El estudiante de Salamanca

ÍNDICE Págs.
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Autor…………………………………………… 1 Resumen……………………………………… 3 Comentario………………………………….. 4 Crítica………………………………………….. 6 AUTOR José de Espronceda Este poeta y revolucionario fue uno de los más grandes románticos españoles, el más popular del siglo XIX. Su vida integra la rebelión moral y la política, y su estilo se caracteriza por las imágenes arrebatadas y la permanente contradicción de dos estados anímicos: la exaltación y el desaliento. Nació en Almendralejo (Badajoz), en 1808, pero se mudó pronto a Madrid y comenzó con notable aprovechamiento sus estudios, bajo la dirección del famoso don Alberto Lista. A los quince años, el día en que fue ahorcado el general Riego, fundó una sociedad secreta, Los Numantinos, para vengar su muerte. Las actividades de los jóvenes conspiradores fueron descubiertas y ellos, condenados a cinco años de cárcel, que se redujeron a unas semanas en un convento de Guadalajara, donde Espronceda compuso el poema Pelayo. Con dieciocho años se exilió voluntariamente a Lisboa, donde conoció a Teresa Mancha, a quien siguió hasta Londres. Tras un viaje a Holanda en 1828, se instaló en París, donde participó en la revolución de 1830, y entró en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Fue desterrado y durante ese periodo compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón. Raptó a Teresa, a quien había vuelto a encontrar casada y con hijos, y marchó con ella a España (1833). Ella le inspiraría uno de sus poemas más hermosos: Canto a Teresa. Vivió la triple embriaguez romántica del amor, la libertad y la patria. Al regresar, indultado, a España en 1833, tomó parte en otros pronunciamientos que le supusieron nuevas persecuciones. En un banquete pronunció un discurso satírico en verso, que hizo hablar a toda la corte, y fue desterrado a Cuéllar, donde compuso El Estudiante de Salamanca. Posteriormente inició una brillante carrera literaria, diplomática y política. Adquirió fama nacional a partir de 1836, cuando publicóLa canción del pirata que, a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye el manifiesto lírico del romanticismo español con su intensa defensa de la libertad, la rebeldía religiosa, social y política. Ese poema y otros ya conocidos se recogieron en Poesías de don José de Espronceda, de 1840, donde junto a poemas que reflexionan filosóficamente sobre el destino humano, aparecen otros políticos y amorosos. Tras la muerte de Teresa (1839), realizó nuevas interpretaciones del amor, como ocurre en el famosísimo poema A Jarifa en una orgía, donde expresa desilusión, hastío, lamentación del placer perdido y rebelión contra la realidad de la vida, con un lirismo contenido que añade ritmos poéticos inéditos que anticipan la versificación modernista.

