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RESUMEN El Estudiante de Salamanca

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El estudiante de Salamanca

ÍNDICE Págs.
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Autor…………………………………………… 1 Resumen……………………………………… 3 Comentario………………………………….. 4 Crítica………………………………………….. 6 AUTOR José de Espronceda Este poeta y revolucionario fue uno de los más grandes románticos españoles, el más popular del siglo XIX. Su vida integra la rebelión moral y la política, y su estilo se caracteriza por las imágenes arrebatadas y la permanente contradicción de dos estados anímicos: la exaltación y el desaliento. Nació en Almendralejo (Badajoz), en 1808, pero se mudó pronto a Madrid y comenzó con notable aprovechamiento sus estudios, bajo la dirección del famoso don Alberto Lista. A los quince años, el día en que fue ahorcado el general Riego, fundó una sociedad secreta, Los Numantinos, para vengar su muerte. Las actividades de los jóvenes conspiradores fueron descubiertas y ellos, condenados a cinco años de cárcel, que se redujeron a unas semanas en un convento de Guadalajara, donde Espronceda compuso el poema Pelayo. Con dieciocho años se exilió voluntariamente a Lisboa, donde conoció a Teresa Mancha, a quien siguió hasta Londres. Tras un viaje a Holanda en 1828, se instaló en París, donde participó en la revolución de 1830, y entró en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Fue desterrado y durante ese periodo compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón. Raptó a Teresa, a quien había vuelto a encontrar casada y con hijos, y marchó con ella a España (1833). Ella le inspiraría uno de sus poemas más hermosos: Canto a Teresa. Vivió la triple embriaguez romántica del amor, la libertad y la patria. Al regresar, indultado, a España en 1833, tomó parte en otros pronunciamientos que le supusieron nuevas persecuciones. En un banquete pronunció un discurso satírico en verso, que hizo hablar a toda la corte, y fue desterrado a Cuéllar, donde compuso El Estudiante de Salamanca. Posteriormente inició una brillante carrera literaria, diplomática y política. Adquirió fama nacional a partir de 1836, cuando publicóLa canción del pirata que, a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye el manifiesto lírico del romanticismo español con su intensa defensa de la libertad, la rebeldía religiosa, social y política. Ese poema y otros ya conocidos se recogieron en Poesías de don José de Espronceda, de 1840, donde junto a poemas que reflexionan filosóficamente sobre el destino humano, aparecen otros políticos y amorosos. Tras la muerte de Teresa (1839), realizó nuevas interpretaciones del amor, como ocurre en el famosísimo poema A Jarifa en una orgía, donde expresa desilusión, hastío, lamentación del placer perdido y rebelión contra la realidad de la vida, con un lirismo contenido que añade ritmos poéticos inéditos que anticipan la versificación modernista.

