El estudiante de Salamanca

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Autor…………………………………………… 1 Resumen……………………………………… 3 Comentario………………………………….. 4 Crítica………………………………………….. 6 AUTOR José de Espronceda Este poeta y revolucionario fue uno de los más grandes románticos españoles, el más popular del siglo XIX. Su vida integra la rebelión moral y la política, y su estilo se caracteriza por las imágenes arrebatadas y la permanente contradicción de dos estados anímicos: la exaltación y el desaliento. Nació en Almendralejo (Badajoz), en 1808, pero se mudó pronto a Madrid y comenzó con notable aprovechamiento sus estudios, bajo la dirección del famoso don Alberto Lista. A los quince años, el día en que fue ahorcado el general Riego, fundó una sociedad secreta, Los Numantinos, para vengar su muerte. Las actividades de los jóvenes conspiradores fueron descubiertas y ellos, condenados a cinco años de cárcel, que se redujeron a unas semanas en un convento de Guadalajara, donde Espronceda compuso el poema Pelayo. Con dieciocho años se exilió voluntariamente a Lisboa, donde conoció a Teresa Mancha, a quien siguió hasta Londres. Tras un viaje a Holanda en 1828, se instaló en París, donde participó en la revolución de 1830, y entró en España con una expedición de revolucionarios, que fracasó. Fue desterrado y durante ese periodo compuso varias poesías y la tragedia Blanca de Borbón. Raptó a Teresa, a quien había vuelto a encontrar casada y con hijos, y marchó con ella a España (1833). Ella le inspiraría uno de sus poemas más hermosos: Canto a Teresa. Vivió la triple embriaguez romántica del amor, la libertad y la patria. Al regresar, indultado, a España en 1833, tomó parte en otros pronunciamientos que le supusieron nuevas persecuciones. En un banquete pronunció un discurso satírico en verso, que hizo hablar a toda la corte, y fue desterrado a Cuéllar, donde compuso El Estudiante de Salamanca. Posteriormente inició una brillante carrera literaria, diplomática y política. Adquirió fama nacional a partir de 1836, cuando publicóLa canción del pirata que, a pesar de su discutida deuda con Lord Byron, constituye el manifiesto lírico del romanticismo español con su intensa defensa de la libertad, la rebeldía religiosa, social y política. Ese poema y otros ya conocidos se recogieron en Poesías de don José de Espronceda, de 1840, donde junto a poemas que reflexionan filosóficamente sobre el destino humano, aparecen otros políticos y amorosos. Tras la muerte de Teresa (1839), realizó nuevas interpretaciones del amor, como ocurre en el famosísimo poema A Jarifa en una orgía, donde expresa desilusión, hastío, lamentación del placer perdido y rebelión contra la realidad de la vida, con un lirismo contenido que añade ritmos poéticos inéditos que anticipan la versificación modernista.

