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El documento presenta varios poemas y romances anónimos de la literatura española. El primero, Romance del Conde Arnaldos, describe a un conde que va de caza y se ve atraído por una canción que le invita a embarcarse. Los otros poemas tratan sobre temas como la jura de Santa Águeda, el amor de don Melón por doña Endrina, una oda a Francisco Salinas, la Noche Oscura del alma de San Juan de la Cruz y sonetos de Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Sor Ju
El documento presenta varios poemas y romances anónimos de la literatura española. El primero, Romance del Conde Arnaldos, describe a un conde que va de caza y se ve atraído por una canción que le invita a embarcarse. Los otros poemas tratan sobre temas como la jura de Santa Águeda, el amor de don Melón por doña Endrina, una oda a Francisco Salinas, la Noche Oscura del alma de San Juan de la Cruz y sonetos de Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Sor Ju
El documento presenta varios poemas y romances anónimos de la literatura española. El primero, Romance del Conde Arnaldos, describe a un conde que va de caza y se ve atraído por una canción que le invita a embarcarse. Los otros poemas tratan sobre temas como la jura de Santa Águeda, el amor de don Melón por doña Endrina, una oda a Francisco Salinas, la Noche Oscura del alma de San Juan de la Cruz y sonetos de Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Sor Ju
En este romance se manifiesta la corriente lírica tradicional peninsular en
elementos simbólicos recurrentes como la época del año (por San Juan), el momento (por la mañana) o la situación de caza. En cuanto al tema del romance, el conde Arnaldos va de cacería cuando, de una galera que se acerca, le llega una atrayente canción que le invita a hacerse a la mar para encontrar su yo más íntimo. Las partes que lo constituyen van del verso 1 al 8 y sitúan la acción dentro de un lugar, la costa, y un momento, la mañana del 24 de junio. También se presenta el protagonista, el conde Arnaldos. Desde el verso 9 al 20 se describe la suntuosa nave y el efecto que le provocan el marinero que la dirige y su canción. La tercera parte es el diálogo entre los dos personajes del verso 21 al 26. ROMANCE DE LA JURA DE SANTA ÁGUEDA anónimo El Romance de la Jura de Santa Águeda es una narración poética anónima perteneciente a la corriente épica hispánica y recogida en EL Cantar del Mío Cid. El tema se basa en hechos presuntamente históricos en los que el Cid exige juramento a Alfonso VI de no haber consentido ni tomado parte en el asesinato del hermano de este, Sancho. En la primera parte (versos 1 a 38) el Cid explica la forma deshonrosa como murió Sancho y con la que amenaza a Alfonso. En la segunda parte (versos 39 a 68) un caballero de confianza pide que se establezca el duro juramento. Alfonso se convierte en rey y ordena desterrar al Cid por un año. El caballero desea estar lejos durante cuatro. La tercera parte, (verso 69 hasta el final) recoge como el Cid parte con sus trescientos fieles caballeros sin besar la mano del rey en acto de rebeldía. CUARTA DAMA. LA VIUDA DOÑA ENDRINA de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita. Esta historia pertenece al “”Libro del Buen Amor” obra enmarcada en el Mester de Clerecía por el uso de la métrica, su intención didáctica y su lenguaje cuidado. El tema recoge el episodio amoroso del protagonista, convertido en don Melón quien trata de conseguir los amores de la joven viuda doña Endrina. La primera parte empieza con un suspiro que don Melón emite ante la presencia de su amada y describe como le domina su presencia, al final del verso 4. Desde el verso 5 hasta el 16 explica que el lugar no es el adecuado para expresar su admiración porque teme que alguien le pueda oír. En la tercera parte, estrofas 697-701, el galán busca la ayuda de una alcahueta, una mujer de la que nadie sospecha y capaz de tejer los mejores planes y resolver los problemas que de ellos se deduzcan. ODA III: A FRANCISCO SALINAS de Fray Luís De León En la obra a comentar, el autor del Segundo Renacimiento hace uso de la oda como alabanza al músico que, mediante su arte, permite a quien la escucha buscar su perfección hasta llegar a la unión ascética con Dios. En relación a su estructura interna, podemos observar una primera parte, del verso1 al 20, que canta como la música que es capaz de purificar el alma y liberarla de la ceguera que la confundía en un mundo terrenal inarmónico y se eleva hacia