo hacia la riqueza. En el s.
XIII surgieron las ordenes mendicantes, franciscanos y dominicos, que hicieron de la pobreza
una virtud.

Finales del siglo XII (norte de Francia) – siglo XV.

(Las últimas catedrales góticas que se construyen en España son del siglo XVI).

S. XII continuidad del Románico, introducción de elementos nuevos (bóvedas y arcos

apuntados)

Siglo XIII: el gótico alcanza su madurez, período clásico del arte gótico, plenamente definida,
arquitectura como principal (preceptos cistercienses de austeridad).

Siglo XIV: siglo de crisis: peste negra, guerra, hambre, muerte. Importancia del gótico catalán.
Estilización de la arquitectura, escultura y pintura logran mayor autonomía.

Siglo XV: gótico “barroquizado”; importancia del gótico civil. Importancia de la decoración.

El término gótico fue acuñado a mediados del siglo XVI por el historiador Vassari, éste, en
sentido peyorativo utilizaba dicha palabra para referirse al tipo de arquitectura medieval que
condenaban por parecerles bárbara y creer que se trataba de un arte inventado por las tribus
bárbaras que habían acabado con el Imperio Romano.
Esta idea permaneció vigente hasta mediados del siglo XIX cuando el romanticismo alemán
reivindicó la tradición gótica como parte importante de la cultura nacional y europea.

Expansión de la ciudad medieval. La ciudad se convierte en centro de actividad económica:

Artesanía. Aparición de los gremios, y Comercio. Desarrollo de las ferias

La protagonista de estas nuevas actividades económicas es la burguesía. Esta burguesía no

dependía de las relaciones feudales ("los aires de la ciudad dan libertad"). Poco a poco va
ganando poder económico y social. La burguesía busca un arte más naturalista y
emotivo que el arte del románico.
La mejor expresión del esplendor urbano lo constituyen las catedrales góticas.

El gótico civil (lonjas, atarazanas, barrios gremiales...) responde a las nuevas necesidades
económicas de esta burguesía medieval.

El edificio representativo de esta nueva sociedad urbana es religioso: La catedral, que

centraliza el espacio urbano, refleja el cambio de mentalidad. Verticalidad, acercamiento a Dios
desde la razón (escolástica). Desmaterialización del espacio, mediante la luz, los brillos y
reflejos. Acercamiento a Dios como fuente de vida, de alegría y felicidad (neoplatonismo).
Características generales de la arquitectura:
- Nuevo concepto del espacio religioso plasmado en dos elementos: elevación y luminosidad
(equivalentes de espiritualidad).
- El muro pierde su función de soporte y se convierte en simple cerramiento traslúcido gracias a
la apertura de grandes vanos. Los muros son sustituidos por vidrieras que dan luminosidad al
interior y consiguen transmitir los valores y el poder de la luz divina (vano sobre muro, en el
románico: muro sobre vano).
- Arco apuntado u ojival, va evolucionando hacia los arcos conopiales y carpaneles.
- Bóveda de crucería: formada por el cruzamiento diagonal de dos arcos apuntados, transmite
el impulso de la bóveda a cuatro puntos. Formada por dos elementos: esqueleto(los arcos
cruzados diagonalmente, formeros y fajones) y plementos (paños de piedra que cierran los
espacios entre los nervios)
-Los impulsos que ejercen los nervios de las bóvedas son recogidos por los pilares,
cuadrangulares o cruciformes, a los que se van apegando finas columnas (baquetones), para
proyectarlos hacia el exterior, donde se encuentran los contrafuertes. Éstos se separan del
muro a través de arcobotantes, arcos que transmiten los impulsos laterales hacia ellos y
permiten además canalizar el agua del tejado. El contrafuerte suele rematar con un pináculo
que, además de decorativo, ejerce un impulso vertical sobre el contrafuerte para contrarrestar
el impulso que ejercen sobre él los arcobotantes.
- Planta basilical o de cruz latina con un crucero
- Varias fachadas: chapitel, gabletes, rosetones...
-En las portadas de las fachadas: arquivueltas apuntadas, dintel, parteluz, jambas, tímpano,
rosetón, tracerías, gabletes y pináculos; por los que se extienden diversas esculturas.

Características generales de la escultura:

- El naturalismo que invade las esculturas de las portadas de la catedral. Influencia de

la predicación de San Francisco: acercamiento a un Dios que crea y ama a sus
criaturas.También influye el gusto burgués por un arte menos conceptual y más emotivo.

