El estudiante de Salamanca

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Autor…………………………………………… 1 Resumen……………………………………… 3 Comentario………………………………….. 4 Crítica………………………………………….. 6 AUTOR José de Espronceda Este poeta y revolucionario fue uno de los más grandes románticos españoles, el más popular del siglo XIX. Su vida integra la rebelión moral y la política, y su estilo se caracteriza por las imágenes arrebatadas y la permanente contradicción de dos estados anímicos: la exaltación y el desaliento. Nació en Almendralejo (Badajoz), en 1808, pero se mudó pronto a Madrid y comenzó con notable aprovechamiento sus estudios, bajo la dirección del famoso don Alberto Lista. A los quince años, el día en que fue ahorcado el general Riego, fundó una sociedad secreta, Los Numantinos, para vengar su muerte. Las actividades de los jóvenes conspiradores fueron descubiertas y ellos, condenados a cinco años de cárcel, que se redujeron a unas semanas en un convento de Guadalajara, donde Espronceda compuso el poema Pelayo. Con dieciocho años se exilió voluntariamente a Lisboa, donde conoció a Teresa Mancha, a quien siguió hasta Londres. Tras un viaje a Holanda en 1828, se instaló en París, donde participó en la revolución de 1830, y entró en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Fue desterrado y durante ese periodo compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón. Raptó a Teresa, a quien había vuelto a encontrar casada y con hijos, y marchó con ella a España (1833). Ella le inspiraría uno de sus poemas más hermosos: Canto a Teresa. Vivió la triple embriaguez romántica del amor, la libertad y la patria. Al regresar, indultado, a España en 1833, tomó parte en otros pronunciamientos que le supusieron nuevas persecuciones. En un banquete pronunció un discurso satírico en verso, que hizo hablar a toda la corte, y fue desterrado a Cuéllar, donde compuso El Estudiante de Salamanca. Posteriormente inició una brillante carrera literaria, diplomática y política. Adquirió fama nacional a partir de 1836, cuando publicóLa canción del pirata que, a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye el manifiesto lírico del romanticismo español con su intensa defensa de la libertad, la rebeldía religiosa, social y política. Ese poema y otros ya conocidos se recogieron en Poesías de don José de Espronceda, de 1840, donde junto a poemas que reflexionan filosóficamente sobre el destino humano, aparecen otros políticos y amorosos. Tras la muerte de Teresa (1839), realizó nuevas interpretaciones del amor, como ocurre en el famosísimo poema A Jarifa en una orgía, donde expresa desilusión, hastío, lamentación del placer perdido y rebelión contra la realidad de la vida, con un lirismo contenido que añade ritmos poéticos inéditos que anticipan la versificación modernista.

