Historia y Teoría de la

Arquitectura II
PRIMERA SEMANA
RENACIMIENTO Y MANIERISMO
ARQUITECTURA Y URBANISMO
INTRODUCCION DEL RENACIMIENTO
El Renacimiento paso de mundo Medieval al mundo Moderno.
Es un fenómeno que impregnó todos los ámbitos, no solo lo puramente artístico.
El Renacimiento es una época de importantes transformaciones en todos los aspectos.
La clave es el empleo de la razón como fuente del conocimiento, del saber frente a los
textos sagrados y la tradición medieval.
El Renacimiento: era de los descubrimientos geográficos y las conquistas ultramarinas.
El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el
resto de Europa durante los siglos XV y XVI.
Se inició en
Italia y se
extendió por
Europa por la
Imprenta.
El término Renacimiento deriva de
la expresión italiana rinascita,
vocablo usado por primera vez por
el literato Petrarca y revalorada
por el arquitecto y teórico Giorgio
Vasari, que la delimita en el mismo
momento histórico en que tuvo
lugar este movimiento cultural.
El término no empieza a utilizarse
hasta el siglo XVI, pero no será
consagrado en sentido histórico,
social y cultural hasta mediados del
siglo XIX.
El gran redescubridor de Vitruvio fue
Petrarca y tras la difusión por el
florentino de la obra de este autor
clásico, se puede afirmar que Vitruvio
sentó las bases de la arquitectura
Renacentista

(Marcus Vitruvius Pollio)

Fue arquitecto de Julio César
durante su juventud, y al retirarse
del servicio entró en la arquitectura
civil. Es el autor del tratado sobre
arquitectura más antiguo que se
conserva y el único de la
Antigüedad clásica De Architectura,
en 10 libros (probablemente escrito
entre los años 23 y 27 adC).
Inspirada en teóricos helenísticos
la obra trata sobre órdenes,
materiales, técnicas decorativas,
construcción, tipos de edificios,
hidráulica, colores, mecánica y
gnomónica (Libro IX).
CARACTERES GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
Los dos rasgos más característicos del Renacimiento son:
1.- Humanismo:
Antropocentrismo: todo se estudia con referencia al hombre.
Individualismo: el hombre se define por su individualidad frente a la
idea de colectividad de la Edad Media.
El nuevo ideal humano es el hombre completo, armónicamente
desarrollado.
CARACTERES GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
2.-Racionalismo: frente al sobrenaturalismo medieval, el hombre renacentista confía en
la razón humana como fuente autónoma de conocimientos.
Se produce una separación entre cristianismo y la cultura laica que no es
necesariamente anticristiana.
Estuvo alentado por la formación de colecciones de la antigüedad, la difusión de la
cultura clásica, las excavaciones arqueológicas y la formación de los centros de
estudios humanísticos (academias).
Naturalismo: Se valora a la Naturaleza en si misma, no en cuanto creada por Dios.
Vuelta hacia la realidad de las cosas.
Vuelta a la antigüedad prestando especial atención al estudio metódico de los clásicos
grecorromanos: de Grecia adoptan el espíritu y de Roma las formas artísticas.
•Invención de la imprenta: ayuda la difusión de los tratados teóricos.
•Juegan un papel decisivo los Mecenas: protegen el arte para demostrar y acrecentar su
poder, y despertar la nueva conciencia humanista. Destacan los Medici en Florencia.
•Adquiere una dimensión la consideración social del artista que pasa a ocupar un
puesto destacado en la sociedad.
•Las obras dejan de ser anónimas, fruto de los gremios.
•Visión unitaria: es fundamental para la armonía y belleza de las obras renacentistas
subrayando los valores eminentemente espaciales.
•Nuevo concepto de belleza: se considera al arte más como pura
recreación del espíritu que como expresión del pensamiento religioso.
La belleza de las formas sustituye al expresionismo medieval.
•Lo auténticamente bello es, sobre todo, el hombre en todas sus
facetas. El ideal de belleza está basado en la armonía entre las
distintas parte, en la medida, en la proporción, el número y el orden.
ARQUITECTURA CARACTERÍSTICAS
•La arquitectura renacentista presupone al arquitecto
una sólida formación científica.
•Frente a la antigüedad de las formas góticas se oponen
las formas y principios de la arquitectura clásica, pero no
se trata de una copia, sino de una interpretación de las
leyes del arte clásico.
•Van a tener muy presente la idea de belleza y
perfección basada en un estricto racionalismo.
•El edificio es, de esta manera, el resultado de un
estudio racional: proporción, concordancia, simetría y
armonía.
•Se parte de la adopción de los órdenes arquitectónicos
griegos y romanos pero no respetan sus proporciones
sino que buscan una mayor esbeltez.
•Tiene un carácter racional y en ella prevalecen la
armonía, la proporción y la simetría.
•Se basa en una serie de reglas que pueden ser
estudiadas y perfeccionadas racionalmente.
•Toman como fundamento las formas básicas
geométricas claramente perceptibles: círculo, cuadrado,
cubo, etc.
•Equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura:
no debe predominar lo vertical sobre lo horizontal.
Los principales elementos constructivos son:
SUSTENTANTES:
Arco de medio punto y columnas.
SUSTENTADOS:
Cúpula, bóveda de cañón y cubiertas planas con casetones.
ELEMENTOS DECORATIVOS:
Pilastras, frontones, pórticos, decoración heráldica,
almohadillado, voluta, grutescos, guirnaldas y medallones.
 Fachada y planta de la Iglesia de
San Andres de Mantua - Alberti