y que aventaja a veces a los poemas de lord Bayron. . Acaba. La obra comienza con doña Elvira como el ideal del amor desde el punto de vista de Espronceda. La presentación del héroe se produce bajo la advocación del mítico Don Juan. funde poesía dramática y narrativa.En 1842. En la tercera parte don Félix juega una partida de dados y lo pierde todo. la visión del propio entierro y la mujer transformada en esqueleto. que es el hermano de la protagonista. que incorpora elementos de la novela gótica inglesa. The Island). Cada paso que avanza detrás de ella le acerca más a la muerte. COMENTARIO El estudiante de Salamanca. en su audacia. no da su brazo a torcer. Al final doña Elvira acaba convirtiéndose en la imagen de la propia muerte. y muchos artículos y obras dramáticas. en los mejores poetas románticos europeos. sigue hasta un entierro. como las citadas y otras más. Varios temas de los usados forman ya parte de la tradición: la locura del protagonista. un extenso poema cuyo protagonista es testigo de excepción de todas las tragedias y los destinos humanos. que la crítica considera decepcionantes. crimen. dolor y muerte aparecen en el inconcluso El Diablo Mundo. que es el suyo. se cree por encima de Dios y del diablo. un símbolo. aunque el final puede dar lugar a varias lecturas. Mazeppa. Espronceda también escribió la novela histórica Sancho Saldaña. amor. Cárcel. y con la que entabla conversación. aparecida en 1834. pero el se muestra arrogante hasta el final. Parisina. algunas de sus poesías. por su irremediable abandono amoroso y por su locura final. por lo que es una de las mejores representaciones del Romanticismo español (hay quién lo considera superior a las leyendas del Duque de Rivas y Zorrilla. En la última parte don Diego muere a manos del estudiante. Se libera del pasado y del futura par a vivir apasionadamente el presente. Es posible que el poema está inspirado por la ruptura con Teresa. RESUMEN Los protagonistas son doña Elvira y don Félix. el estudiante de Salamanca. incluido en las Poesías. y es precursor del Don Juan Tenorio de Zorrilla. El poema comienza con la descripción de Salamanca. en la segunda parte doña Elvira recibe una carta de don Félix. en su cinismo. Se ríe de la mujer que intenta enamorar. hasta el retrato de doña Elvira. Don Félix encuentra a una extraña mujer toda tapada a la que sin conocer. Al describir a Elvira la presenta como el prototipo de mujer romántica. como es de esperar muriendo. Pero probablemente se considere a don Félix más terrible que don Juan. de don Félix y de doña Elvira. fue elegido diputado a Cortes por el Partido Progresista. Esta obra incluye todos las características románticas. la ronda espectral. Este poema representa la intención de romper con las barreras y los límites impuestos enfrentándose a Dios incluso. pero no de don Félix. La protagonista es un ideal. de 1835. Se cree que Espronceda trabajó en la redacción de El Estudiante de Salamanca desde 1836. donde dio muestras de una excelente formación política. Don Diego. Sin embargo. de 1835. Está presente en él lances amorosos y orgías. Es el estudiante de Salamanca el que hace frente Dios para pedirle cuentas y juzgarle. de 1840. por sus ojos lánguidos. siguen valorándose por su sinceridad y ritmo y no se considera un demérito que estén inspiradas. El héroe coincide con el Tenorio en su físico. la sátira El pastor Clasiquino. le reta por insultar a su hermana. el relato fantástico La pata de palo. por su timidez e inocencia. Manfred. el mismo año de su muerte ocurrida en Madrid. tanto en temas como en ritmos.

con alunas formas amétricas que no se ajustan a los esquemas acostumbrados. Espronceda también usa la aliteración. la “fantástica ilusión”. Las sensaciones del entorno se reflejan constantemente a lo largo del poema. creció el juego. por ejemplo: El corazón de Elvira feliz se abría. Tiene una versificación polimétrica que está íntimamente relacionada con las variaciones del tema. “fugitiva”. se anteponen preferentemente al sustantivo. Abunda la yuxtaposición de distintas oraciones. unos cambios de métrica y ritmo condicionados por el contenido. la métrica tiende a adaptarse al movimiento del asunto. “duro”. “raudo”… Los epítetos tradicionales abundan en las partes más tranquilas del poema: “fragantes flores”. “suave”. Otros momentos como los de euforia. apasionamiento (“alma fiera insolente”. Podemos ver contrastes entre la sombra y la luz. “sol radiante”. También compara sentimientos humanos con características del paisaje. “fiero ademán”). Los últimos 300 versos se estructuran en escalas métricas ascendentes y descendentes. pero siempre aportan plasticidad. La adjetivación también tiene gran relevancia en este texto. Espronceda utiliza una forma subjetiva de adjetivar. tristeza y melancolía (“moribundo corazón”. el tiempo en el que transcurre se sitúa entre la medianoche y el amanecer. con la estructura asindética o polisindética. En definitiva. Es admirable el paralelismo que ese estable entre la forma y el contenido. no es culpa mía. Los adjetivos se acumulan.Es un impresionante poema de la noche y de la muerte. me amó. La semblanza de don Félix está compuesta en octavillas (aabb´-ccb´). “mullido”. el alejamiento. fúnebre llanto del amor”). “sonido melancólico del arpa”. lo rodean. el contraste de sonidos oscuros y fuertes. melancolía y la lóbrega danza fúnebre los versos también son diferentes. en el tenebroso desfile fúnebre utiliza el dodecasílabo. para el retrato romántico de Elvira prefiere la octava real (ABABABCC). “tiernos”. de simetrías y alternancias. Utiliza una veintena de estructuras métricas distintas. “temerosas voces”). dinamismo o tensiones. Se murió. En cambio. El nivel léxico de la obra posee una riqueza poco frecuente en la poesía romántica española. “veloz”. En los momentos de más tensión los versos son más cortos lo que da la impresión de que la acción transcurre más deprisa. Un rasgo característico son las enumeraciones. énfasis. entre la personalización y la fantasmagoría. Según Gonzalo Sobejano se puede establecer una escala ascendente de sentimientos: indeterminación o vaguedad (“vago”. “blando”. los encabalgamientos suaves o más bruscos… A lo largo del poema juega con la vaguedad. de consonancias y asonancias. como por ejemplo: La vi. oscuro. “flotante”). El momento culminante de las bodas macabras está narrado en serventesios. Utiliza comparaciones para visualizar la realidad. Las enumeraciones de los adjetivos aparecen aisladas o se suman a los sustantivos. En los versos se repiten una seria de armonías e inarmonías. “altanero y ruiseñor”. “como el rayo del sol rosa . la indeterminación objetiva. negro. Sin embargo. horror (“pavorosos fantasmas”. entre la realidad y el ensueño. Muestra una romántica concepción del amor. También podemos encontrar lagunas percepciones táctiles: “áspero”. de forma ordenada o no. “fatídica figura”. “recio”… y los adjetivos cinéticos: “rápido”. una especial concepción del mundo. Predominan en las visualizaciones plásticas de colores blanco. El dinámico recorrido por las calles solitarias salta de la breve serie de hexasílabos al romance octosílabo de acentuación aguda. sombrío.

