El estudiante de Salamanca

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Autor…………………………………………… 1 Resumen……………………………………… 3 Comentario………………………………….. 4 Crítica………………………………………….. 6 AUTOR José de Espronceda Este poeta y revolucionario fue uno de los más grandes románticos españoles, el más popular del siglo XIX. Su vida integra la rebelión moral y la política, y su estilo se caracteriza por las imágenes arrebatadas y la permanente contradicción de dos estados anímicos: la exaltación y el desaliento. Nació en Almendralejo (Badajoz), en 1808, pero se mudó pronto a Madrid y comenzó con notable aprovechamiento sus estudios, bajo la dirección del famoso don Alberto Lista. A los quince años, el día en que fue ahorcado el general Riego, fundó una sociedad secreta, Los Numantinos, para vengar su muerte. Las actividades de los jóvenes conspiradores fueron descubiertas y ellos, condenados a cinco años de cárcel, que se redujeron a unas semanas en un convento de Guadalajara, donde Espronceda compuso el poema Pelayo. Con dieciocho años se exilió voluntariamente a Lisboa, donde conoció a Teresa Mancha, a quien siguió hasta Londres. Tras un viaje a Holanda en 1828, se instaló en París, donde participó en la revolución de 1830, y entró en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Fue desterrado y durante ese periodo compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón. Raptó a Teresa, a quien había vuelto a encontrar casada y con hijos, y marchó con ella a España (1833). Ella le inspiraría uno de sus poemas más hermosos: Canto a Teresa. Vivió la triple embriaguez romántica del amor, la libertad y la patria. Al regresar, indultado, a España en 1833, tomó parte en otros pronunciamientos que le supusieron nuevas persecuciones. En un banquete pronunció un discurso satírico en verso, que hizo hablar a toda la corte, y fue desterrado a Cuéllar, donde compuso El Estudiante de Salamanca. Posteriormente inició una brillante carrera literaria, diplomática y política. Adquirió fama nacional a partir de 1836, cuando publicóLa canción del pirata que, a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye el manifiesto lírico del romanticismo español con su intensa defensa de la libertad, la rebeldía religiosa, social y política. Ese poema y otros ya conocidos se recogieron en Poesías de don José de Espronceda, de 1840, donde junto a poemas que reflexionan filosóficamente sobre el destino humano, aparecen otros políticos y amorosos. Tras la muerte de Teresa (1839), realizó nuevas interpretaciones del amor, como ocurre en el famosísimo poema A Jarifa en una orgía, donde expresa desilusión, hastío, lamentación del placer perdido y rebelión contra la realidad de la vida, con un lirismo contenido que añade ritmos poéticos inéditos que anticipan la versificación modernista.