de 1840. por lo que es una de las mejores representaciones del Romanticismo español (hay quién lo considera superior a las leyendas del Duque de Rivas y Zorrilla. Es el estudiante de Salamanca el que hace frente Dios para pedirle cuentas y juzgarle. Pero probablemente se considere a don Félix más terrible que don Juan. pero no de don Félix. que es el hermano de la protagonista. aparecida en 1834. la visión del propio entierro y la mujer transformada en esqueleto. el relato fantástico La pata de palo. En la tercera parte don Félix juega una partida de dados y lo pierde todo. donde dio muestras de una excelente formación política. Se ríe de la mujer que intenta enamorar. algunas de sus poesías. la sátira El pastor Clasiquino. Es posible que el poema está inspirado por la ruptura con Teresa. hasta el retrato de doña Elvira. RESUMEN Los protagonistas son doña Elvira y don Félix. La obra comienza con doña Elvira como el ideal del amor desde el punto de vista de Espronceda. amor. y muchos artículos y obras dramáticas. . el mismo año de su muerte ocurrida en Madrid. como es de esperar muriendo. Don Félix encuentra a una extraña mujer toda tapada a la que sin conocer. por su irremediable abandono amoroso y por su locura final. Mazeppa. Sin embargo. Se libera del pasado y del futura par a vivir apasionadamente el presente. Cada paso que avanza detrás de ella le acerca más a la muerte. un extenso poema cuyo protagonista es testigo de excepción de todas las tragedias y los destinos humanos. crimen. y que aventaja a veces a los poemas de lord Bayron. se cree por encima de Dios y del diablo. no da su brazo a torcer. Manfred. La protagonista es un ideal. COMENTARIO El estudiante de Salamanca. incluido en las Poesías. por su timidez e inocencia. en la segunda parte doña Elvira recibe una carta de don Félix. funde poesía dramática y narrativa. Al final doña Elvira acaba convirtiéndose en la imagen de la propia muerte. como las citadas y otras más. un símbolo. La presentación del héroe se produce bajo la advocación del mítico Don Juan. por sus ojos lánguidos. Don Diego. en su cinismo. Parisina. que es el suyo. le reta por insultar a su hermana. Cárcel. dolor y muerte aparecen en el inconcluso El Diablo Mundo. de don Félix y de doña Elvira. Este poema representa la intención de romper con las barreras y los límites impuestos enfrentándose a Dios incluso. tanto en temas como en ritmos. sigue hasta un entierro. en su audacia. de 1835. Esta obra incluye todos las características románticas.En 1842. Al describir a Elvira la presenta como el prototipo de mujer romántica. siguen valorándose por su sinceridad y ritmo y no se considera un demérito que estén inspiradas. Varios temas de los usados forman ya parte de la tradición: la locura del protagonista. pero el se muestra arrogante hasta el final. en los mejores poetas románticos europeos. y con la que entabla conversación. Acaba. de 1835. la ronda espectral. The Island). aunque el final puede dar lugar a varias lecturas. fue elegido diputado a Cortes por el Partido Progresista. y es precursor del Don Juan Tenorio de Zorrilla. Se cree que Espronceda trabajó en la redacción de El Estudiante de Salamanca desde 1836. que incorpora elementos de la novela gótica inglesa. que la crítica considera decepcionantes. Está presente en él lances amorosos y orgías. El poema comienza con la descripción de Salamanca. el estudiante de Salamanca. El héroe coincide con el Tenorio en su físico. En la última parte don Diego muere a manos del estudiante. Espronceda también escribió la novela histórica Sancho Saldaña.

sombrío. de simetrías y alternancias. Otros momentos como los de euforia. me amó. En los versos se repiten una seria de armonías e inarmonías. no es culpa mía. dinamismo o tensiones. “sonido melancólico del arpa”. “temerosas voces”). En cambio. “raudo”… Los epítetos tradicionales abundan en las partes más tranquilas del poema: “fragantes flores”. como por ejemplo: La vi. “recio”… y los adjetivos cinéticos: “rápido”. Los últimos 300 versos se estructuran en escalas métricas ascendentes y descendentes. “blando”. oscuro. la métrica tiende a adaptarse al movimiento del asunto. Espronceda utiliza una forma subjetiva de adjetivar. Los adjetivos se acumulan. La adjetivación también tiene gran relevancia en este texto. Las sensaciones del entorno se reflejan constantemente a lo largo del poema. “tiernos”. entre la personalización y la fantasmagoría. Tiene una versificación polimétrica que está íntimamente relacionada con las variaciones del tema. “altanero y ruiseñor”. en el tenebroso desfile fúnebre utiliza el dodecasílabo. de consonancias y asonancias. Un rasgo característico son las enumeraciones. En definitiva. melancolía y la lóbrega danza fúnebre los versos también son diferentes. Es admirable el paralelismo que ese estable entre la forma y el contenido. para el retrato romántico de Elvira prefiere la octava real (ABABABCC). los encabalgamientos suaves o más bruscos… A lo largo del poema juega con la vaguedad. La semblanza de don Félix está compuesta en octavillas (aabb´-ccb´). Abunda la yuxtaposición de distintas oraciones. Espronceda también usa la aliteración. También podemos encontrar lagunas percepciones táctiles: “áspero”. Podemos ver contrastes entre la sombra y la luz. Las enumeraciones de los adjetivos aparecen aisladas o se suman a los sustantivos. lo rodean. horror (“pavorosos fantasmas”. entre la realidad y el ensueño. unos cambios de métrica y ritmo condicionados por el contenido. creció el juego. con alunas formas amétricas que no se ajustan a los esquemas acostumbrados. la “fantástica ilusión”. “duro”. fúnebre llanto del amor”). “flotante”). Utiliza comparaciones para visualizar la realidad. Muestra una romántica concepción del amor. se anteponen preferentemente al sustantivo. “suave”. El dinámico recorrido por las calles solitarias salta de la breve serie de hexasílabos al romance octosílabo de acentuación aguda. El momento culminante de las bodas macabras está narrado en serventesios. “fugitiva”. Sin embargo. “veloz”. apasionamiento (“alma fiera insolente”. la indeterminación objetiva. con la estructura asindética o polisindética. En los momentos de más tensión los versos son más cortos lo que da la impresión de que la acción transcurre más deprisa. pero siempre aportan plasticidad. “sol radiante”.Es un impresionante poema de la noche y de la muerte. el tiempo en el que transcurre se sitúa entre la medianoche y el amanecer. “mullido”. Se murió. énfasis. “fiero ademán”). el alejamiento. el contraste de sonidos oscuros y fuertes. Según Gonzalo Sobejano se puede establecer una escala ascendente de sentimientos: indeterminación o vaguedad (“vago”. tristeza y melancolía (“moribundo corazón”. “como el rayo del sol rosa . El nivel léxico de la obra posee una riqueza poco frecuente en la poesía romántica española. “fatídica figura”. También compara sentimientos humanos con características del paisaje. Utiliza una veintena de estructuras métricas distintas. por ejemplo: El corazón de Elvira feliz se abría. una especial concepción del mundo. negro. de forma ordenada o no. Predominan en las visualizaciones plásticas de colores blanco.

