UNIVERSIDAD ABIERTA INTERAMERICANA

Facultad de Derecho y Ciencias Políticas

Martillero Publico, Corredor Inmobiliario y Administrador de

Consorcios

Evaluación Parcial Historia del Arte

Vega
Trelew Chubut
2021
ITINERARIO II
1. ¿Qué implicancias hubo, en el Renacimiento, a consecuencia de recuperar
la cultura grecolatina? ¿En qué consiste su soporte filosófico?
La etapa del Renacimiento pretende resucitar la Antigüedad grecolatina y con
ella rechaza rotundamente todo lo medieval. El resultado es una síntesis entre
el pensamiento platónico (pagano) y el cristiano, ya que la perfección divina
esta presente en la naturaleza. Aplica las matemáticas para manifestar
mediante sus obras la nueva relación entre el hombre y Dios, esto transforma
el arte en una actividad intelectual.
Su soporte filosófico es el Humanismo, que, con su visión racionalista y
antropocéntrica del mundo, coloca al hombre en el centro de todo, con lo que
ensalza la naturaleza frente a lo sobrenatural. Los humanistas rompen con el
enfoque teocrático imperante en el medioevo. Después de un largo período en
que el hombre se subordinaba en todo a Dios, ahora confía plenamente en sus
propias posibilidades y adquiere nuevos valores, como la autosuficiencia, los
méritos personales, las virtudes cívicas y la fama.
2. Nombrar características de su arquitectura y de su pintura. Nombrar tres
representantes de la pintura.
Esta época se dividirá en dos grandes periodos:
Quattrocento
El espacio arquitectónico del Renacimiento hace visible el orden cósmico,
expresa la visión geométrica perfecta del mundo. Esto explica que sea
geométrico porque se mide matemáticamente para expresar la actitud racional
del hombre ante lo divino. Es proporcionado según la escala humana. Es
autónomo pues sus partes no se funden unas con otras. Es un espacio
centralizado porque parte de un punto bajo la cúpula, lo que confiere también
en un sentido estático. Y cuando el espectador entra en el edificio se siente
impulsado a dirigirse al centro, desde donde puede controlarlo todo sin
necesidad de moverse, por lo que el espacio también es unitario.
La iglesia sigue siendo la más importante, aunque ahora sustituye el espacio
longitudinal por el central. El palacio es una novedad que surge en la Florencia
del siglo XV como consecuencia de la cultura humanista y del protagonismo
que ésta da al señor, ya sea noble o burgués enriquecido. Los nuevos
moradores del palacio renacentista quieren mostrar su condición de
ciudadanos, así como su elevado nivel social y cultural. De ahí sus grandes
dimensiones y su planta cuadrada con patio interior de dos pisos y arcos de
medio punto. También encontraremos la villa situada en medio de la
naturaleza, con su respectiva casa de campo, se concibe como un cuerpo
aislado y organizado geométricamente digna de contemplación.
 La pintura se inspiró en la naturaleza y los maestros del Trecento, como Giotto.
Las obras poseen volumen, el espacio pictórico es profundo, lo cual se logra
mediante el modelado, el escorzo, la relación entre luz y sombra. La
perspectiva lineal surge en la pintura mural, se produce previamente para
después encajonar las figuras, a partir de líneas paralelas que convergen en un
punto de fuga correspondiente al punto de vista del espectador.
Tres de los representantes de la pintura de esta época fueron Masaccio, Fra
Angelico y Sandro Botticelli.
Cinquecento
Comienza un proceso que consiste en romper con lo clásico y se denomina
Manierismo. Este estilo está referido a la elegancia y el refinamiento deseable
en una persona y también en una obra de arte. Para la segunda mitad del siglo
XVI se convierte en el estilo oficial del arte contrarreformista.
La arquitectura manierista ofrece tensión y libertad, el espacio cerrado
comienza a abrirse para relacionarse con el exterior. Motivos simplemente
decorativos adquieren máximo protagonismo, como una ventana y una puerta
falsa que no dan a ningún sitio, una columna rota en diversas partes a modo de
fajas y a veces incluso sin capitel que no sostiene nada, una fuente o una
escalera. Se impulsa la renovación de la ciudad de los papas a través de
grandes reformas. Este nuevo estilo se asume como instrumento de
propaganda de la iglesia católica, caracterizado por el uso del orden gigante.
El arte es la expresión de lo espiritual, que se manifiesta a través de lo visible,
por lo que no parte de la naturaleza sino del interior del artista, preocupado
este por la idea de la salvación y también de la muerte.
Tres de los representantes de la pintura de esta epoca fueron Leonardo Da
Vinci, Rafael Sanzio y Tiziano Giorgione.