sigue hasta un entierro. en su cinismo. La presentación del héroe se produce bajo la advocación del mítico Don Juan. Se cree que Espronceda trabajó en la redacción de El Estudiante de Salamanca desde 1836. Cada paso que avanza detrás de ella le acerca más a la muerte. de don Félix y de doña Elvira. El poema comienza con la descripción de Salamanca. pero no de don Félix. el mismo año de su muerte ocurrida en Madrid. un extenso poema cuyo protagonista es testigo de excepción de todas las tragedias y los destinos humanos. como las citadas y otras más. el relato fantástico La pata de palo. Es posible que el poema está inspirado por la ruptura con Teresa. de 1835. un símbolo. no da su brazo a torcer. fue elegido diputado a Cortes por el Partido Progresista. y con la que entabla conversación. Está presente en él lances amorosos y orgías. amor. Es el estudiante de Salamanca el que hace frente Dios para pedirle cuentas y juzgarle. donde dio muestras de una excelente formación política. que la crítica considera decepcionantes. Espronceda también escribió la novela histórica Sancho Saldaña. hasta el retrato de doña Elvira. Cárcel. Al describir a Elvira la presenta como el prototipo de mujer romántica. aunque el final puede dar lugar a varias lecturas. Manfred. como es de esperar muriendo. en los mejores poetas románticos europeos. La obra comienza con doña Elvira como el ideal del amor desde el punto de vista de Espronceda. en la segunda parte doña Elvira recibe una carta de don Félix. pero el se muestra arrogante hasta el final. En la última parte don Diego muere a manos del estudiante. por sus ojos lánguidos. La protagonista es un ideal. En la tercera parte don Félix juega una partida de dados y lo pierde todo. . el estudiante de Salamanca. que incorpora elementos de la novela gótica inglesa. la visión del propio entierro y la mujer transformada en esqueleto. Se ríe de la mujer que intenta enamorar. dolor y muerte aparecen en el inconcluso El Diablo Mundo. y que aventaja a veces a los poemas de lord Bayron. Al final doña Elvira acaba convirtiéndose en la imagen de la propia muerte. Sin embargo. Acaba. RESUMEN Los protagonistas son doña Elvira y don Félix.En 1842. El héroe coincide con el Tenorio en su físico. la sátira El pastor Clasiquino. Este poema representa la intención de romper con las barreras y los límites impuestos enfrentándose a Dios incluso. de 1840. Esta obra incluye todos las características románticas. tanto en temas como en ritmos. COMENTARIO El estudiante de Salamanca. y muchos artículos y obras dramáticas. por su timidez e inocencia. funde poesía dramática y narrativa. siguen valorándose por su sinceridad y ritmo y no se considera un demérito que estén inspiradas. Se libera del pasado y del futura par a vivir apasionadamente el presente. crimen. por lo que es una de las mejores representaciones del Romanticismo español (hay quién lo considera superior a las leyendas del Duque de Rivas y Zorrilla. Parisina. Mazeppa. y es precursor del Don Juan Tenorio de Zorrilla. de 1835. en su audacia. Pero probablemente se considere a don Félix más terrible que don Juan. incluido en las Poesías. The Island). algunas de sus poesías. Don Diego. Varios temas de los usados forman ya parte de la tradición: la locura del protagonista. le reta por insultar a su hermana. Don Félix encuentra a una extraña mujer toda tapada a la que sin conocer. la ronda espectral. que es el suyo. por su irremediable abandono amoroso y por su locura final. se cree por encima de Dios y del diablo. aparecida en 1834. que es el hermano de la protagonista.

Es admirable el paralelismo que ese estable entre la forma y el contenido. Las sensaciones del entorno se reflejan constantemente a lo largo del poema. “temerosas voces”). énfasis. “flotante”). Utiliza una veintena de estructuras métricas distintas. Espronceda utiliza una forma subjetiva de adjetivar. una especial concepción del mundo. se anteponen preferentemente al sustantivo. “tiernos”. El dinámico recorrido por las calles solitarias salta de la breve serie de hexasílabos al romance octosílabo de acentuación aguda. Los adjetivos se acumulan. los encabalgamientos suaves o más bruscos… A lo largo del poema juega con la vaguedad. “fiero ademán”). Abunda la yuxtaposición de distintas oraciones. “raudo”… Los epítetos tradicionales abundan en las partes más tranquilas del poema: “fragantes flores”. por ejemplo: El corazón de Elvira feliz se abría. entre la personalización y la fantasmagoría. Utiliza comparaciones para visualizar la realidad. “fatídica figura”. apasionamiento (“alma fiera insolente”. El momento culminante de las bodas macabras está narrado en serventesios. lo rodean. el tiempo en el que transcurre se sitúa entre la medianoche y el amanecer. dinamismo o tensiones. con alunas formas amétricas que no se ajustan a los esquemas acostumbrados. Muestra una romántica concepción del amor. para el retrato romántico de Elvira prefiere la octava real (ABABABCC). me amó. de consonancias y asonancias. La adjetivación también tiene gran relevancia en este texto. También compara sentimientos humanos con características del paisaje. tristeza y melancolía (“moribundo corazón”. “suave”. fúnebre llanto del amor”). el contraste de sonidos oscuros y fuertes. “sol radiante”. Predominan en las visualizaciones plásticas de colores blanco. entre la realidad y el ensueño. El nivel léxico de la obra posee una riqueza poco frecuente en la poesía romántica española. En los versos se repiten una seria de armonías e inarmonías. unos cambios de métrica y ritmo condicionados por el contenido. “recio”… y los adjetivos cinéticos: “rápido”. el alejamiento. melancolía y la lóbrega danza fúnebre los versos también son diferentes. Un rasgo característico son las enumeraciones. En definitiva. oscuro. Espronceda también usa la aliteración. “fugitiva”. También podemos encontrar lagunas percepciones táctiles: “áspero”. En los momentos de más tensión los versos son más cortos lo que da la impresión de que la acción transcurre más deprisa. La semblanza de don Félix está compuesta en octavillas (aabb´-ccb´). “como el rayo del sol rosa .Es un impresionante poema de la noche y de la muerte. Las enumeraciones de los adjetivos aparecen aisladas o se suman a los sustantivos. Podemos ver contrastes entre la sombra y la luz. la indeterminación objetiva. Según Gonzalo Sobejano se puede establecer una escala ascendente de sentimientos: indeterminación o vaguedad (“vago”. horror (“pavorosos fantasmas”. como por ejemplo: La vi. Se murió. Sin embargo. la métrica tiende a adaptarse al movimiento del asunto. negro. sombrío. Tiene una versificación polimétrica que está íntimamente relacionada con las variaciones del tema. de forma ordenada o no. Otros momentos como los de euforia. de simetrías y alternancias. con la estructura asindética o polisindética. “blando”. no es culpa mía. En cambio. Los últimos 300 versos se estructuran en escalas métricas ascendentes y descendentes. “mullido”. la “fantástica ilusión”. pero siempre aportan plasticidad. “altanero y ruiseñor”. “veloz”. “sonido melancólico del arpa”. creció el juego. “duro”. en el tenebroso desfile fúnebre utiliza el dodecasílabo.