el aterrador mundo de ultratumba y la muerte. Despierta la expectación en el lector que prevé que algo va a ocurrir. y al final de la obra lo leía con ligereza y casi sin esfuerzo. por ejemplo: la luna es en el horizonte “pura virgen solitaria”. acaba con la secuencia temporal del relato. me parece totalmente diferente a todo lo que había leído hasta ahora. Además existen las metáforas para el paisaje y el comportamiento humano. La forma de tratar los temas. siniestro. a pesar del trabajo que me costó comprender el principio. cuando presencia su propio entierro. . Otra cosa que considero relevante es la actitud que mantiene el protagonista. En los 254 versos de la segunda parte narra el abandono. el poeta describe la noche tenebrosa que envuelve las calles de Salamanca. Por otra parte me parece interesante la figura de doña Elvira. Estructura: El poema posee 1. Después aparece don Diego de Pastrana. pero la noche del trasmundo infernal termina con la serenidad luminosa del alba. para presentar a los personajes. Comienza el poema en la hora fantasmal de la media noche. Utiliza tópicos como horas de ansiedad “en lecho de espinas”. Hasta el último momento mantiene una postura arrogante. CRÍTICA El estudiante de Salamanca es un poema algo complicado de entender. El protagonista se expresa en sucesivos monólogos. irrespetuosa ante Dios y el diablo. La cuarta parte. Sobre un fondo siniestro describe a don Félix. como por ejemplo. en la comitiva fúnebre.temprana”. incluso tentándolos y pidiéndoles cuentas a ellos. El poeta rompe con la ordenación tradicional.704 versos en los que se juega con la lírica y con la narrativa. Por un momento. pero según fui avanzando me fui “acostumbrando” al lenguaje y la forma en la que está escrito. Algo que me ha llamado la atención ha sido la variación métrica que existe dependiendo del contenido de esa parte. desafiante. sobre todo al final. Parece no tener ningún miedo de nada ni de nadie. hermano de la protagonista en la tercera parte. por ejemplo: la misteriosa visión se ilumina como “leve punto de luciente plata”. El relato cobra interés con la aparición de la dama misteriosa y se intensifica en su persecución por las calles solitarias hasta el trasmundo. entre la realidad y el sueño de una perdida felicidad inocente. Cuando comencé su lectura apenas entendía algunas palabras. posee unos 1000 versos es un cambiante poema de noche. en ocasiones aparecen versos muy cortos que hacen que la acción parezca que ocurre más rápido. conquistarla. propia dela vieja literatura. El autor crea un ambiente tenebroso. Por otra parte también se metaforiza el mundo de pesadilla de la cuarta parte del poema. la locura y la muerte de doña Elvira. En los 179 primeros versos dela primera parte. pero don Félix solo pretende embaucarla. la mayor. a pesar de que no son novedosos. Espronceda desarrolla una formulación romántica del conflicto entre la felicidad y la desdicha. no cree que haya algo superior a él. El autor rompe con la cronología lineal. que pasa a convertirse en un ideal para el autor. le asaltan ciertas dudas que despeja rápidamente para volver a su carácter impetuoso.