ITINERARIO III
BARROCO El arte como retórica al servicio del poder.
La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la
primera mitad del siglo XVIII aproximadamente. Surgió en Italia y desde
allí se extendió a toda Europa. Se irradió también en América Latina por
medio de la colonización. En la arquitectura barroca domina la riqueza
ornamental, la monumentalidad, el efectismo, la teatralidad y la
espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino
una tendencia que se interpretó de manera particular en cada país y
región.
Dicho esto, a que poderes responde este estilo.
Responde al absolutismo y al poder eclesiástico.
3. Enumerar algunas características principales en pintura y en arquitectura y
nombrar al menos un escultor y tres pintores, buscar imágenes de los
pintores citados.
Características Generales del barroco en América, mencionar en general.

Las características principales en la pintura son el fresco para la pintura

mural y el óleo sobre lienzo. Las grandes conquistas de la pintura barroca
son la luz, el movimiento y el color: La luz se condensa, llegando en
ocasiones a expresar todo el valor del cuadro. El claroscuro da paso a una
sucesión de planos luminosos y planos sombreados. El color contribuye a la
consecución de la forma. El movimiento se expresa mediante
composiciones asimétricas, la composición diagonal es la más usada. Los
escorzos muy violentos, y de uso muy frecuente, favorecen la sensación de
movimiento. Las composiciones oscilan desde el efectismo exagerado al
exceso de quietud y austeridad que con otro registro emotivo vincula con la
trascendencia. La temática religiosa es de gran importancia en países
católicos.
La arquitectura barroca se convirtió en un brazo propagandístico de la
Iglesia y del poder de los reyes absolutistas, fue la expresión del poder
conquistado por los grupos de élite. El movimiento fue una de sus
búsquedas principales, aplicando ondulaciones en muros interiores,
fachadas y columnas. Se caracterizaba por la exuberante cantidad de
elementos decorativos que llenaban totalmente el espacio ocupado por la
construcción. Mediante la forma abierta creaban un efecto de infinitud.
Manipulaban y regulaban las entradas de luz creando efectos atmosféricos.
Los arquitectos barrocos desarrollaron especialmente el orden salomónico,
el orden colosal y las columnas tipo estípite. También introducen el
urbanismo: jardines, avenidas, plazas redondas y elípticas dentro de una
red conectada.

Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680)

Escultor florentino. Arquitecto oficial
de San Pedro del Vaticano.
Rembrandt Van Rijn (1606 – 1669) Pintor
neerlandés. Considerado uno de los
mayores maestros barrocos de la pintura.

Diego Velázquez (1599 – 1660) Pintor

barroco considerado el máximo
exponentede la pintura española.
 Michelangelo Merisi, Caravaggio (1571 – 1610)
Pintor italiano. Iniciador del barroco.

El barroco latinoamericano se caracteriza por la conjunción de las diferentes

culturas yuxtapuestas que forman una estética en permanente tensión, pero con
pleno sentido. La arquitectura acogió buena parte de la estética española, como
las columnas salomónicas y estípites, también uso elementos indígenas locales, lo
que explica su gran diversidad. Tanto las fachadas como los espacios interiores
fueron decorados de manera exuberante.

ITINERARIO IV

4. En qué contexto surge el neoclasicismo, y cuáles son sus características

principales. Nombrar al menos tres pintores.