La cuarta parte. siniestro. Hasta el último momento mantiene una postura arrogante. incluso tentándolos y pidiéndoles cuentas a ellos. sobre todo al final. a pesar de que no son novedosos. La forma de tratar los temas. hermano de la protagonista en la tercera parte. En los 254 versos de la segunda parte narra el abandono. Parece no tener ningún miedo de nada ni de nadie. propia dela vieja literatura. Sobre un fondo siniestro describe a don Félix. Además existen las metáforas para el paisaje y el comportamiento humano. le asaltan ciertas dudas que despeja rápidamente para volver a su carácter impetuoso. Despierta la expectación en el lector que prevé que algo va a ocurrir. desafiante. pero don Félix solo pretende embaucarla. Cuando comencé su lectura apenas entendía algunas palabras. la mayor. en ocasiones aparecen versos muy cortos que hacen que la acción parezca que ocurre más rápido. El poeta rompe con la ordenación tradicional. entre la realidad y el sueño de una perdida felicidad inocente. como por ejemplo. pero según fui avanzando me fui “acostumbrando” al lenguaje y la forma en la que está escrito. cuando presencia su propio entierro. El protagonista se expresa en sucesivos monólogos. por ejemplo: la luna es en el horizonte “pura virgen solitaria”. El autor crea un ambiente tenebroso. posee unos 1000 versos es un cambiante poema de noche. la locura y la muerte de doña Elvira. CRÍTICA El estudiante de Salamanca es un poema algo complicado de entender. a pesar del trabajo que me costó comprender el principio. en la comitiva fúnebre. Estructura: El poema posee 1. Otra cosa que considero relevante es la actitud que mantiene el protagonista. por ejemplo: la misteriosa visión se ilumina como “leve punto de luciente plata”. Por otra parte me parece interesante la figura de doña Elvira. Espronceda desarrolla una formulación romántica del conflicto entre la felicidad y la desdicha. conquistarla. .temprana”. Comienza el poema en la hora fantasmal de la media noche. acaba con la secuencia temporal del relato. y al final de la obra lo leía con ligereza y casi sin esfuerzo. el poeta describe la noche tenebrosa que envuelve las calles de Salamanca. Después aparece don Diego de Pastrana. el aterrador mundo de ultratumba y la muerte.704 versos en los que se juega con la lírica y con la narrativa. Algo que me ha llamado la atención ha sido la variación métrica que existe dependiendo del contenido de esa parte. que pasa a convertirse en un ideal para el autor. pero la noche del trasmundo infernal termina con la serenidad luminosa del alba. El relato cobra interés con la aparición de la dama misteriosa y se intensifica en su persecución por las calles solitarias hasta el trasmundo. Utiliza tópicos como horas de ansiedad “en lecho de espinas”. no cree que haya algo superior a él. En los 179 primeros versos dela primera parte. El autor rompe con la cronología lineal. irrespetuosa ante Dios y el diablo. Por un momento. Por otra parte también se metaforiza el mundo de pesadilla de la cuarta parte del poema. me parece totalmente diferente a todo lo que había leído hasta ahora. para presentar a los personajes.