lóbrego eterno capuz la vistiera. Es interesante su lectura pero como ya he dicho es muy difícil comenzar a leerla. hasta que te introduces en la trama. que lanzó vivo reflejo al pasara frente a la cruz.Es una obra muy corta pero en la que se reúnen multitud de temas y muchos tipos diferentes de expresarlos. 2012by lclcarmen1 Una calle estrecha y alta. Comentario de texto romántico: El estudiante de Salamanca de José de Espronceda Publicado en 18 enero. siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra una imagen de Jesús. la calle del Ataúd cual si de negro crespón. disuelta a los aires en blanco vapor: . y luego si el viento la agita. atraviesa el embozado la espada en la mano aún. eso sí. la sube. Cual suele la luna tras lóbrega nube con franjas de plata bordarla en redor.

que a veces alumbra la imagen sagrada y a veces se esconde la sombra a aumentar. Análisis del contenido El tema del fragmento es la recreación de un ambiente tenebroso en el que un embozado audaz y un fantasma van a encontrarse. pusiera pavor. Mas no al embozado. mística y aérea dudosa visión. cual vana ilusión.Así vaga sombra de luz y de nieblas. Se puede dividir el fragmento en tres partes: . La temeridad del personaje y el elemento sobrenatural se funden en esta escena. la lámpara triste ya pronta a expirar. el fantasma terror infundió. y acaso se acerca con rápido pie. cual ánima en pena del hombre que fue. que enlazará con la parte cuarta de la obra rompiendo la linealidad de la estructura. El vago fantasma que acaso aparece. La noche sombría. en un ambiente sombrío y misterioso. el arma en la mano con fuerza empuñada. ya brilla. Es un poema narrativo en el que se refunden elementos de la tradición literaria como la leyenda de don Juan. al más temerario corazón de acero recelo inspirara. y. En esta primera parte se dibuja la fisonomía del protagonista. la noche ya entrada. el mundo de ultratumba y la visión de su propio entierro. Presentación El fragmento pertenece a la primera parte de El estudiante de Salamanca de José de Espronceda. y acaso en las sombras tal vez desaparece. que aún sangre su espada destila. al más maldicente feroz bandolero el rezo a los labios trajera el temor. osado a su encuentro despacio avanzó. o la esconden las densas tinieblas cual dulce esperanza.

o la esconden” (v. Análisis de la forma A pesar de ser una escena breve. etc. como en el caso anterior. que a veces alumbra… y a veces se esconde (v. que aparece y desaparece e inspira temor y recelo. aumentan la sonoridad de la estrofa. y abruptos (versos 4 y 5). entre el 31 y 32) y abruptos (entre los versos 29 y 30 y entre el 33 y 34).26)”. dejando en suspense el desenlace: “osado a su encuentro despacio avanzó. Aparecen encabalgamientos frecuentes: suaves (entre los versos 7 y 8 o entre los versos 11 y 12). descripción de una visión fantasmagórica que se pasea también por esa misma calle. cual vana ilusión.a) Los doce primeros versos son una descripción de una calle en la oscuridad de la noche que es atravesada por un transeúnte embozado. c) El último serventesio anuncia un próximo encuentro entre las dos figuras. vemos ya el uso de la polimetría característico de la obra: Los doce primeros versos de arte menor están estructurados en forma de romance. b) Cinco serventesios. lóbrega nube. “y acaso en las sombras…(v. la calle sombría / la noche ya entrada. con la particularidad de que tienen rima aguda (ataúd. densas tinieblas”. capuz. Jesús. 20-24)”. También algunos versos terminan en sílaba aguda que. luz. El texto es una muestra típica de construcción romántica en la que podemos analizar los siguientes elementos: a) Recreación de un ambiente nocturno y tenebroso: “calle del Ataúd. El fragmento termina en un momento clave de la narración. El ritmo marcado que se consigue con esta polimetría y con la rima aguda se refuerza con la utilización de figuras fónicas como la anáfora que producen una reiteración de elementos y un ritmo musical: “y acaso se acerca… (v. riman en asonante los pares y los impares quedan libres. cruz…). “cual dulce esperanza. En este sentido se producen también las simetrías binarias o bimembraciones: “ya brilla. . noche oscura. Se observan también encabalgamientos suaves (entre los versos 15 y 16. característica del estilo de Espronceda. 27). 19). Los siguientes versos son dodecasílabos y están estructurados en serventesios con rima consonante ABAB. aún.