En 1842. por su timidez e inocencia. siguen valorándose por su sinceridad y ritmo y no se considera un demérito que estén inspiradas. Sin embargo. por sus ojos lánguidos. pero el se muestra arrogante hasta el final. en su audacia. de 1835. . Esta obra incluye todos las características románticas. aunque el final puede dar lugar a varias lecturas. Don Félix encuentra a una extraña mujer toda tapada a la que sin conocer. Acaba. En la última parte don Diego muere a manos del estudiante. que incorpora elementos de la novela gótica inglesa. amor. tanto en temas como en ritmos. Se libera del pasado y del futura par a vivir apasionadamente el presente. el estudiante de Salamanca. fue elegido diputado a Cortes por el Partido Progresista. Varios temas de los usados forman ya parte de la tradición: la locura del protagonista. El poema comienza con la descripción de Salamanca. sigue hasta un entierro. Está presente en él lances amorosos y orgías. como las citadas y otras más. la sátira El pastor Clasiquino. incluido en las Poesías. COMENTARIO El estudiante de Salamanca. y con la que entabla conversación. en la segunda parte doña Elvira recibe una carta de don Félix. la visión del propio entierro y la mujer transformada en esqueleto. Al describir a Elvira la presenta como el prototipo de mujer romántica. que es el hermano de la protagonista. la ronda espectral. donde dio muestras de una excelente formación política. y muchos artículos y obras dramáticas. le reta por insultar a su hermana. Este poema representa la intención de romper con las barreras y los límites impuestos enfrentándose a Dios incluso. Manfred. La protagonista es un ideal. de 1840. Mazeppa. Se ríe de la mujer que intenta enamorar. La presentación del héroe se produce bajo la advocación del mítico Don Juan. En la tercera parte don Félix juega una partida de dados y lo pierde todo. que es el suyo. dolor y muerte aparecen en el inconcluso El Diablo Mundo. el relato fantástico La pata de palo. pero no de don Félix. Parisina. no da su brazo a torcer. crimen. Se cree que Espronceda trabajó en la redacción de El Estudiante de Salamanca desde 1836. Cada paso que avanza detrás de ella le acerca más a la muerte. como es de esperar muriendo. Espronceda también escribió la novela histórica Sancho Saldaña. que la crítica considera decepcionantes. un extenso poema cuyo protagonista es testigo de excepción de todas las tragedias y los destinos humanos. El héroe coincide con el Tenorio en su físico. se cree por encima de Dios y del diablo. de 1835. y es precursor del Don Juan Tenorio de Zorrilla. en los mejores poetas románticos europeos. algunas de sus poesías. hasta el retrato de doña Elvira. un símbolo. Don Diego. y que aventaja a veces a los poemas de lord Bayron. aparecida en 1834. Pero probablemente se considere a don Félix más terrible que don Juan. Al final doña Elvira acaba convirtiéndose en la imagen de la propia muerte. La obra comienza con doña Elvira como el ideal del amor desde el punto de vista de Espronceda. el mismo año de su muerte ocurrida en Madrid. The Island). de don Félix y de doña Elvira. Es el estudiante de Salamanca el que hace frente Dios para pedirle cuentas y juzgarle. por su irremediable abandono amoroso y por su locura final. RESUMEN Los protagonistas son doña Elvira y don Félix. por lo que es una de las mejores representaciones del Romanticismo español (hay quién lo considera superior a las leyendas del Duque de Rivas y Zorrilla. Es posible que el poema está inspirado por la ruptura con Teresa. Cárcel. en su cinismo. funde poesía dramática y narrativa.

“altanero y ruiseñor”. “temerosas voces”). “como el rayo del sol rosa .Es un impresionante poema de la noche y de la muerte. me amó. “tiernos”. Según Gonzalo Sobejano se puede establecer una escala ascendente de sentimientos: indeterminación o vaguedad (“vago”. Espronceda también usa la aliteración. Los últimos 300 versos se estructuran en escalas métricas ascendentes y descendentes. “sonido melancólico del arpa”. Tiene una versificación polimétrica que está íntimamente relacionada con las variaciones del tema. lo rodean. “suave”. los encabalgamientos suaves o más bruscos… A lo largo del poema juega con la vaguedad. horror (“pavorosos fantasmas”. “veloz”. Abunda la yuxtaposición de distintas oraciones. El momento culminante de las bodas macabras está narrado en serventesios. La adjetivación también tiene gran relevancia en este texto. Espronceda utiliza una forma subjetiva de adjetivar. En los versos se repiten una seria de armonías e inarmonías. el tiempo en el que transcurre se sitúa entre la medianoche y el amanecer. se anteponen preferentemente al sustantivo. oscuro. entre la personalización y la fantasmagoría. También podemos encontrar lagunas percepciones táctiles: “áspero”. Se murió. “recio”… y los adjetivos cinéticos: “rápido”. El nivel léxico de la obra posee una riqueza poco frecuente en la poesía romántica española. como por ejemplo: La vi. Utiliza comparaciones para visualizar la realidad. para el retrato romántico de Elvira prefiere la octava real (ABABABCC). negro. de simetrías y alternancias. Las enumeraciones de los adjetivos aparecen aisladas o se suman a los sustantivos. Muestra una romántica concepción del amor. con alunas formas amétricas que no se ajustan a los esquemas acostumbrados. “fugitiva”. de forma ordenada o no. Otros momentos como los de euforia. “blando”. énfasis. la indeterminación objetiva. por ejemplo: El corazón de Elvira feliz se abría. “mullido”. Sin embargo. la “fantástica ilusión”. la métrica tiende a adaptarse al movimiento del asunto. pero siempre aportan plasticidad. Los adjetivos se acumulan. Las sensaciones del entorno se reflejan constantemente a lo largo del poema. de consonancias y asonancias. Es admirable el paralelismo que ese estable entre la forma y el contenido. unos cambios de métrica y ritmo condicionados por el contenido. Predominan en las visualizaciones plásticas de colores blanco. tristeza y melancolía (“moribundo corazón”. melancolía y la lóbrega danza fúnebre los versos también son diferentes. “raudo”… Los epítetos tradicionales abundan en las partes más tranquilas del poema: “fragantes flores”. “sol radiante”. “duro”. creció el juego. apasionamiento (“alma fiera insolente”. dinamismo o tensiones. El dinámico recorrido por las calles solitarias salta de la breve serie de hexasílabos al romance octosílabo de acentuación aguda. no es culpa mía. “fiero ademán”). En los momentos de más tensión los versos son más cortos lo que da la impresión de que la acción transcurre más deprisa. También compara sentimientos humanos con características del paisaje. el alejamiento. En cambio. En definitiva. “fatídica figura”. fúnebre llanto del amor”). Utiliza una veintena de estructuras métricas distintas. en el tenebroso desfile fúnebre utiliza el dodecasílabo. La semblanza de don Félix está compuesta en octavillas (aabb´-ccb´). Un rasgo característico son las enumeraciones. sombrío. una especial concepción del mundo. el contraste de sonidos oscuros y fuertes. con la estructura asindética o polisindética. entre la realidad y el ensueño. Podemos ver contrastes entre la sombra y la luz. “flotante”).