Cual suele la luna tras lóbrega nube con franjas de plata bordarla en redor. eso sí. la sube. atraviesa el embozado la espada en la mano aún. y luego si el viento la agita.Es una obra muy corta pero en la que se reúnen multitud de temas y muchos tipos diferentes de expresarlos. Comentario de texto romántico: El estudiante de Salamanca de José de Espronceda Publicado en 18 enero. lóbrego eterno capuz la vistiera. hasta que te introduces en la trama. disuelta a los aires en blanco vapor: . 2012by lclcarmen1 Una calle estrecha y alta. la calle del Ataúd cual si de negro crespón. que lanzó vivo reflejo al pasara frente a la cruz. siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra una imagen de Jesús. Es interesante su lectura pero como ya he dicho es muy difícil comenzar a leerla.

el fantasma terror infundió. en un ambiente sombrío y misterioso. La temeridad del personaje y el elemento sobrenatural se funden en esta escena. La noche sombría. que enlazará con la parte cuarta de la obra rompiendo la linealidad de la estructura. Análisis del contenido El tema del fragmento es la recreación de un ambiente tenebroso en el que un embozado audaz y un fantasma van a encontrarse. al más maldicente feroz bandolero el rezo a los labios trajera el temor. El vago fantasma que acaso aparece. el mundo de ultratumba y la visión de su propio entierro. Se puede dividir el fragmento en tres partes: . o la esconden las densas tinieblas cual dulce esperanza. En esta primera parte se dibuja la fisonomía del protagonista. Mas no al embozado. y acaso se acerca con rápido pie. cual ánima en pena del hombre que fue. que aún sangre su espada destila. ya brilla.Así vaga sombra de luz y de nieblas. que a veces alumbra la imagen sagrada y a veces se esconde la sombra a aumentar. pusiera pavor. al más temerario corazón de acero recelo inspirara. la noche ya entrada. osado a su encuentro despacio avanzó. Es un poema narrativo en el que se refunden elementos de la tradición literaria como la leyenda de don Juan. cual vana ilusión. el arma en la mano con fuerza empuñada. mística y aérea dudosa visión. y acaso en las sombras tal vez desaparece. la lámpara triste ya pronta a expirar. Presentación El fragmento pertenece a la primera parte de El estudiante de Salamanca de José de Espronceda. y.

cual vana ilusión. 27). “cual dulce esperanza. b) Cinco serventesios. noche oscura. c) El último serventesio anuncia un próximo encuentro entre las dos figuras. 20-24)”. luz. la calle sombría / la noche ya entrada. Aparecen encabalgamientos frecuentes: suaves (entre los versos 7 y 8 o entre los versos 11 y 12). que a veces alumbra… y a veces se esconde (v. Se observan también encabalgamientos suaves (entre los versos 15 y 16. característica del estilo de Espronceda. Los siguientes versos son dodecasílabos y están estructurados en serventesios con rima consonante ABAB. 19). etc. cruz…). Análisis de la forma A pesar de ser una escena breve. “y acaso en las sombras…(v. aumentan la sonoridad de la estrofa. capuz. El texto es una muestra típica de construcción romántica en la que podemos analizar los siguientes elementos: a) Recreación de un ambiente nocturno y tenebroso: “calle del Ataúd. riman en asonante los pares y los impares quedan libres. y abruptos (versos 4 y 5). que aparece y desaparece e inspira temor y recelo.26)”. entre el 31 y 32) y abruptos (entre los versos 29 y 30 y entre el 33 y 34). En este sentido se producen también las simetrías binarias o bimembraciones: “ya brilla. Jesús. . o la esconden” (v. densas tinieblas”. También algunos versos terminan en sílaba aguda que. descripción de una visión fantasmagórica que se pasea también por esa misma calle. vemos ya el uso de la polimetría característico de la obra: Los doce primeros versos de arte menor están estructurados en forma de romance. dejando en suspense el desenlace: “osado a su encuentro despacio avanzó. El ritmo marcado que se consigue con esta polimetría y con la rima aguda se refuerza con la utilización de figuras fónicas como la anáfora que producen una reiteración de elementos y un ritmo musical: “y acaso se acerca… (v.a) Los doce primeros versos son una descripción de una calle en la oscuridad de la noche que es atravesada por un transeúnte embozado. como en el caso anterior. lóbrega nube. aún. El fragmento termina en un momento clave de la narración. con la particularidad de que tienen rima aguda (ataúd.