y es precursor del Don Juan Tenorio de Zorrilla. no da su brazo a torcer. dolor y muerte aparecen en el inconcluso El Diablo Mundo. en su cinismo. Esta obra incluye todos las características románticas. aparecida en 1834. Está presente en él lances amorosos y orgías. amor. incluido en las Poesías. En la última parte don Diego muere a manos del estudiante. tanto en temas como en ritmos. La protagonista es un ideal. Manfred. Don Félix encuentra a una extraña mujer toda tapada a la que sin conocer. que es el hermano de la protagonista. funde poesía dramática y narrativa. que incorpora elementos de la novela gótica inglesa. Se cree que Espronceda trabajó en la redacción de El Estudiante de Salamanca desde 1836. y muchos artículos y obras dramáticas. Cárcel. Este poema representa la intención de romper con las barreras y los límites impuestos enfrentándose a Dios incluso. algunas de sus poesías. The Island). pero el se muestra arrogante hasta el final. la ronda espectral. por su timidez e inocencia. le reta por insultar a su hermana. un extenso poema cuyo protagonista es testigo de excepción de todas las tragedias y los destinos humanos. Pero probablemente se considere a don Félix más terrible que don Juan. Se ríe de la mujer que intenta enamorar. que la crítica considera decepcionantes. el mismo año de su muerte ocurrida en Madrid. Mazeppa. de 1835. fue elegido diputado a Cortes por el Partido Progresista. el relato fantástico La pata de palo. que es el suyo. como las citadas y otras más. de 1835. la visión del propio entierro y la mujer transformada en esqueleto. crimen. Don Diego. El poema comienza con la descripción de Salamanca. El héroe coincide con el Tenorio en su físico. en su audacia. siguen valorándose por su sinceridad y ritmo y no se considera un demérito que estén inspiradas. Es posible que el poema está inspirado por la ruptura con Teresa. La obra comienza con doña Elvira como el ideal del amor desde el punto de vista de Espronceda. Es el estudiante de Salamanca el que hace frente Dios para pedirle cuentas y juzgarle. por su irremediable abandono amoroso y por su locura final. sigue hasta un entierro. Al describir a Elvira la presenta como el prototipo de mujer romántica.En 1842. se cree por encima de Dios y del diablo. COMENTARIO El estudiante de Salamanca. Se libera del pasado y del futura par a vivir apasionadamente el presente. Cada paso que avanza detrás de ella le acerca más a la muerte. Acaba. un símbolo. de 1840. Sin embargo. el estudiante de Salamanca. Espronceda también escribió la novela histórica Sancho Saldaña. como es de esperar muriendo. RESUMEN Los protagonistas son doña Elvira y don Félix. Varios temas de los usados forman ya parte de la tradición: la locura del protagonista. donde dio muestras de una excelente formación política. Al final doña Elvira acaba convirtiéndose en la imagen de la propia muerte. de don Félix y de doña Elvira. la sátira El pastor Clasiquino. En la tercera parte don Félix juega una partida de dados y lo pierde todo. en la segunda parte doña Elvira recibe una carta de don Félix. hasta el retrato de doña Elvira. aunque el final puede dar lugar a varias lecturas. . y con la que entabla conversación. y que aventaja a veces a los poemas de lord Bayron. pero no de don Félix. La presentación del héroe se produce bajo la advocación del mítico Don Juan. Parisina. por sus ojos lánguidos. por lo que es una de las mejores representaciones del Romanticismo español (hay quién lo considera superior a las leyendas del Duque de Rivas y Zorrilla. en los mejores poetas románticos europeos.

“suave”.Es un impresionante poema de la noche y de la muerte. “recio”… y los adjetivos cinéticos: “rápido”. En los momentos de más tensión los versos son más cortos lo que da la impresión de que la acción transcurre más deprisa. En los versos se repiten una seria de armonías e inarmonías. “sol radiante”. unos cambios de métrica y ritmo condicionados por el contenido. “mullido”. Según Gonzalo Sobejano se puede establecer una escala ascendente de sentimientos: indeterminación o vaguedad (“vago”. Espronceda utiliza una forma subjetiva de adjetivar. “blando”. También podemos encontrar lagunas percepciones táctiles: “áspero”. Podemos ver contrastes entre la sombra y la luz. En cambio. “sonido melancólico del arpa”. “veloz”. la indeterminación objetiva. oscuro. la “fantástica ilusión”. Abunda la yuxtaposición de distintas oraciones. “como el rayo del sol rosa . También compara sentimientos humanos con características del paisaje. melancolía y la lóbrega danza fúnebre los versos también son diferentes. “altanero y ruiseñor”. Los últimos 300 versos se estructuran en escalas métricas ascendentes y descendentes. de consonancias y asonancias. Utiliza una veintena de estructuras métricas distintas. con la estructura asindética o polisindética. entre la realidad y el ensueño. La adjetivación también tiene gran relevancia en este texto. como por ejemplo: La vi. dinamismo o tensiones. para el retrato romántico de Elvira prefiere la octava real (ABABABCC). el contraste de sonidos oscuros y fuertes. “fiero ademán”). en el tenebroso desfile fúnebre utiliza el dodecasílabo. Muestra una romántica concepción del amor. Utiliza comparaciones para visualizar la realidad. una especial concepción del mundo. tristeza y melancolía (“moribundo corazón”. “duro”. El nivel léxico de la obra posee una riqueza poco frecuente en la poesía romántica española. El dinámico recorrido por las calles solitarias salta de la breve serie de hexasílabos al romance octosílabo de acentuación aguda. La semblanza de don Félix está compuesta en octavillas (aabb´-ccb´). se anteponen preferentemente al sustantivo. la métrica tiende a adaptarse al movimiento del asunto. “fugitiva”. horror (“pavorosos fantasmas”. pero siempre aportan plasticidad. Tiene una versificación polimétrica que está íntimamente relacionada con las variaciones del tema. En definitiva. Las sensaciones del entorno se reflejan constantemente a lo largo del poema. Las enumeraciones de los adjetivos aparecen aisladas o se suman a los sustantivos. “flotante”). “raudo”… Los epítetos tradicionales abundan en las partes más tranquilas del poema: “fragantes flores”. fúnebre llanto del amor”). los encabalgamientos suaves o más bruscos… A lo largo del poema juega con la vaguedad. creció el juego. entre la personalización y la fantasmagoría. de simetrías y alternancias. Un rasgo característico son las enumeraciones. el tiempo en el que transcurre se sitúa entre la medianoche y el amanecer. negro. Otros momentos como los de euforia. apasionamiento (“alma fiera insolente”. Sin embargo. el alejamiento. “tiernos”. Los adjetivos se acumulan. me amó. Es admirable el paralelismo que ese estable entre la forma y el contenido. lo rodean. con alunas formas amétricas que no se ajustan a los esquemas acostumbrados. “fatídica figura”. por ejemplo: El corazón de Elvira feliz se abría. sombrío. énfasis. de forma ordenada o no. Predominan en las visualizaciones plásticas de colores blanco. El momento culminante de las bodas macabras está narrado en serventesios. no es culpa mía. “temerosas voces”). Se murió. Espronceda también usa la aliteración.