Templo
Se pierde la parte del simbolismo anterior en aras del afán racionalista y matemático.
Planta:
•Basilical o de cruz latina en el Quattrocento.
•Centralizada (circular o de cruz griega) en siglo XV: responde mejor al racionalismo y
al afán de simetría del renacimiento.
Alzado:
Espacios diáfanos, claros, uniformemente iluminados.
Gran cúpula sobre el crucero; iluminación más fuerte del altar, simbolismo religioso.
Palacio
El modelo de palacio se desarrolla fundamentalmente en Florencia.
Pierde su carácter de fortaleza y se convierte en un edificio urbano.
•Planta.
•Aspecto macizo y cerrado.
•Planta cuadrada con un patio central.
•Fachadas
•Interiores: tres galerías o “loggias” abiertas.
Tres pisos separados por entallamiento del mismo orden que las
pilastras del piso inmediatamente inferior.
Ventanas geminadas en los pisos supe-riores y pequeños vanos
en el inferior; las ventanas están separadas mediante pilastras de
distinto ordenen cada piso. Paramento almohadillado de menor
resalte en cada piso, llegando a ser totalmente liso en el superior.
Coronado todo el edificio por una gran cornisa.
Ej. : palacio Rucellai en Florencia.
VILLA :
Residencias campestres, a imitación de las romanas, que
demuestran el poder de la nueva clase burguesa.
Plenamente integradas en el paisaje.

Villa Capra "La Rotonda" es una villa renacentista en

Vicenza, norte de Italia, diseñada por Andrea Palladio
EVOLUCIÓN CUATTROCENTO
Se caracteriza por los estudios científicos basados en la perspectiva y
en la idea de la proporción.
La arquitectura goza de supremacía sobre la escultura y pintura.
La arquitectura busca crear un nuevo lenguaje que rompa con el
goticismo medieval.
Brunelleschi
•Presta especial interés a las proporciones.
•Compagina lo monumental con la minuciosidad decorativa.
•Con el fin de conseguir columnas más esbeltas introduce entre el
capitel y el arco una porción de entablamento para dar mayor altura.
Sin un precedente inmediato que pudiera servirle, Brunelleschi concibe
una gran cúpula de 42 m. de diámetro, compuesta de una bóveda
semiesférica comprendida en otra de sección apuntada, entrabada por
las cadenas de piedra que como costillas enlazan el remate con los
ángulos del tambor octogonal, que sirven para neutralizar los empujes,
a la vez que prestan al conjunto un perfil apuntado, en armonía con las
formas góticas del resto del duomo y del campanile.
La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por
su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un
tambor poligonal de madera, que más adelante se recubrió con
mármoles, en el cual se abrieron ventanas circulares, que
proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera
vez que la estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo
aspecto en el interior que en el exterior.
La fachada de Santa Maria Novella (1458-1470) encargada por Giovanni Rucellai, es
una obra muy definitoria de los últimos años de actividad de Alberti, en ella acude a la
tradición del románico toscano tanto en lo que respecta a los materiales, taraceado de
mármoles verdes y blancos, como en la configuración geométrica de la superficie. A
pesar de ese arraigo en la tradición, en el piso superior, correspondiente en altura con el
sobrealzado de la nave central, definió una fórmula de gran fortuna posterior: un cuerpo
central a modo de tamplete coronado por un frontón triangular y perforado, en este
caso, por un gran óculo, que se encuentra con el inferior a través de dos contrafuertes
triangulares convertidos en volutas
 Análisis simbólico
La iglesia presenta una planta de
cruz latina, con características
típicas de la arquitectura gótica
cisterciense, dividida en tres
naves. Contiene numerosas obras
de arte, destacando el fresco de La
Trinidad, obra de Masaccio, obra
experimental en el uso de la
perspectiva.