a pesar de que no son novedosos. la mayor. Después aparece don Diego de Pastrana. en ocasiones aparecen versos muy cortos que hacen que la acción parezca que ocurre más rápido. Por otra parte me parece interesante la figura de doña Elvira. el aterrador mundo de ultratumba y la muerte. el poeta describe la noche tenebrosa que envuelve las calles de Salamanca. Espronceda desarrolla una formulación romántica del conflicto entre la felicidad y la desdicha. Por otra parte también se metaforiza el mundo de pesadilla de la cuarta parte del poema. posee unos 1000 versos es un cambiante poema de noche. Cuando comencé su lectura apenas entendía algunas palabras. propia dela vieja literatura. La forma de tratar los temas. Además existen las metáforas para el paisaje y el comportamiento humano. y al final de la obra lo leía con ligereza y casi sin esfuerzo. Hasta el último momento mantiene una postura arrogante. desafiante. por ejemplo: la misteriosa visión se ilumina como “leve punto de luciente plata”. . CRÍTICA El estudiante de Salamanca es un poema algo complicado de entender. no cree que haya algo superior a él. Otra cosa que considero relevante es la actitud que mantiene el protagonista. la locura y la muerte de doña Elvira. El poeta rompe con la ordenación tradicional. le asaltan ciertas dudas que despeja rápidamente para volver a su carácter impetuoso. cuando presencia su propio entierro. me parece totalmente diferente a todo lo que había leído hasta ahora. El relato cobra interés con la aparición de la dama misteriosa y se intensifica en su persecución por las calles solitarias hasta el trasmundo. El protagonista se expresa en sucesivos monólogos. pero según fui avanzando me fui “acostumbrando” al lenguaje y la forma en la que está escrito. pero don Félix solo pretende embaucarla. Parece no tener ningún miedo de nada ni de nadie.temprana”. La cuarta parte. incluso tentándolos y pidiéndoles cuentas a ellos. Algo que me ha llamado la atención ha sido la variación métrica que existe dependiendo del contenido de esa parte. conquistarla. sobre todo al final. Sobre un fondo siniestro describe a don Félix. acaba con la secuencia temporal del relato. En los 254 versos de la segunda parte narra el abandono. por ejemplo: la luna es en el horizonte “pura virgen solitaria”. a pesar del trabajo que me costó comprender el principio. El autor rompe con la cronología lineal. Utiliza tópicos como horas de ansiedad “en lecho de espinas”. entre la realidad y el sueño de una perdida felicidad inocente. hermano de la protagonista en la tercera parte. El autor crea un ambiente tenebroso. Estructura: El poema posee 1. Comienza el poema en la hora fantasmal de la media noche. pero la noche del trasmundo infernal termina con la serenidad luminosa del alba. irrespetuosa ante Dios y el diablo. para presentar a los personajes. que pasa a convertirse en un ideal para el autor. en la comitiva fúnebre. siniestro. como por ejemplo. Por un momento. En los 179 primeros versos dela primera parte.704 versos en los que se juega con la lírica y con la narrativa. Despierta la expectación en el lector que prevé que algo va a ocurrir.