además de contribuir a generar un ambiente netamente romántico donde la noche y el misterio lo envuelven todo. vana ilusión…” Todos estos adjetivos refuerzan la antítesis oscuridad/ luz que atraviesa todo el fragmento. vago fantasma. blanco vapor. En cuanto al léxico utilizado. cual si un lóbrego eterno capuz la vistiera de negro crespón. aparecen palabras que provocan fuertes imágenes con gran poder evocador y dinamismo. etc. vivo reflejo. dulce esperanza.” Los dos primeros serventesios forman parte también de una unidad temática y sintáctica. lóbrega luna. lo fantasmal y lo etéreo (“mística.b) Gusto por lo misterioso. osado…” típicos del héroe romántico. Cabe destacar también la adjetivación que caracteriza al protagonista: “temerario. ánima en pena”. que lanzó vivo reflejo al pasar frente a la cruz. feroz. en el segundo se encuentra el predicado (“inspira recelo al más temerario corazón de acero”) y una oración yuxtapuesta (“pusiera pavor”). mística y aérea dudosa visión. el caballero embozado que acaba de matar a alguien y que descubre una figura fantasmagórica frente a la que no siente miedo. El primer serventesio incluye el sujeto (“el vago fantasma”). El tercer serventesio incluye una oración coordinada adversativa con la anterior que podría resumirse así: “mas el fantasma no infundió terror al embozado”. el primero forma una proposición subordinada comparativa (“cual suele la luna…”) cuyo segundo elemento se encuentra en el segundo serventesio (“así vaga sombra…”). siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra la imagen de Jesús. oraciones largas y complejas con un gran hipérbaton. maldiciente. La primera oración corresponde a los doce primeros versos.) c) Retrato del personaje temerario: don Félix de Montemas. Es especialmente significativa la adjetivación antepuesta y prolija. densas tinieblas. siempre oscura. El resultado de ordenar el hipérbaton sería: “El embozado atraviesa una calle estrella y alta. En los tres últimos serventesios también hay una correlación sintáctica. lóbrego eterno capuz. . la calle del Ataúd. sino curiosidad. El texto presenta desajustes sintácticos. como suele serlo siempre en Espronceda: “negro crespón. El sujeto de esta oración aparece en el verso 9. Con ello se pretende mostrar una escena dinámica e intensa. aérea visión. (el embozado lleva) la espada en la mano aún.

luz/ nieblas. El texto es. Es un poema lleno de énfasis. muestra representativa del gusto romántico. nieblas”). reflejo”).Los sustantivos del texto giran también en torno a un campo semántico de luz y sombras: noche (“luna. simetrías y yuxtaposiciones.3). luz (“lámpara. Por último. aparece/ desaparece”). nube. . 20) y antítesis (“oscura / luz. sin duda. la escena tiene un colorido romántico efectista: la noche y el misterio sobrenatural y fantasmagórico unidos en unos versos llenos de recursos retóricos y cambios narrativos. sombras (“tinieblas. versificación polimétrica y tópicos románticos como: profusión de adjetivos. hay que señalar la utilización de figuras retóricas que presentan el ambiente tenebroso y oscuro a través de comparaciones (“cual si de negro…” (v. fantasma”). Conclusión En conclusión. un espíritu rebelde y temerario que se desprende de la temática y continuos cambios de ritmo. “cual dulce esperanza…” (v.

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