como por ejemplo. cuando presencia su propio entierro. El autor crea un ambiente tenebroso. propia dela vieja literatura. la mayor. y al final de la obra lo leía con ligereza y casi sin esfuerzo. en ocasiones aparecen versos muy cortos que hacen que la acción parezca que ocurre más rápido. pero según fui avanzando me fui “acostumbrando” al lenguaje y la forma en la que está escrito. a pesar de que no son novedosos. Estructura: El poema posee 1. La forma de tratar los temas. para presentar a los personajes. no cree que haya algo superior a él. le asaltan ciertas dudas que despeja rápidamente para volver a su carácter impetuoso. El relato cobra interés con la aparición de la dama misteriosa y se intensifica en su persecución por las calles solitarias hasta el trasmundo.704 versos en los que se juega con la lírica y con la narrativa. Además existen las metáforas para el paisaje y el comportamiento humano. a pesar del trabajo que me costó comprender el principio. Por un momento. en la comitiva fúnebre. En los 179 primeros versos dela primera parte. por ejemplo: la luna es en el horizonte “pura virgen solitaria”. Por otra parte me parece interesante la figura de doña Elvira. entre la realidad y el sueño de una perdida felicidad inocente. pero don Félix solo pretende embaucarla. El protagonista se expresa en sucesivos monólogos.temprana”. Espronceda desarrolla una formulación romántica del conflicto entre la felicidad y la desdicha. Comienza el poema en la hora fantasmal de la media noche. me parece totalmente diferente a todo lo que había leído hasta ahora. desafiante. Sobre un fondo siniestro describe a don Félix. Por otra parte también se metaforiza el mundo de pesadilla de la cuarta parte del poema. Otra cosa que considero relevante es la actitud que mantiene el protagonista. pero la noche del trasmundo infernal termina con la serenidad luminosa del alba. Despierta la expectación en el lector que prevé que algo va a ocurrir. Algo que me ha llamado la atención ha sido la variación métrica que existe dependiendo del contenido de esa parte. hermano de la protagonista en la tercera parte. incluso tentándolos y pidiéndoles cuentas a ellos. que pasa a convertirse en un ideal para el autor. el aterrador mundo de ultratumba y la muerte. acaba con la secuencia temporal del relato. siniestro. Utiliza tópicos como horas de ansiedad “en lecho de espinas”. irrespetuosa ante Dios y el diablo. CRÍTICA El estudiante de Salamanca es un poema algo complicado de entender. conquistarla. la locura y la muerte de doña Elvira. sobre todo al final. el poeta describe la noche tenebrosa que envuelve las calles de Salamanca. Hasta el último momento mantiene una postura arrogante. El poeta rompe con la ordenación tradicional. Después aparece don Diego de Pastrana. por ejemplo: la misteriosa visión se ilumina como “leve punto de luciente plata”. En los 254 versos de la segunda parte narra el abandono. La cuarta parte. El autor rompe con la cronología lineal. posee unos 1000 versos es un cambiante poema de noche. Parece no tener ningún miedo de nada ni de nadie. . Cuando comencé su lectura apenas entendía algunas palabras.