su divino origen. La segunda parte, de los versos 21 a 40, explica como Dios, el gran maestro, interpreta en el mundo, la inmensa cítara, una música celestial compuesta por acordes y harmonía consonante que iluminan el alma en su camino. La tercera parte, versos 45 a 50, son un llamamiento del autor a que Salinas suene despertando sus sentidos y los de sus seres queridos hasta llevarles a la perfección. NOCHE OSCURA DEL ALMA de San Juan de la Cruz (1542- 1591) San Juan de la Cruz irrumpe en la lírica del Segundo Renacimiento en forma de poesía mística. De este modo y bajo la apariencia de poesía amorosa presenta el tema del poema: las sensaciones que el alma experimenta en su ascenso místico hacia Dios. Al estudiar la obra se distingue una primera parte (versos 1-10) en que el alma, en su vía purgativa, busca a Dios en secreto; una segunda parte (versos 11 a 25) que se centra en la vía iluminativa en que la fe permite distinguir el camino que la noche ofrece. En la tercera parte (versos 26 a 40) la unión se hace completa cuando los sentidos de la muchacha se desvanecen y abandona su alma a Dios en la vía unitiva. SONETO CLXVI de Luís de Góngora (1561-1627) El soneto al que nos referimos pertenece al Barroco español en que los poetas desarrollan una brillante producción conocida como la Edad de Oro de las letras españolas. En este poema, Góngora se expresa en un estilo más complejo que el utilizado en sus letrillas anteriores para dar paso a la poesía culterana posterior que le define. El tema es la descripción de la belleza actual de la amada y cuánto debe aprovecharla ya que, con el paso del tiempo, la vejez y la muerte, la transformarán en nada. La forma soneto proporciona dos partes temáticas bien diferenciadas: La primera (del verso 1 al 8) en la que describe la extrema e insuperable belleza sujeta al adverbio “mientras” que previene del cambio venidero. La segunda (versos 9 a 14) precedidos por el verbo “goza” que obliga al aprovechamiento del tiempo SONETO CXXVI de Lope de Vega (1562- 1635) El poema a comentar pertenece a Lope de Vega, autor barroco con una extensa obra poética, novela y teatro siendo este último el género que le llevó a ser admirado por el pueblo. En este soneto, el autor utiliza la enumeración para describir el estado al que el amor sume a quien lo padece. Con un ritmo sin la lentitud de las conjunciones, llega a la exclamación del último verso sintetizando el padecer en un suspiro. Con respecto a las partes que lo componen, podemos observar: - los dos primeros cuartetos (versos 1-8) en los que se intenta describir los contradictorios sentimientos amorosos que incluyen sufrimiento y desengaño. - los dos tercetos posteriores (versos 9 – 14) que reflejan como el enamorado somete su voluntad a ese amor real e, incluso, al engaño. AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE de Francisco de Quevedo (1580- 1645) Francisco de Quevedo es autor de una extensa producción literaria que le sitúa como claro representante del estilo conceptista. El tema del poema al que nos referimos trata de un amor que seguirá existiendo dentro del alma incluso después de la muerte. En relación a sus partes, podría estructurarse en cuatro: - la primera, (versos 1-4) describe el momento de la muerte de quien ama y la liberación del alma que se deleita libre del cuerpo. - la segunda (versos 5-8) describe el viaje del alma hacia el mundo de los muertos, llena del recuerdo de su amor eterno; - la tercera, (versos 9-11) describe la inmensidad de la amada y como ha encendido su amor y su cuerpo; - la cuarta (versos12-14) lleva el amor al tiempo infinito ya que incluso sus cenizas seguirán enamoradas. HOMBRES NECIOS QUE ACUSÁIS Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) El barroco español llegó hasta Hispanoamérica donde una mujer, Sor Juana Inés de la Cruz, se enfrentó a los convencionalismos de su tiempo colocándose por encima de cualquier escuela o corriente. La redondilla que nos ocupa, califica de incompatibles los deseos de los hombres y las críticas a las mujeres, pues son ellos quienes provocan los defectos que les reprochan a ellas. Según el contenido del poema podemos distinguir tres partes; la primera (versos 1-4) presenta a quién se dirige, el hombre que acusa; la segunda, versos 5 a 60, muestra con distintas palabras la contradicción masculina y afirma que los dos sexos tienen la culpa cuando se trata de pecar; la última parte (versos 61 al 68) da consejo a los hombres para que dejen de solicitar que las mujeres pequen.