aérea visión. El texto presenta desajustes sintácticos. blanco vapor. sino curiosidad. En cuanto al léxico utilizado. El sujeto de esta oración aparece en el verso 9. en el segundo se encuentra el predicado (“inspira recelo al más temerario corazón de acero”) y una oración yuxtapuesta (“pusiera pavor”). la calle del Ataúd. vana ilusión…” Todos estos adjetivos refuerzan la antítesis oscuridad/ luz que atraviesa todo el fragmento.” Los dos primeros serventesios forman parte también de una unidad temática y sintáctica. aparecen palabras que provocan fuertes imágenes con gran poder evocador y dinamismo. que lanzó vivo reflejo al pasar frente a la cruz. En los tres últimos serventesios también hay una correlación sintáctica. vivo reflejo.) c) Retrato del personaje temerario: don Félix de Montemas. vago fantasma. el caballero embozado que acaba de matar a alguien y que descubre una figura fantasmagórica frente a la que no siente miedo. Cabe destacar también la adjetivación que caracteriza al protagonista: “temerario. ánima en pena”. La primera oración corresponde a los doce primeros versos. (el embozado lleva) la espada en la mano aún. el primero forma una proposición subordinada comparativa (“cual suele la luna…”) cuyo segundo elemento se encuentra en el segundo serventesio (“así vaga sombra…”). densas tinieblas. Con ello se pretende mostrar una escena dinámica e intensa. etc. siempre oscura. Es especialmente significativa la adjetivación antepuesta y prolija. cual si un lóbrego eterno capuz la vistiera de negro crespón. maldiciente. lo fantasmal y lo etéreo (“mística. El primer serventesio incluye el sujeto (“el vago fantasma”). El resultado de ordenar el hipérbaton sería: “El embozado atraviesa una calle estrella y alta. lóbrega luna. osado…” típicos del héroe romántico. lóbrego eterno capuz. El tercer serventesio incluye una oración coordinada adversativa con la anterior que podría resumirse así: “mas el fantasma no infundió terror al embozado”. feroz. además de contribuir a generar un ambiente netamente romántico donde la noche y el misterio lo envuelven todo. oraciones largas y complejas con un gran hipérbaton. .b) Gusto por lo misterioso. dulce esperanza. mística y aérea dudosa visión. siempre oscura y de noche sin más luz que la lámpara que alumbra la imagen de Jesús. como suele serlo siempre en Espronceda: “negro crespón.

reflejo”). la escena tiene un colorido romántico efectista: la noche y el misterio sobrenatural y fantasmagórico unidos en unos versos llenos de recursos retóricos y cambios narrativos. aparece/ desaparece”). 20) y antítesis (“oscura / luz. Conclusión En conclusión. “cual dulce esperanza…” (v. Es un poema lleno de énfasis. fantasma”). versificación polimétrica y tópicos románticos como: profusión de adjetivos. sin duda. luz/ nieblas. sombras (“tinieblas.3). nieblas”). . hay que señalar la utilización de figuras retóricas que presentan el ambiente tenebroso y oscuro a través de comparaciones (“cual si de negro…” (v. nube. luz (“lámpara. simetrías y yuxtaposiciones. Por último.Los sustantivos del texto giran también en torno a un campo semántico de luz y sombras: noche (“luna. El texto es. un espíritu rebelde y temerario que se desprende de la temática y continuos cambios de ritmo. muestra representativa del gusto romántico.

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