. a pesar de que no son novedosos. pero según fui avanzando me fui “acostumbrando” al lenguaje y la forma en la que está escrito. El autor rompe con la cronología lineal. Parece no tener ningún miedo de nada ni de nadie.temprana”. El protagonista se expresa en sucesivos monólogos. en ocasiones aparecen versos muy cortos que hacen que la acción parezca que ocurre más rápido. En los 254 versos de la segunda parte narra el abandono. Comienza el poema en la hora fantasmal de la media noche. Hasta el último momento mantiene una postura arrogante. Espronceda desarrolla una formulación romántica del conflicto entre la felicidad y la desdicha. siniestro. para presentar a los personajes. Por un momento. Sobre un fondo siniestro describe a don Félix. posee unos 1000 versos es un cambiante poema de noche. cuando presencia su propio entierro. la locura y la muerte de doña Elvira. La forma de tratar los temas. Cuando comencé su lectura apenas entendía algunas palabras. que pasa a convertirse en un ideal para el autor. Por otra parte también se metaforiza el mundo de pesadilla de la cuarta parte del poema. por ejemplo: la misteriosa visión se ilumina como “leve punto de luciente plata”. la mayor. me parece totalmente diferente a todo lo que había leído hasta ahora. conquistarla. no cree que haya algo superior a él. en la comitiva fúnebre. Además existen las metáforas para el paisaje y el comportamiento humano. entre la realidad y el sueño de una perdida felicidad inocente. Por otra parte me parece interesante la figura de doña Elvira. CRÍTICA El estudiante de Salamanca es un poema algo complicado de entender. El relato cobra interés con la aparición de la dama misteriosa y se intensifica en su persecución por las calles solitarias hasta el trasmundo. desafiante. por ejemplo: la luna es en el horizonte “pura virgen solitaria”. propia dela vieja literatura. como por ejemplo. El poeta rompe con la ordenación tradicional. En los 179 primeros versos dela primera parte. irrespetuosa ante Dios y el diablo.704 versos en los que se juega con la lírica y con la narrativa. hermano de la protagonista en la tercera parte. y al final de la obra lo leía con ligereza y casi sin esfuerzo. Despierta la expectación en el lector que prevé que algo va a ocurrir. el poeta describe la noche tenebrosa que envuelve las calles de Salamanca. sobre todo al final. Estructura: El poema posee 1. el aterrador mundo de ultratumba y la muerte. Después aparece don Diego de Pastrana. pero la noche del trasmundo infernal termina con la serenidad luminosa del alba. le asaltan ciertas dudas que despeja rápidamente para volver a su carácter impetuoso. acaba con la secuencia temporal del relato. Utiliza tópicos como horas de ansiedad “en lecho de espinas”. Algo que me ha llamado la atención ha sido la variación métrica que existe dependiendo del contenido de esa parte. a pesar del trabajo que me costó comprender el principio. incluso tentándolos y pidiéndoles cuentas a ellos. La cuarta parte. pero don Félix solo pretende embaucarla. El autor crea un ambiente tenebroso. Otra cosa que considero relevante es la actitud que mantiene el protagonista.