Análisis iconográfico
La pintura representa el dogma de
la Trinidad, La Trinidad es un
dogma central sobre la naturaleza
de Dios de la mayoría de las
iglesias cristianas. Esta creencia
afirma que Dios es un ser único
que existe simultáneamente como
tres personas distintas o
hipóstasis: el Padre el Hijo y el
Espíritu Santo.
GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA -
Masaccio
- Fondos muy trabajados: se abandona lo
anecdótico. Difumina los contornos y crea efectos
de luz y sombra para aumentar la sensación de
profundidad.
-Modela las figuras
-mediante los juegos La Trinidad. Pintura al fresco.
Iglesia de Santa Maria Novella
-de luz y sombra.

Tommaso di ser Giovanni di

Mone Cassai llamado Masaccio
(San Giovanni in Altura, hoy San
Giovanni Valdarno, Arezzo, 21
de diciembre de 1401 – Roma,
otoño de 1428) fue un pintor
cuatrocentista italiano. A pesar
de la brevedad de su vida, su
obra tuvo una importancia
decisiva en la historia de la
pintura: generalmente se
considera que fue el primero en
aplicar a la pintura las leyes de
la perspectiva científica,
desarrolladas por Brunelleschi
"Yo fui antes los que vosotros sois y lo que
yo soy ahora vosotros lo seréis"
INTRODUCCIÓN AL
CINQUECENTO ITALIANO
Si Florencia había sido la
ciudad del Quattrocento
italiano, Roma será la del
Cinquecento; a lo largo del
s.XVI la capital artística de
Italia va a "trasladarse" a
Roma, principalmente por la
enorme influencia del
Papado.
A lo largo del periodo
correspondiente al alto
Renacimiento italiano,
denominado Cinquecento,
el arte se verá obligado a
adecuarse a las normas que
el decoro imponga,
circunstancia derivada del
hecho de que la mayor
parte de las obras serán
encargos destinados a la
decoración de edificios
religiosos.
INTRODUCCIÓN AL CINQUECENTO ITALIANO
Junto con esto, hay que añadir que el arte renacentista clásico alcanzará en estos
momentos su culminación, además de que el espíritu revisionista y exhaustivo propio
del Renacimiento dará origen a la aparición de tratados compendiosos del lenguaje
empleado, sin olvidar tampoco que ésta será una época condicionada artísticamente
por el quehacer de grandes figuras tales como Miguel Ángel, Rafael o Leonardo da
Vinci.
ARQUITECTURA DEL
CINQUECENTO
Equilibrio, austeridad, robustez y
predominio de la arquitectura sobre
la decoración son características
principales de las edificaciones
cinquecentistas clasicistas, como se
puede apreciar claramente en las
obras de uno de sus principales
representantes, Bramante (magnífico
será su templo de San Pietro in
Montorio, en el que recoge la
herencia romana a través del uso de
la tipología de planta central circular).
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
Ésta va a ser una época de grandes construcciones y de grandes
autores asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y
ejecución de uno de los más importantes planes arquitectónicos
como será el destinado a la creación de la basílica de San Pedro del
Vaticano (es preciso señalar de nuevo que Roma ostenta la
capitalidad artística en estos momentos, además de la cristiana, con
lo que se hacía necesaria una intervención de estas características
que viniera a reforzar y recalcar dicha realidad).
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
Adjudicada inicialmente su construcción a Bramante, el fallecimiento del
mismo dará lugar a la elección del pintor Rafael, cuya participación en el
proyecto se verá truncada de igual modo por su muerte, siendo realmente
el relevo del posterior elegido (Antonio de Sangallo el Joven) el verdadero
artífice del edificio: Miguel Ángel. Éste va a recuperar el plan inicial de
planta central propuesto por Bramante y a construir la magnífica cúpula que
lo corona, convirtiéndola en referencia de todo el conjunto.
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
Muestras de su tratamiento de la arquitectura serán también la
ingeniosa escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, el
diseño urbanístico de la Plaza del Capitolio en Roma o la
colaboración que realizará en el Palacio Farnesio (modelo de
palacio romano, será comenzado por Sangallo).
 En la Virgen del cuello largo
(1534-40) de Parmigianino.