y luego si el viento la agita. siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra una imagen de Jesús. eso sí. la calle del Ataúd cual si de negro crespón. Es interesante su lectura pero como ya he dicho es muy difícil comenzar a leerla.Es una obra muy corta pero en la que se reúnen multitud de temas y muchos tipos diferentes de expresarlos. Comentario de texto romántico: El estudiante de Salamanca de José de Espronceda Publicado en 18 enero. la sube. que lanzó vivo reflejo al pasara frente a la cruz. disuelta a los aires en blanco vapor: . 2012by lclcarmen1 Una calle estrecha y alta. lóbrego eterno capuz la vistiera. hasta que te introduces en la trama. Cual suele la luna tras lóbrega nube con franjas de plata bordarla en redor. atraviesa el embozado la espada en la mano aún.

ya brilla. la noche ya entrada. cual ánima en pena del hombre que fue. el fantasma terror infundió. al más temerario corazón de acero recelo inspirara. al más maldicente feroz bandolero el rezo a los labios trajera el temor. La noche sombría. que aún sangre su espada destila. o la esconden las densas tinieblas cual dulce esperanza. y acaso se acerca con rápido pie. El vago fantasma que acaso aparece. mística y aérea dudosa visión.Así vaga sombra de luz y de nieblas. y acaso en las sombras tal vez desaparece. el arma en la mano con fuerza empuñada. Se puede dividir el fragmento en tres partes: . En esta primera parte se dibuja la fisonomía del protagonista. el mundo de ultratumba y la visión de su propio entierro. pusiera pavor. Análisis del contenido El tema del fragmento es la recreación de un ambiente tenebroso en el que un embozado audaz y un fantasma van a encontrarse. osado a su encuentro despacio avanzó. Presentación El fragmento pertenece a la primera parte de El estudiante de Salamanca de José de Espronceda. Mas no al embozado. la lámpara triste ya pronta a expirar. que a veces alumbra la imagen sagrada y a veces se esconde la sombra a aumentar. Es un poema narrativo en el que se refunden elementos de la tradición literaria como la leyenda de don Juan. La temeridad del personaje y el elemento sobrenatural se funden en esta escena. y. en un ambiente sombrío y misterioso. que enlazará con la parte cuarta de la obra rompiendo la linealidad de la estructura. cual vana ilusión.

19). Análisis de la forma A pesar de ser una escena breve.26)”. Los siguientes versos son dodecasílabos y están estructurados en serventesios con rima consonante ABAB. cruz…). como en el caso anterior. o la esconden” (v. densas tinieblas”. cual vana ilusión. En este sentido se producen también las simetrías binarias o bimembraciones: “ya brilla. b) Cinco serventesios. c) El último serventesio anuncia un próximo encuentro entre las dos figuras. que a veces alumbra… y a veces se esconde (v. descripción de una visión fantasmagórica que se pasea también por esa misma calle.a) Los doce primeros versos son una descripción de una calle en la oscuridad de la noche que es atravesada por un transeúnte embozado. lóbrega nube. aún. entre el 31 y 32) y abruptos (entre los versos 29 y 30 y entre el 33 y 34). El ritmo marcado que se consigue con esta polimetría y con la rima aguda se refuerza con la utilización de figuras fónicas como la anáfora que producen una reiteración de elementos y un ritmo musical: “y acaso se acerca… (v. “cual dulce esperanza. Jesús. . También algunos versos terminan en sílaba aguda que. El fragmento termina en un momento clave de la narración. 20-24)”. con la particularidad de que tienen rima aguda (ataúd. riman en asonante los pares y los impares quedan libres. dejando en suspense el desenlace: “osado a su encuentro despacio avanzó. 27). El texto es una muestra típica de construcción romántica en la que podemos analizar los siguientes elementos: a) Recreación de un ambiente nocturno y tenebroso: “calle del Ataúd. y abruptos (versos 4 y 5). noche oscura. vemos ya el uso de la polimetría característico de la obra: Los doce primeros versos de arte menor están estructurados en forma de romance. “y acaso en las sombras…(v. aumentan la sonoridad de la estrofa. etc. Se observan también encabalgamientos suaves (entre los versos 15 y 16. capuz. luz. Aparecen encabalgamientos frecuentes: suaves (entre los versos 7 y 8 o entre los versos 11 y 12). que aparece y desaparece e inspira temor y recelo. característica del estilo de Espronceda. la calle sombría / la noche ya entrada.