-Carácter simbólico del románico sustituido por la naturalidad y el realismo.

- Figuras llenas de vida y movimiento, trazos personales, con actitudes. Expresividad y gestos
variados, ganan humanidad. Abandono del hieratismo y la geometrización. Reflejo de
sentimientos y preocupaciones humanas.
- Temática religiosa pero con un carácter más narrativo: dolor, sufrimiento, compasión,
comunicación, etc.
- Fachada de los templos, en las portadas. Arquivueltas, rosetones, parteluz, jambas, nichos,
torres, pináculos, ciborios y gárgolas. Repletos de esculturas cargadas de cierto grado de
realismo (anatomía, expresiones, detalles, gestos, comunicación entre figuras).
-Tímpano de la portada centro de la escultura. Jambas, columnas y parteluz.

Características generales de la pintura:

- Técnicas empleadas: temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas
murales.
- El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos
compositivos.
- Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces para dar volumen a las
figuras
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener
contenido simbólico
- El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido
irreal lleno de contenido simbólico
- El interés por la perspectiva también evoluciona, aparece la preocupación por el espacio
pictórico.
- La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el
centro teórico del cuadro.
- Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado
individual y expresivo, al igual que en la escultura.
- La temática religiosa, y en menor escala también la profana
- Tiene un carácter narrativo y finalidad didáctica y devocional

La evolución de la pintura gótica se realiza en cuatro etapas que reflejan la evolución y la

personalidad de los artistas:

1. Estilo franco gótico o gótico-lineal (mediados del siglo XII hasta mediados del siglo XIV).
Miniaturas y vidrieras. Predominio de la línea sobre el color, las figuras planas, sin volumen ni
sombreado se recortan con marcadas siluetas sobre fondos monocromos, frecuentemente
dorados. Códices. Influencia en España en biblias y salterios (Cantigas de Santa María), en
frescos (capilla de San Martín de la catedral vieja de Salamanca…)

2. Estilo italo-gótico o Trecento (segunda mitad del siglo XIV): Vitalidad y dinamismo,
volumen y perspectiva. Predominio de la pintura moral sobre otras técnicas, aunque también
pintura sobre tabla y miniatura.
-Escuela de Florencia: Giotto:
Precursor del Renacimiento, avance en color, luz, línea, composición, perspectiva y temas.
Se aparta del estilo bizantino de colores vivos y brillantes y líneas largas y elegantes, a favor de
representaciones más serenas y realistas. Figura humana con líneas amplias y redondeadas
con una clara sensación volumétrica (naturalismo).
Emociones y pensamientos humanos por medio de las manos y el rostro.
Personajes en paisajes naturales o en un marco arquitectónico a modo de escenarios con una
apariencia tridimensional (sensación de profundidad).
Temática religiosa. Trata los temas con gran realismo y sus formas están tomadas de lo
natural.
-Escuela de Siena: más vinculada a la tradición bizantina, tendencia a acumular figuras y
elementos anecdóticos, con lo que la claridad narrativa queda muy afectada. Duccio di
Buoninsegna (Mestà, catedral de Siena) y Simone Martini (Anunciación de los Uffizi).

3. El estilo internacional (finales del siglo XIV y primera mitad del siglo XV): Predomina lo
curvilíneo, el movimiento y la estilización de las figuras, color variado y brillante, interés
naturalista creciente reflejado en los fondos paisajísticos y en la representación de la vida
cotidiana.

4. La escuela de los Primitivos Flamencos (siglo XV y principios del siglo XVI): Van Eyck y
El Bosco:
- Innovación técnica. El trabajo de pintura al óleo que permite realizar superficies muy lisas y
los cuadros ganan en color, luz y juegos de trasparencias, además de un trabajo lento que da
lugar al virtuosismo.
- Desarrollo de la pintura sobre tabla
- Minuciosidad y gusto por el detalle. Las obras se conciben para ser contempladas de cerca, y
por eso se recrean detalles.
- Introducción del retrato a través de la imagen del donante
- Valoración de la luz
- Interés por la reproducción de los objetos de la vida cotidiana, como las escenas burguesas
en interiores, con muebles, cuadros y diversos objetos.
- Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas.
- Naturalismo y realismo. Un enfoque cercano lleva a los pintores a una representación veraz
de la realidad, captando todos los detalles.
- Creación de un espacio pictórico, como consecuencia del realismo y el naturalismo con que
se realizan las obras