CAMILA TORTI – 25139

LA DOLCE VITA de Federico Fellini

La Dolce Vita (1960) es una película italiana dirigida por Federico Fellini marcando de separación
del director con el neorrealismo italiano característico de sus obras anteriores. El film cuenta la historia
de sucesos que le ocurrieron al protagonista, Marcelo Rubini un periodista de celebridades y escritor
ocasional.

La película, como un todo refleja, la decadencia de Marcelo, podría decirse incluso su descenso
del Cielo al Infierno. En la primera escena vemos un helicóptero, en donde se encuentra Marcelo, que
lleva una estatua de Cristo, desde donde el protagonista observa toda la ciudad desde las alturas, como
si estuviera con Dios. Casi en la mitad de la película, Marcelo se encuentra con una muchacha, Paola,
cuando decide alejarse de su trabajo como periodista de celebridades por un tiempo y dedicarse a escribir
como siempre quiso. En una conversación con ella le comenta que se parece a un ángel e incluso la
muchacha esta vestida con ropa blanca inscribiendo una apariencia inocente y pura. Sin embargo, después
de eso Marcelo regresa a su trabajo y deja la escritura que tanta felicidad parece darle. De a poco Marcelo
se va alejando más de aquello que realmente quiere hacer y se hunde en un trabajo que lo lleva a la
decadencia. Así, al final de la película Marcelo se encuentra en una fiesta, rodeado de lujos, excesos y
personas cuyas actitudes parecen ser repudiables y desagradables, siendo él uno más de aquellos a quién
había dedicado sus horas de trabajo, convirtiéndose el acontecimiento en una calamidad. Para cerrar el
declive de Marcelo, al final, los invitados de la fiesta van a la playa donde se encuentra una mantarraya
muerta que a pesar de ello “insiste en mirar” que podría relacionarse con el estado de Marcelo y la
decadencia e infelicidad en la que se encuentra en este punto de la historia, pero aun así sigue viviendo,
sigue estando en ese círculo social que lo llevó al ocaso. Por último, el símbolo más evidente de que
Marcelo se ha alejado completamente del Cielo o que ya se ha alejado completamente de las posibilidades
de una mejor vida y la felicidad es Paola, quién Marcelo había asociado con un ángel, que intenta
comunicarse con él, pero a la cual Marcelo no puede entender por el sonido de las olas y la lejanía que
hay entre ellos. Marcelo se ha alejado completamente del Cielo y hay caído en lo más profundo, ya que
en la última escena se encuentra arrodillado en el suelo. Ha tocado fondo.

La estructura de la trama es particular en el sentido de que la película no está organizada de

manera tradicional ya que la misma está dividida en diferentes episodios que permiten mostrar diferentes
espacios y personajes. A pesar de las elipsis espacio temporales que separan los episodios pueden
entenderse de manera que formen una única historia. Estos capítulos están conectados entre sí por el
protagonista de la película, Marcelo, quien lleva la focalización de la historia. Incluso los sucesos tienden
a desarrollarse casi siempre durante la noche y la madrugada.

Esta estructura atenta contra el sistema clásico de desarrollo lineal y continuo de los
acontecimientos que evita dejar inexactitudes espacios temporales en la trama de la manera en que
ocurre con La Dolce Vita donde no se sabe exactamente cuánto tiempo ha pasado entre un episodio y
otro. Además, el final de la película no cierra completamente como en la estructura clásica, ya que no se
explica el significado del animal marino muerto, que quiere decirle Paola a Marcelo, entre otros, dejando

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al espectador que entienda por su criterio de análisis de los elementos simbólicos de la película el posible
sentido del final.

El nacimiento de una nueva vanguardia: la “Cámera-Stylo”.

En este texto Alexandre Astruc propone que el cine se ha transformado en un lenguaje, una forma
mediante la cual se puede expresar pensamientos, ideas, propias del autor por más abstractas que sean,
alejándose de ser un solo un método de registro de la realidad tal cual es y convirtiéndose en algo nuevo.
Esta nueva era, esta nueva vanguardia del cine Astruc la denomina “Camera Stylo” donde se prioriza el
cine de autor y la creación de argumentos más profundos y complejos entendibles simplemente a través
de la carga semántica de las imágenes que les inscribe el autor en relación a sus características realizativas.

Una cierta tendencia del cine francés

Truffaut realiza aquí una crítica a la tradición de calidad del cine francés que se centraba en
películas de reconstrucciones históricas, adaptaciones literarias y realismo psicológico además de criticar
también al cine comercial. Criticaba a aquellos directores pertenecientes a este cine que se dedicaban
meramente a imitar, adaptar o caer en lugares cómodos que les permitía llegar al gran público y evitar
complicaciones realizativas. Por ello proponía estimular y defendía fuertemente un cine de autor en
donde los realizadores inventaban y creaban sus propias historias saliéndose de los repetitivos y poco
originales esquemas narrativos de la tradición de calidad. Dentro de este cine de autor le daba mayor
importancia al director que al guionista quien debería tener mayor creativo a la hora de la realización.
Cuando este cine de autor se convierta en reconocido es cuando se revalorizará el cine francés
nuevamente.