Con la Revolución industrial las ciudades crecen de forma desmesurada lo

que acarrea consecuencias negativas por el hacinamiento desordenado de
obreros junto a las fábricas. Así nace una política de intervención
urbanística para facilitar el crecimiento en superficie de la ciudad, apertura
de nuevos viales y mejor control policial. Con el objetivo de sacar a los
obreros del centro surgen los suburbios de infraviviendas y las barriadas
obreras subvencionadas.
En este escenario surge el neoclasicismo de inspiración grecorromana,
basado en el redescubrimiento de la antigüedad clásica, asumido por la
burguesía en su lucha por tomar el poder. En contraposición a los gustos
populares se rechazan los contrastes cromáticos. Se presenta como un arte
nuevo, sereno y equilibrado. Sus postulados son pureza, exactitud,
luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir,
 al clasicismo. Se imponen las líneas rectas a las curvas y cierta
independencia respecto al poder y la religión. Es el primer arte no cristiano.

Tres exponentes de la pintura de esta época son Jacques Louis David

máximo promotor de la pintura neoclásica, Jean Auguste Dominique Ingres
y Angelica Kauffmann.

5. Que es el Romanticismo. Nombrar pintores relevantes, del periodo.

El Romanticismo es un movimiento literario, cultural y artístico que abarca

un periodo desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX. Fue una corriente de
pensamiento contraria al neofascismo y la ilustración. Hace referencia a las
emociones que la naturaleza, los espacios agrestes y la melancolía
despiertan en el individuo, así como inverosímil o increíble. Se destaca por
exaltar temas específicos como el desencanto, la evasión, la libertad, el
amor y la muerte.
Los pintores relevantes de este periodo fueron Francisco José de Goya y
Eugène Delacroix.

6. “El rasgo que caracteriza a la pintura argentina colonial es, como

sostiene Héctor Schenone, “El predominio de lo religioso… y la
funcionalidad que se otorgó al arte como instrumento persuasivo y
transmisor de ideas”. Artistas y artesanos trabajaron en función de
una comunidad cuya vida social estaba centrada en el templo”.
Usted puede justificar esta afirmación.

La pintura argentina colonial fue desarrollada por artistas jesuitas

extranjeros es por esto que predominaba lo religioso, en función de irradiar
los valores de la iglesia hacia el interior.

ITINERARIO V
7. Defina en pocas palabras las principales vanguardias, y sus intereses.

Impresionismo: el precursor de este movimiento fue Eduard Manet. Fue el

primer movimiento que se revelo contra los gustos que imperaban en la
época, buscaba una nueva manera de captar la realidad, el instante, la
impresión. Lo más parecido a la fotografía instantánea hecha pintura.

Neoimpresionismo: llevado a cabo por Georges Seurat y Paul Signac.

Aplican la lección impresionista de un modo más científico, más controlado,
mucho menos espontaneo y fresco. La pincelada se hace corta, racional y
estudiada.

Postimpresionismo: Sus autores fueron Vincent Van Gogh quien transforma

la pincelada impresionista en una con más carga y muy ordenada, dando
nuevas soluciones formales y cromáticas. Paul Gaugain reivindico lo
bidimensional y lo decorativo. Y Henri de Toulouse-Lautrec gran ilustrador y
precursor del cartel publicitario.

Fauvismo: fauve es el termino francés para fiera, denominado así por su

violencia cromática, agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el
dibujo y ausencia de claroscuro. Arte que expresa sentimientos pot medio
del color. Sus principales autores son Matisse, Derain Dufy y Braque.

Cubismo: movimiento llevado a cabo por Pablo Picasso y Braque. Se

caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista.

Expresionismo: este estilo intenta transmitir a través de la forma, el color y

la textura los sentimientos del artista. Sus grandes influentes fueron Goya,
el Greco, Kandinsky.

Futurismo: movimiento que exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo

mecánico. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino
Severino y Giacomo Balla.

Dadaísmo: fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en

contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor
y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo asarozo.
Sus exponentes fueron Marcel Duchamp, Hans Arp, Francis Picabia.

Surrealismo: se desarrolla a partir de que los intelectuales tratan de

comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo
inconsciente.

Suprematismo: Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje

plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas.
Módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero. Uso del
blanco y el negro con algún color poco saturado.

Constructivismo: con alta carga política e ideológica propia de la revolución

rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura.
Neoplasticismo: caracterizado por las formas geométricas puras y los
colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar
contraste.

Informalismo: se caracteriza por el uso de grandes empastes de pintura, su

pincelada es impulsiva y da máxima importancia al gesto.