EL MANIERISMO
Los historiadores consideran al
manierismo como la última fase
del Renacimiento, precedida por las
del humanismo florentino y por
el clasicismo romano; sin embargo, si las
primeras dos fases son distinguibles
temporalmente, no resulta tan claro con el
clasicismo y el manierismo que
coexistieron desde inicios del siglo XVI.
El término «maniera», usado ya en el siglo
XV para indicar el estilo de cada artista,
fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo
posterior para describir uno de los cuatro
requisitos de las artes (orden, medida,
diseño y maniera), con particular referencia
a las obras de Miguel Ángel.
 Arcimboldo.
Retrato de Rodolfo II

EL MANIERISMO
luego lo utiliza Jacob Burckhardt para
definir de manera peyorativa el arte
italiano entre el Renacimiento y
el Barroco. No obstante a inicios
de siglo XX, a la luz de las nacientes
culturas surrealistas y expresionistas,
la crítica revaloró la cultura manierista.
Insumisión a la verosimilitud. Las
obras reflejan una tensión interior que
terminan con el irrealismo y la
abstracción, olvidando la relación obra
representada/escenario.
Convencionalismo en el color,
proporciones y disposiciones o
posturas de las figuras humanas
pintadas o esculpidas.
 EL MANIERISMO
Hacia la tercera década del siglo s. XVI podríamos decir que la práctica
artística había desembocada en una clara tendencia de reacción
anticlásica que ponía en cuestión la validez del ideal de belleza
defendido por el alto renacimiento. Orsini quiso dedicar el parque, que
inicialmente fue conocido como el Bosque Sagrado (en italiano "Sacro
Bosco"), a su mujer, Giulia Farnese . En él entre los árboles, parterres y
arroyos, se encuentra una fabulosa colección de esculturas esculpidas
en roca de personajes míticos y animales fantásticos

Parque de los monstruos,

Jardín Orsini, Viterbo.
 Parque de
los monstruos,
Jardín Orsini,
Viterbo.

Proteo Glauco. La casa inclinada.