Es interesante su lectura pero como ya he dicho es muy difícil comenzar a leerla. que lanzó vivo reflejo al pasara frente a la cruz. la calle del Ataúd cual si de negro crespón. y luego si el viento la agita. Comentario de texto romántico: El estudiante de Salamanca de José de Espronceda Publicado en 18 enero. Cual suele la luna tras lóbrega nube con franjas de plata bordarla en redor. hasta que te introduces en la trama. la sube. atraviesa el embozado la espada en la mano aún. siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra una imagen de Jesús. eso sí. 2012by lclcarmen1 Una calle estrecha y alta.Es una obra muy corta pero en la que se reúnen multitud de temas y muchos tipos diferentes de expresarlos. lóbrego eterno capuz la vistiera. disuelta a los aires en blanco vapor: .

El vago fantasma que acaso aparece. al más maldicente feroz bandolero el rezo a los labios trajera el temor. y. o la esconden las densas tinieblas cual dulce esperanza. cual vana ilusión. el arma en la mano con fuerza empuñada. que aún sangre su espada destila. osado a su encuentro despacio avanzó.Así vaga sombra de luz y de nieblas. el fantasma terror infundió. al más temerario corazón de acero recelo inspirara. La noche sombría. la noche ya entrada. y acaso se acerca con rápido pie. La temeridad del personaje y el elemento sobrenatural se funden en esta escena. Se puede dividir el fragmento en tres partes: . ya brilla. Es un poema narrativo en el que se refunden elementos de la tradición literaria como la leyenda de don Juan. que a veces alumbra la imagen sagrada y a veces se esconde la sombra a aumentar. Análisis del contenido El tema del fragmento es la recreación de un ambiente tenebroso en el que un embozado audaz y un fantasma van a encontrarse. mística y aérea dudosa visión. pusiera pavor. Mas no al embozado. y acaso en las sombras tal vez desaparece. la lámpara triste ya pronta a expirar. En esta primera parte se dibuja la fisonomía del protagonista. el mundo de ultratumba y la visión de su propio entierro. en un ambiente sombrío y misterioso. que enlazará con la parte cuarta de la obra rompiendo la linealidad de la estructura. cual ánima en pena del hombre que fue. Presentación El fragmento pertenece a la primera parte de El estudiante de Salamanca de José de Espronceda.

. la calle sombría / la noche ya entrada. o la esconden” (v. densas tinieblas”. que aparece y desaparece e inspira temor y recelo. 20-24)”. dejando en suspense el desenlace: “osado a su encuentro despacio avanzó. vemos ya el uso de la polimetría característico de la obra: Los doce primeros versos de arte menor están estructurados en forma de romance. b) Cinco serventesios. riman en asonante los pares y los impares quedan libres. Aparecen encabalgamientos frecuentes: suaves (entre los versos 7 y 8 o entre los versos 11 y 12). que a veces alumbra… y a veces se esconde (v. noche oscura. Se observan también encabalgamientos suaves (entre los versos 15 y 16. El fragmento termina en un momento clave de la narración. cual vana ilusión. En este sentido se producen también las simetrías binarias o bimembraciones: “ya brilla. “y acaso en las sombras…(v. Jesús. aumentan la sonoridad de la estrofa. El texto es una muestra típica de construcción romántica en la que podemos analizar los siguientes elementos: a) Recreación de un ambiente nocturno y tenebroso: “calle del Ataúd. entre el 31 y 32) y abruptos (entre los versos 29 y 30 y entre el 33 y 34). “cual dulce esperanza. como en el caso anterior. cruz…). También algunos versos terminan en sílaba aguda que. El ritmo marcado que se consigue con esta polimetría y con la rima aguda se refuerza con la utilización de figuras fónicas como la anáfora que producen una reiteración de elementos y un ritmo musical: “y acaso se acerca… (v. etc.26)”. con la particularidad de que tienen rima aguda (ataúd. y abruptos (versos 4 y 5). 27). característica del estilo de Espronceda.a) Los doce primeros versos son una descripción de una calle en la oscuridad de la noche que es atravesada por un transeúnte embozado. aún. Los siguientes versos son dodecasílabos y están estructurados en serventesios con rima consonante ABAB. c) El último serventesio anuncia un próximo encuentro entre las dos figuras. capuz. Análisis de la forma A pesar de ser una escena breve. descripción de una visión fantasmagórica que se pasea también por esa misma calle. 19). lóbrega nube. luz.

