ESCULTURA ROMANICA

La escultura románica, se inserta en general, dentro de las metas artísticas del movimiento del
arte románico, incluida la comunicación entre la Iglesia católica y entre los fieles, monjes y
dinastías califales de la época lo que es el reino de Dios en la tierra y el templo. Así, la escultura
tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario,
y se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de piedra que
fueran comprensibles para los creyentes laicos. Esta actividad se desarrolló entre el siglo XI y el
XII, en correspondencia con las diferentes partes de Europa, del siglo XII o la primera mitad del
XIII.

Es el románico del siglo XI, en el que se dan a conocer las primeras obras de escultura
monumental que se presentan desde el siglo V, periodo en el que dejan de existir piezas de bulto
redondo (piezas tridimensionales) y observan un aumento de la producción de pequeña escultura
y trabajos en metal, desarrollados durante el período prerrománico.

PINTURA ROMANICA

Pintura románica es la denominación historiográfica2 de las manifestaciones pictóricas del

periodo considerado convencionalmente como "Románico" en Europa Occidental (la cristiandad
latina); de forma restrictiva se limita a los siglos XI y XII, aunque puede extenderse a los
periodos denominados convencionalmente como "Prerrománico" (siglos V al X) y
"Tardorrománico" (siglo XIII, coexistiendo con el denominado convencionalmente como
"Gótico").

Llamando pintura románica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los

bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la gótica pueden distinguirse en ella
varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes:

 El de imitación bizantina, que en Italia se llamó italo-bizantino.3 [ En Sicilia e

Italia meridional, árabe-normando-bizantino ].
 El carolingio, principalmente desarrollado en Francia. [ Con una cronología
anterior, se habla de merovingio; en Alemania, con una cronología posterior, se
habla de otoniano ].
 El visigodo y mozárabe en España. [ El Prerrománico español, de
denominaciones debatidas, incluye también las de "arte asturiano" y "arte de
repoblación" ].
 El románico propiamente dicho, que les sigue.
 El irlandés y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que
influye en todos. [ Arte hiberno-sajón ].

El estilo de imitación bizantina y el románico se manifiestan en pintura mural, miniaturas y

mosaicos; mientras que los estilos restantes son propios de miniaturas o iluminaciones de códices
ya que han desaparecido las demás obras de los mismos.
ARQUITECTURA ROMANICA
La arquitectura románica es básicamente religiosa y crea un tipo de templo abovedado, bastante
uniforme, de interiores oscuros que mueven al recogimiento. No se aprovechan elementos
constructivos ni decorativos de monumentos anteriores y la proporción clásica desaparece por
completo.

Los principales edificios fueron: Iglesias, Catedrales y Monasterios de poca altura, aunque
también construyeron edificios civiles como castillos y fortalezas.

Entre sus principales características, destacamos:

- Aspecto sólido y severo.

- Los arcos de medio punto sobre las columnas son los que unen las naves.
- Las bóvedas más utilizadas son las de cañón.
- Su planta basilical o de cruz latina está dividida en un número impar de naves, normalmente en
3.

ASPECTO SOCIAL Y POLITICO ROMANICO

Es en este marco del resurgimiento espiritual, social, económico y demográfico donde hay que
encuadrar el “Milagro o Renacimiento Románico” por el cual toda Europa se ve envuelta en una fiebre
constructiva sin precedentes. Al principio las obras afectan principalmente a las catedrales de las
ciudades más influyentes o situadas en las rutas de peregrinación y a los poderosos monasterios. Pero
poco a poco el estilo se “democratiza” hasta poder afirmar que, a la llegada de la Baja Edad Media, no
quedó pueblo o aldea sin su templo levantado en el nuevo estilo.

DIBUJO DE TODO EL ARTE ROMANICO

ESCULTURA GOTICO

La escultura gótica es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental,
y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa
Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo,
nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la
catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.1

Fue un tipo de escultura que evolucionó a partir de la románica y que más adelante se «disolvió»
en lo que sería la escultura del renacimiento y el manierismo. Durante el renacimiento —cuando
los valores clásicos fueron reconsiderados de nuevo—, la escultura de los siglos inmediatamente
anteriores era considerada como grosera y basta y se la llamó «gótica», ya que se creía que era
fruto de la cultura de los godos, unos bárbaros responsables de la desaparición del Imperio
romano.

PINTURA GOTICO

La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es
decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del
románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo
que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso
decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo.
Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.
 ARQUITECTURA GOTICO

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el
estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa
Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el
siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del
siglo XVI.

El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este contexto por
primera vez por el tratadista italiano Giorgio Vasari (1511-1574), quien en su famosa obra de
biografías de pintores toscanos incluye varios capítulos sobre el arte en la Edad Media.

ASPECTO SOCIAL Y POLITICO GOTICO

xpansión de la ciudad medieval

La ciudad se convierte en centro de actividad económica:

 Artesanía. Aparición de los gremios

 Comercio. Desarrollo de las ferias

La protagonista de estas nuevas actividades económicas es la burguesía.

Esta burguesía no dependía de las relaciones feudales ("los aires de la ciudad dan libertad").

Poco a poco va ganando poder económico y social.

La burguesía busca un arte más naturalista y emotivo que el arte del románico.

La mejor expresión del esplendor urbano lo constituyen las catedrales góticas.

El gótico civil (lonjas, atarazanas, barrios gremiales...) responde a las nuevas necesidades económicas de esta
burguesía medieval.
   
 
Aspectos políticos
 
Aumenta el poder del rey.

Las monarquías feudales irán consolidando su autoridad y recursos, por el aumento de la circulación monetaria, la
actividad comercial, el crecimiento de las ciudades y el nuevo agente social que es la burguesía.

Nacen nuevas instituciones políticas:

 Los ayuntamientos, que eran los órganos de gobierno de la ciudad, de defensa y de cobro de impuestos,
 eran elegidos por todos los ciudadanos.
 Los parlamentos o Cortes. Los monarcas podían obtener los recursos económicos que necesitaban en las
Cortes, aunque a cambio hubieran de consentir en la participación de ellas a través de sus representantes en
los órganos de gobierno.

El rey impulsa junto con la burguesía el arte gótico.

Los palacios municpales albergan los órganos de gobierno de la ciudad medieval

 

DIBUJO DE TODO LO GOTICO