hasta que te introduces en la trama. y luego si el viento la agita. 2012by lclcarmen1 Una calle estrecha y alta.Es una obra muy corta pero en la que se reúnen multitud de temas y muchos tipos diferentes de expresarlos. la calle del Ataúd cual si de negro crespón. eso sí. lóbrego eterno capuz la vistiera. atraviesa el embozado la espada en la mano aún. siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra una imagen de Jesús. disuelta a los aires en blanco vapor: . Es interesante su lectura pero como ya he dicho es muy difícil comenzar a leerla. Cual suele la luna tras lóbrega nube con franjas de plata bordarla en redor. la sube. que lanzó vivo reflejo al pasara frente a la cruz. Comentario de texto romántico: El estudiante de Salamanca de José de Espronceda Publicado en 18 enero.

Mas no al embozado. ya brilla. o la esconden las densas tinieblas cual dulce esperanza. y acaso en las sombras tal vez desaparece. el mundo de ultratumba y la visión de su propio entierro. Es un poema narrativo en el que se refunden elementos de la tradición literaria como la leyenda de don Juan. pusiera pavor. cual ánima en pena del hombre que fue. que enlazará con la parte cuarta de la obra rompiendo la linealidad de la estructura. el arma en la mano con fuerza empuñada. osado a su encuentro despacio avanzó. que a veces alumbra la imagen sagrada y a veces se esconde la sombra a aumentar. y acaso se acerca con rápido pie. que aún sangre su espada destila. y. al más maldicente feroz bandolero el rezo a los labios trajera el temor. Presentación El fragmento pertenece a la primera parte de El estudiante de Salamanca de José de Espronceda. La temeridad del personaje y el elemento sobrenatural se funden en esta escena.Así vaga sombra de luz y de nieblas. cual vana ilusión. Se puede dividir el fragmento en tres partes: . Análisis del contenido El tema del fragmento es la recreación de un ambiente tenebroso en el que un embozado audaz y un fantasma van a encontrarse. El vago fantasma que acaso aparece. el fantasma terror infundió. la lámpara triste ya pronta a expirar. mística y aérea dudosa visión. la noche ya entrada. La noche sombría. En esta primera parte se dibuja la fisonomía del protagonista. al más temerario corazón de acero recelo inspirara. en un ambiente sombrío y misterioso.

y abruptos (versos 4 y 5). aún. El texto es una muestra típica de construcción romántica en la que podemos analizar los siguientes elementos: a) Recreación de un ambiente nocturno y tenebroso: “calle del Ataúd. cruz…). “cual dulce esperanza. b) Cinco serventesios. como en el caso anterior. riman en asonante los pares y los impares quedan libres. El fragmento termina en un momento clave de la narración.26)”. cual vana ilusión.a) Los doce primeros versos son una descripción de una calle en la oscuridad de la noche que es atravesada por un transeúnte embozado. vemos ya el uso de la polimetría característico de la obra: Los doce primeros versos de arte menor están estructurados en forma de romance. Los siguientes versos son dodecasílabos y están estructurados en serventesios con rima consonante ABAB. capuz. 20-24)”. lóbrega nube. que aparece y desaparece e inspira temor y recelo. . densas tinieblas”. Análisis de la forma A pesar de ser una escena breve. con la particularidad de que tienen rima aguda (ataúd. la calle sombría / la noche ya entrada. dejando en suspense el desenlace: “osado a su encuentro despacio avanzó. luz. También algunos versos terminan en sílaba aguda que. “y acaso en las sombras…(v. descripción de una visión fantasmagórica que se pasea también por esa misma calle. aumentan la sonoridad de la estrofa. c) El último serventesio anuncia un próximo encuentro entre las dos figuras. Jesús. entre el 31 y 32) y abruptos (entre los versos 29 y 30 y entre el 33 y 34). 27). que a veces alumbra… y a veces se esconde (v. 19). Se observan también encabalgamientos suaves (entre los versos 15 y 16. En este sentido se producen también las simetrías binarias o bimembraciones: “ya brilla. etc. noche oscura. Aparecen encabalgamientos frecuentes: suaves (entre los versos 7 y 8 o entre los versos 11 y 12). o la esconden” (v. El ritmo marcado que se consigue con esta polimetría y con la rima aguda se refuerza con la utilización de figuras fónicas como la anáfora que producen una reiteración de elementos y un ritmo musical: “y acaso se acerca… (v. característica del estilo de Espronceda.

siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra la imagen de Jesús. oraciones largas y complejas con un gran hipérbaton. feroz. vana ilusión…” Todos estos adjetivos refuerzan la antítesis oscuridad/ luz que atraviesa todo el fragmento. como suele serlo siempre en Espronceda: “negro crespón. El sujeto de esta oración aparece en el verso 9. lo fantasmal y lo etéreo (“mística. . ánima en pena”.) c) Retrato del personaje temerario: don Félix de Montemas.” Los dos primeros serventesios forman parte también de una unidad temática y sintáctica. vago fantasma. En cuanto al léxico utilizado. en el segundo se encuentra el predicado (“inspira recelo al más temerario corazón de acero”) y una oración yuxtapuesta (“pusiera pavor”). maldiciente. vivo reflejo.b) Gusto por lo misterioso. El primer serventesio incluye el sujeto (“el vago fantasma”). la calle del Ataúd. dulce esperanza. lóbrega luna. además de contribuir a generar un ambiente netamente romántico donde la noche y el misterio lo envuelven todo. mística y aérea dudosa visión. Cabe destacar también la adjetivación que caracteriza al protagonista: “temerario. (el embozado lleva) la espada en la mano aún. El tercer serventesio incluye una oración coordinada adversativa con la anterior que podría resumirse así: “mas el fantasma no infundió terror al embozado”. osado…” típicos del héroe romántico. siempre oscura. lóbrego eterno capuz. el primero forma una proposición subordinada comparativa (“cual suele la luna…”) cuyo segundo elemento se encuentra en el segundo serventesio (“así vaga sombra…”). densas tinieblas. cual si un lóbrego eterno capuz la vistiera de negro crespón. Es especialmente significativa la adjetivación antepuesta y prolija. En los tres últimos serventesios también hay una correlación sintáctica. blanco vapor. el caballero embozado que acaba de matar a alguien y que descubre una figura fantasmagórica frente a la que no siente miedo. etc. sino curiosidad. El resultado de ordenar el hipérbaton sería: “El embozado atraviesa una calle estrella y alta. Con ello se pretende mostrar una escena dinámica e intensa. aparecen palabras que provocan fuertes imágenes con gran poder evocador y dinamismo. que lanzó vivo reflejo al pasar frente a la cruz. La primera oración corresponde a los doce primeros versos. aérea visión. El texto presenta desajustes sintácticos.

fantasma”). nube. la escena tiene un colorido romántico efectista: la noche y el misterio sobrenatural y fantasmagórico unidos en unos versos llenos de recursos retóricos y cambios narrativos. luz (“lámpara. 20) y antítesis (“oscura / luz. reflejo”). un espíritu rebelde y temerario que se desprende de la temática y continuos cambios de ritmo.3). . versificación polimétrica y tópicos románticos como: profusión de adjetivos. El texto es.Los sustantivos del texto giran también en torno a un campo semántico de luz y sombras: noche (“luna. sombras (“tinieblas. “cual dulce esperanza…” (v. Por último. luz/ nieblas. muestra representativa del gusto romántico. Es un poema lleno de énfasis. nieblas”). simetrías y yuxtaposiciones. sin duda. Conclusión En conclusión. aparece/ desaparece”). hay que señalar la utilización de figuras retóricas que presentan el ambiente tenebroso y oscuro a través de comparaciones (“cual si de negro…” (v.

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