Nueva abstracción americana: utiliza una paleta muy saturada, las obras
son de clara bidimensionalidad y formas simples.

Minimal art: inspirada en el arte oriental, tiene como lema “menos es más”.
Produce imágenes limpias, aparentemente vacías y simples, aunque con
gran carga estética más que funcional.

Arte cinético: su principio básico es el movimiento por lo cual está más

presente en esculturas. Obras con movimiento propio, por acción de algún
elemento independiente, obras de ilusión óptica en las que se encuadra la
pintura cinética y obras interactivas con el espectador.

Pop art: inspirada en artes consideradas menores como son el comic, la

ilustración y el cartel. Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo
que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese
efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía.

Hiperrealismo: movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido

posible con la realidad, hasta límites nunca alcanzados anteriormente. Es,
por tanto, una vanguardia de alto poder técnico y de una meticulosidad
exagerada en su ejecución.

Arte conceptual: Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad poco

concienciada y crítica con lo que ve en salas y museos, y trata de incitar a
la reflexión y a cuestionar aspectos muy afianzados relativos al mundo
artístico y a su mercado.

Happenings: Consiste en realizar una acción, un evento, una actividad que,

en sí misma, como acto, se considera una obra de Arte.

Body art: se centra en el cuerpo humano. Reflexiona acerca de él y lleva a

cabo sus manifestaciones mediante el propio cuerpo. Sus temas son
eminentemente sociales, sexuales o de contraposición del cuerpo
masculino y femenino.
 Land art: movimiento que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los
espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y
acción del artista.

8. En argentina esas vanguardias tuvieron fuerte impacto, a partir de qué año

se desarrollan y que grupos se forman en torno a ellas. Nombrar pintores
representativos.

La primera vanguardia argentina se desarrolla en las décadas de 1920 y

1930. Busca expresar desde un nuevo lugar lo que los artistas ven como un
mundo nuevo. Redefinen no solamente su producción sino también su
desarrollo teórico, basado en reflexionar y tener conciencia de su propio
momento histórico. Los grupos que se forman en torno a esta vanguardia
son:
Grupo Florida: caracterizado por prestar máxima atención a las cuestiones
estéticas. Sus miembros pertenecían mayormente a sectores medios o
altos, y se reunían en la confitería «Richmond» de la céntrica y elegante
calle Florida, de donde toma el nombre el grupo. Este grupo cree en la
riqueza intelectual de América, pero, no niega los lazos con Europa, quien
aporta influencias valiosas y aportes permanentes.
Pintores representativos de este grupo: Aquiles Badi, Héctor Basaldúa,
Antonio Berni, Norah Borges, Horacio Butler, Emilio Centurión, Juan del
Prete, Raquel Forner, Ramón Gómez Cornet, Alfredo Guttero, Emilio
Pettoruti, Lino Eneas Spilimbergo y Xul Solar.

Grupo Boedo: considerado como “los artistas de pueblo” ponen énfasis en

el realismo social y tratan de hacer del arte un espacio de denuncia. La
figuración de Boedo expresa la vida cotidiana del obrero y el suburbio. Esta
tendencia del arte social se intensifica en el Realismo crítico de los años 30,
que rechaza la abstracción por considerarla elitista.
Pintores representativos de este grupo: Antonio Berni, Lino Enea
Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Demetrio Urruchúa.

Grupo de La Boca: se desarrolla en el barrio periférico de La Boca, en

Buenos Aires, fuertemente influido por la inmigración italiana.
Pintores representativos de este grupo: Alfredo Lazzari, Victor Cúnsolo,
Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Benito Quinquela Martín y Miguel
Carlos Victorica.

La segunda vanguardia argentina se desarrolla en la década del 30, en la

que muchos de los pintores de la primera vanguardia evolucionan y
cambian de ubicación artística. Los grupos que se forman en torno a esta
vanguardia son:
Grupo Orión: las exposiciones realizadas por este grupo le dieron
importancia al movimiento surrealista. Los pintores representativos de este
grupo fueron Luis Barragán, Bruno Venier, Vicente Forte, Ideal Sánchez,
Orlando Pierri, Antonio Miceli, Alberto Altalef y Juan Fuentes.