Arte Gótico

Fases del Arte Gótico

Estilo gótico lineal o franco-gótico:
Comienza en el siglo XIII y continúa hasta casi mediados del XIV
conviviendo en su última etapa con el italo-gótico. Se caracteriza principalmente
por la importancia que se da a las líneas del dibujo, que son las que delimitan las
masas de color. Estas masas cromáticas son de gran intensidad, siendo ésta más
importante que la valoración tonal. En los temas domina el naturalismo ingenuo,
escenas sencillas que buscan el fácil entendimiento por parte de aquellas
personas que lo observen. Se busca principalmente un arte amable, relacionado
con el pensamiento de esta época. Las principales representaciones de esta
pintura se realizan en tres tipos de obras, la pintura mural, la pintura sobre tabla y
las miniaturas.
Estilo italo-gótico o trecentista:
Este estilo surge en Italia en el siglo XIII y en el siglo XIV se difunde por toda
Europa. Se aprecia un interés por la búsqueda de la profundidad que lleva a
grandes estudios sobre la perspectiva clásica, se estudia el cuerpo humano, la
importancia de la luz en relación con los colores.. A la obra se le va incorporando
cada vez un mayor carácter intelectual. En Italia destacan también las escuelas
romana, sienesa y florentina. Es en estas escuelas donde se sientan las bases del
posterior renacimiento pictórico que tendrá lugar en Italia. De todos los autores
que trabajan en la Italia de la Baja Edad Media, el más importante es Giotto di
Bandone.
Estilo internacional:
Con el estilo internacional comienza la evolución pictórica del siglo XV, se
manifiesta en toda Europa una vez entrado el siglo XV, alcanzando su mayor
esplendor en Italia comienza a aparecer el Renacimiento.
El estilo internacional aparece en el centro de Europa por la fusión de las
formas del gótico lineal y el estilo trecentista. Sus principales características son la
valoración de lo anecdótico y lo expresivo, la estilización de las figuras, la afición a
la línea curva que se ve en los abundantes pliegues y en el movimiento, la
tendencia a introducir detalles aparentemente naturalistas pero con un carácter
simbólico muy definido.
Estilo flamenco:
Aparece a finales del primer cuarto del siglo XV procediendo de las formas del
estilo internacional. La principal característica de esta época es la utilización del
aceite como aglutinante de los colores, que supone la aparición del óleo, que
aporta una mayor viveza a los colores, aumenta su brillo, permite realizar
veladuras y crear colores compuestos. lo que dota a la pintura de esta escuela de
un evidente realismo, Los autores más importantes son Jan Van Eick y Roger Van
der Weyden.
Pintura durante el período Gótico
La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta
alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la
arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy
imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que
es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo
XIII.
Características
La característica más evidente del arte gótico es un naturalismo cada vez
mayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del románico. Se
considera que esta característica surge por vez primera en la obra de los artistas
italianos de finales del siglo XIII, y que marcó el estilo dominante en la pintura
europea hasta el final del siglo XV.
La pintura gótica se aproxima a la representación de paisajes y en la
expresión de la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabor místico y
eminentemente cristiano. En el gótico se tendió a aproximar la representación de
los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un
plano más humano que divino, dejándoles demostrar emociones y sentimientos
(placer, dolor, ternura, enojo).
Así las figuras se humanizan y expresan emociones. Las figuras son
colocadas dentro de un ambiente real, ya sea dentro de un paisaje o dentro de un
marco arquitectónico. El nuevo estilo, también se caracteriza por la delicada
captación de los detalles, el animado trazado de la línea, la luminosidad del color y
el refinamiento técnico.
Técnicas
La pintura durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas
principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.

 Pintura mural: La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal

medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de
Europa, especialmente en Italia, como una continuación de las tradiciones
cristiana y románica anteriores. Los nombres más destacados en la pintura
mural gótica fueron Cimabue y Giotto.

En una primera etapa los colores son vivos y saturados. A mediados del siglo
XIII se produce una modificación profunda de la gama de colores y las
menudas figuras humanas se hacen más agitadas y libres y en el siglo XIV,
 tras el descubrimiento del amarillo de plata los vitrales ganan en ligereza,
llenándose de un dorado que antes nunca tuvieron.

 Miniaturismo e ilustración de libros: Los manuscritos iluminados representaron

la más completa documentación de la pintura gótica. Las miniaturas consistían
en pequeñas composiciones: pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las
letras. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de
hierro, mezclado con colorantes naturales.

 Pintura sobre tabla: aunque se ha dicho que la pintura gótica tiene su espacio
propio en los grandes vitrales de las Catedrales y en las miniaturas de los
libros, lo cierto es que la pintura propiamente dicha donde perduró fue en los
retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentaban los altares
de las iglesias, y las tablas de devoción, de menor tamaño, que adornan las
iglesias y las casas particulares. La pintura sobre tabla, se impuso por toda
Europa. En el siglo XV era ya la forma pictórica predominante, suplantando
incluso a las vidrieras. Se ejecutaba al temple, que usaba como adhesivo el
huevo o la cola obtenida de los huesos de animales, hasta la última fase del
gótico, en la cual este fue cambiado por aceite, dando así lugar a la pintura al
óleo. El óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el
punto de partida del arte renacentista.

 Vidrieras: Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras

fueron el arte preferido hasta el siglo XV. El desarrollo de la Arquitectura gótica
con la progresiva sustitución del muro por grandes ventanales con vitrales de
colores implicó la práctica desaparición de la pintura mural que se había
desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias románicas. Las vidrieras
revelan, más que ningún otro arte, el componente irrealista y artificial del arte
gótico.

Vitrales
¿Qué es un vitral?
Un vitral es una composición que está formada por pedazos de vidrio de
colores unidos con varillas de plomo y un armazón de hierro que lo sostiene. Para
realizar los detalles, como rostros, manos, claroscuros, etc. Utilizaban grisalla, que
es una mezcla de limadura de cobre y hierro con vidrio pulverizado. Este tipo de
arte se encontraba principalmente en las ventanas de capillas y catedrales.

Vitrales Góticos
Puesto que el arte gótico era de origen religioso, existían dos rasgos muy
característicos en sus expresiones artísticas: la altura, y la luz. La altura se puede
presenciar en la inmensidad de los templos y capillas, pero lo más importante, es
que para lograr el efecto de luz, cubrieron las ventanas de dichas capillas con
vitrales, expresando altura, luz y devoción religiosa en una sola composición.
Los vitrales cumplen en el período gótico un rol similar al de la pintura mural
en el románico. Aunque la pintura mural todavía existe en el arte gótico, nunca
presenta la misma importancia que los vitrales, debido a su predominancia de
color y dibujos iconográficos.
Los vitrales representaban escenas bíblicas, siendo fáciles de entender
para la población analfabeta. Expresaban principalmente escenas del evangelio,
del antiguo testamento, de la Virgen María y de varios santos.

Ejemplos

 Catedral de Chartres (Eure y Loir, en Francia, a unos 80 km al suroeste de

París.
 Sainte Chapelle (París, Francia)
 Catedral de Colonia (Colonia, Alemania)
 Catedral de León (León, España)