EL MANIERISMO
La construcción del parque de los monstruos se inició alrededor de 1550 y en el
participaron diversos artistas del renacimiento italiano, entre ellos Pirro Ligorio. Lo que
motivó su construcción fue el dolor que provocó el vacío que dejó en la vida del
príncipe Pier Orsini la muerte de la que hasta entonces había sido su mujer, Giulia
Farnese.
LA ARQUITECTURA MANIERISTA
El Palacio del Té es un edificio de planta cuadrada. El lugar elegido
fueron los establos de la familia en Isola del Te el borde de
la marisma junto en las afueras de las murallas de Mantua. Este paraje
verde donde se erigió era conocido como Tè, nombre
cuya etimología no está clara.
El arquitecto a quien se encomendó fue Giulio Romano, un alumno
de Rafael. Giulio Romano, ex ayudante de Rafael, había llegado
a Mantua tras el Saqueo de Roma (1527), que había trastocado la
economía de dicha urbe así como la actividad de todos sus artistas.
La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho meses. Es
básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma
de claustro.
LA ARQUITECTURA MANIERISTA
Variaciones sobre la entrada de tipo
serliana,por Sebastiano Serlio se
desarrollan por todo el edificio. En
el cortile algunos de los triglifos del friso
parecen haberse caído de su posición
original.
El más famoso fresco
del manierismo: el
ilusionismo de Giulio
Romano inventa una
cúpula por encima y
disuelve la arquitectura
de la habitación en
la Caída de los gigantes.
EL URBANISMO RENACENTISTA
Surge la necesidad de modificar la estructura urbana medieval para
destacar los edificios singulares: torres, palacios, iglesias...
Comienzan así las primeras reflexiones sobre el espacio público, que
será objeto de proyecto y se buscarán una serie de
objetivos: proporciones geométricas, axialidad y paisaje. Se buscará
el control del espacio urbano público, las plazas y las calles.
EL URBANISMO RENACENTISTA
La plaza del mercado de la ciudad
medieval dará lugar a la plaza
ceremonial, que complementará al
edificio singular al que acompaña:
basílica, palacio.
La fachada de la plaza se volverá
unitaria y porticada, y el pavimento
será objeto de diseño, se
incorporará mobiliario urbano.
Las plazas procurarán acentuar la
atención en el edificio singular, que se
destaca sobre el resto. Son plazas
centralizadas.
Será en esta época cuando deje de
considerarse exclusivamente la
arquitectura del edificio para tener en
cuenta la conformación del espacio
urbano.
Se establecen normativas para regular
las fachadas de las plazas.
Los foros romanos serán objeto de
estudio de urbanistas, que las tomarán
como referencia en proporciones y
dimensiones.
EL URBANISMO RENACENTISTA
Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la
incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la
noción de diseño como forma de conocimiento.
La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los
arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que
las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de
un análisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido empírico, llegan a
conclusiones que impondrán el propio ritmo del edificio y su entorno.
El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos útiles en los edificios,
hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura
insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y
cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.
EL URBANISMO RENACENTISTA
Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el
espacio presente en las catedrales góticas. En ellas, la intención arquitectónica es que
el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el
espacio e instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando así un movimiento
ascendente en busca de la figura de Dios. En otras palabras, toda monumentalidad de
este espacio gótico tiene una función, entre otras, que es poseer la voluntad del
individuo y determinar sus deseos, la función de su estancia y el uso del edificio. En el
espacio renacentista, la intención es justamente la contraria: el edificio no domina al
individuo, sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el
concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.
CIUDADES IDEALES: LAS
UTOPIAS
Alberti definió a la ciudad
como una gran casa y la
casa como una pequeña
ciudad; para el tema de
arquitectura existían los
monumentos de la
antigüedad, en cambio los
ejemplos urbanos habían
desaparecido (solo existían
algunos foros), o se
encontraban en lugares
lejanos.
Mas de ellos nacerá la
ciudad ideal del
renacimiento, creación del
pensamiento utópico
renacentista, entendiéndose
la utopía en su forma estatica
o dinámica, los que permite
ejercicios intelectuales
interesantes sin tener lugar a
aplicaciones directas en
Europa.
CIUDADES IDEALES: LAS ANTIUTOPIAS
Pese al desarrollo de las Utopías, las únicas ciudades ideales que se verán
materializadas serán las antiutopías: ciudades defensivas ideales, en contraposición a
las utopías, que son intentos de crear una urbe igualitaria e intelectual. Así, habrá una
serie de obras llevadas a cabo por ingenieros militares, que se centrarán en los
aspectos defensivos, especialmente la muralla, que ocupará una extensión en
ocasiones mayor que la propia ciudad. Se proyectan de exterior a interior, comenzando
el proyecto por la muralla.
Venecia decidió construir desde cero
una ciudadela en las llanuras de la
región, que podría detener las
incursiones del Imperio Otomano y
poner freno a las intenciones
expansionistas del archiduque.
La realización del proyecto fue
llevada a cabo por un equipo
formado
por ingenieros, arquitectos y
expertos en el tratado de
fortificaciones militares de la Oficina
de Venecia, incluyendo el
superintendente general Giulio
Savorgnan. El 7 de
octubre de 1593 fue colocada la
primera piedra para la construcción
de la nueva fortaleza