” Los dos primeros serventesios forman parte también de una unidad temática y sintáctica. dulce esperanza. feroz. Es especialmente significativa la adjetivación antepuesta y prolija. El tercer serventesio incluye una oración coordinada adversativa con la anterior que podría resumirse así: “mas el fantasma no infundió terror al embozado”. aparecen palabras que provocan fuertes imágenes con gran poder evocador y dinamismo.) c) Retrato del personaje temerario: don Félix de Montemas.b) Gusto por lo misterioso. vana ilusión…” Todos estos adjetivos refuerzan la antítesis oscuridad/ luz que atraviesa todo el fragmento. oraciones largas y complejas con un gran hipérbaton. sino curiosidad. . osado…” típicos del héroe romántico. en el segundo se encuentra el predicado (“inspira recelo al más temerario corazón de acero”) y una oración yuxtapuesta (“pusiera pavor”). (el embozado lleva) la espada en la mano aún. vivo reflejo. siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra la imagen de Jesús. además de contribuir a generar un ambiente netamente romántico donde la noche y el misterio lo envuelven todo. vago fantasma. El primer serventesio incluye el sujeto (“el vago fantasma”). el primero forma una proposición subordinada comparativa (“cual suele la luna…”) cuyo segundo elemento se encuentra en el segundo serventesio (“así vaga sombra…”). la calle del Ataúd. maldiciente. La primera oración corresponde a los doce primeros versos. cual si un lóbrego eterno capuz la vistiera de negro crespón. densas tinieblas. siempre oscura. mística y aérea dudosa visión. En cuanto al léxico utilizado. Cabe destacar también la adjetivación que caracteriza al protagonista: “temerario. El sujeto de esta oración aparece en el verso 9. lóbrego eterno capuz. que lanzó vivo reflejo al pasar frente a la cruz. aérea visión. etc. El resultado de ordenar el hipérbaton sería: “El embozado atraviesa una calle estrella y alta. como suele serlo siempre en Espronceda: “negro crespón. Con ello se pretende mostrar una escena dinámica e intensa. El texto presenta desajustes sintácticos. lóbrega luna. lo fantasmal y lo etéreo (“mística. En los tres últimos serventesios también hay una correlación sintáctica. el caballero embozado que acaba de matar a alguien y que descubre una figura fantasmagórica frente a la que no siente miedo. blanco vapor. ánima en pena”.

Los sustantivos del texto giran también en torno a un campo semántico de luz y sombras: noche (“luna. 20) y antítesis (“oscura / luz. “cual dulce esperanza…” (v. simetrías y yuxtaposiciones. versificación polimétrica y tópicos románticos como: profusión de adjetivos. muestra representativa del gusto romántico. sin duda. hay que señalar la utilización de figuras retóricas que presentan el ambiente tenebroso y oscuro a través de comparaciones (“cual si de negro…” (v. aparece/ desaparece”). Es un poema lleno de énfasis. Por último. nieblas”). sombras (“tinieblas. luz (“lámpara. reflejo”). luz/ nieblas. Conclusión En conclusión.3). El texto es. la escena tiene un colorido romántico efectista: la noche y el misterio sobrenatural y fantasmagórico unidos en unos versos llenos de recursos retóricos y cambios narrativos. un espíritu rebelde y temerario que se desprende de la temática y continuos cambios de ritmo. fantasma”). . nube.

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