aparecen palabras que provocan fuertes imágenes con gran poder evocador y dinamismo. dulce esperanza. además de contribuir a generar un ambiente netamente romántico donde la noche y el misterio lo envuelven todo. cual si un lóbrego eterno capuz la vistiera de negro crespón. lóbrega luna. que lanzó vivo reflejo al pasar frente a la cruz. aérea visión. osado…” típicos del héroe romántico. vana ilusión…” Todos estos adjetivos refuerzan la antítesis oscuridad/ luz que atraviesa todo el fragmento. Cabe destacar también la adjetivación que caracteriza al protagonista: “temerario. Es especialmente significativa la adjetivación antepuesta y prolija. vivo reflejo. El tercer serventesio incluye una oración coordinada adversativa con la anterior que podría resumirse así: “mas el fantasma no infundió terror al embozado”. En los tres últimos serventesios también hay una correlación sintáctica. siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra la imagen de Jesús. mística y aérea dudosa visión. ánima en pena”. (el embozado lleva) la espada en la mano aún. blanco vapor.b) Gusto por lo misterioso. . sino curiosidad. la calle del Ataúd. El texto presenta desajustes sintácticos. en el segundo se encuentra el predicado (“inspira recelo al más temerario corazón de acero”) y una oración yuxtapuesta (“pusiera pavor”). el caballero embozado que acaba de matar a alguien y que descubre una figura fantasmagórica frente a la que no siente miedo. oraciones largas y complejas con un gran hipérbaton. lo fantasmal y lo etéreo (“mística. El sujeto de esta oración aparece en el verso 9. En cuanto al léxico utilizado. el primero forma una proposición subordinada comparativa (“cual suele la luna…”) cuyo segundo elemento se encuentra en el segundo serventesio (“así vaga sombra…”).) c) Retrato del personaje temerario: don Félix de Montemas. densas tinieblas. lóbrego eterno capuz. vago fantasma. La primera oración corresponde a los doce primeros versos. El resultado de ordenar el hipérbaton sería: “El embozado atraviesa una calle estrella y alta. maldiciente. feroz. El primer serventesio incluye el sujeto (“el vago fantasma”). Con ello se pretende mostrar una escena dinámica e intensa. como suele serlo siempre en Espronceda: “negro crespón. etc.” Los dos primeros serventesios forman parte también de una unidad temática y sintáctica. siempre oscura.

Es un poema lleno de énfasis. nube. sin duda. un espíritu rebelde y temerario que se desprende de la temática y continuos cambios de ritmo.Los sustantivos del texto giran también en torno a un campo semántico de luz y sombras: noche (“luna. luz (“lámpara. El texto es. fantasma”). Conclusión En conclusión. “cual dulce esperanza…” (v. . versificación polimétrica y tópicos románticos como: profusión de adjetivos. simetrías y yuxtaposiciones. 20) y antítesis (“oscura / luz. la escena tiene un colorido romántico efectista: la noche y el misterio sobrenatural y fantasmagórico unidos en unos versos llenos de recursos retóricos y cambios narrativos. hay que señalar la utilización de figuras retóricas que presentan el ambiente tenebroso y oscuro a través de comparaciones (“cual si de negro…” (v. aparece/ desaparece”). nieblas”). reflejo”). sombras (“tinieblas. Por último. luz/ nieblas. muestra representativa del gusto romántico.3).