El Papel Del Contraste en La Composición

Comunicación Visual
El papel del contraste en la composición

Con la técnica del contraste podemos llegar a una claridad visual igual que con la armonía, aunque el
estado de equilibrio del hombre sea el más buscado , lo es también la reformulación visual y llega a ser
más fuerte y contundente , aunque es un proceso más complejo, pero básicamente tanto la armonía
como el contraste son válidas todo depende del uso que le vayamos a dar lo que hay que tener en
cuenta es no caer en el punto intermedio de los dos que es totalmente despreciable y el mensaje resulta
ambiguo y confuso, el contraste le da gran riqueza al mensaje , hace las ideas más claras en yuxtaponer
elementos opuestos está la clave del contraste.
1. Contraste de valores
La claridad y oscuridad en un campo definen la cantidad de contraste que hay y no es solo el
tamaño que influye puede haber dos figuras de la misma dimensión pero una es más fuerte que otra
gracias al contraste de tonos predominando el más oscuro, si se utiliza una tonalidad más clara la
dimensión tendría que aumentar para conservar el mismo poder.
2. Contraste de colores
Entre los contrastes de color existen la de colores cálidos y fríos por ejemplo el rojo /amarillo, otro
contraste del color es la yuxtaposición de complementarios con primarios provocando así en los
primarios una intensidad máxima.
3. Contraste de contornos
En el momento de usar contornos adquieren mayor expresividad los contornos irregulares e
imprevistos al igual que los objetos yuxtapuestos sobre este.
4. Contraste de escala
Cuando manipulamos la escala de una imagen su contraste se debe a nuestros objetivos de
comunicación como cuando agrandamos un elemento respecto a otro que en realidad es de manera
opuesta es para darle más importancia a ese objeto que era pequeño y que ahora la atención estará
sobre él. El contenido y forma está presente en diferentes medios, en las artes visuales el contenido
es la sustancia de la imagen todas sus significaciones, aunque no puede estar separada de su forma,
el resultado final implica tanto al creador como al espectador teniendo así una relación recíproca, el
mensaje se emite por su creador y su espectador lo transforma, la forma es la composición de los
elementos y estructuración del espacio y el mensaje esta contenido dentro de esta composición.
El mensaje visual y el método

El mensaje puede expresarse de diferentes formas , lo importante es conocer las diferentes técnicas
visuales y saber manejarlas, estas herramientas dominadas por el contraste son claves para llegar a una
buena composición de una idea, esta se realiza mediante un juego y selección de objetos en donde el
resultado depende del creador , la forma y contenido y finalmente el espectador quien le da un
significado por esto es necesario comprender bien los complejos procedimientos del ser humano y así
aprender a influir en sus percepciones. La inteligencia visual es inmediata y eficaz y mucho más cuando
tenemos control y conocimiento de las técnicas visuales.
Inteligencia visual aplicada

La pre visualización es el momento en el que el diseñador toma para
seleccionar y acomodar los objetos en un episodio de decisiones donde
establece jerarquías y relaciones, lo que se debe hacer con más
inteligencia visual aplicando las estrategias compositivas y menos
intuición donde hay que tener claridad en lo que se está haciendo y el
mensaje a transmitir, al igual es importante la forma psicológica de
actuar del ser humano que rigen la percepción visual donde debe llegar
un mensaje claro y de fácil lectura, donde todos los elementos
compositivos hablen del mismo contenido.
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TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL
Las técnicas de la comunicación visual son estrategias de composición que permiten mejorar la lectura
de un mensaje visual. Estas técnicas visuales actuarán siempre como conectadores entre la intención y
el resultado, siendo fundamental para el diseñador, de la misma manera que lo es el conocimiento de la
gramática y la sintaxis para un escritor. Entramos, pues, en la parte avanzada de la SINTAXIS
VISUAL, en cómo se disponen y ordenan todos esos elementos que componen esa selección de la
realidad que es la imagen.
También en este caso sabemos que se organizan en parejas entre cuyos extremos hay también toda
una serie de posibilidades. Las técnicas vienen expresadas en parejas especialmente para poner de
manifiesto la enorme importancia que el concepto de contraste y armonía tiene para todo medio de
expresión visual.
Ya al hablar de color nos planteábamos algo tan evidente como que vemos lo oscuro porque está
próximo a lo claro y viceversa. Pues bien, todo significado existe precisamente en el contexto de esas
polaridades: contraste/armonía (dipolos de la comunicación visual)
El contraste es una poderosa herramienta en la comunicación, un medio para intensificar la expresión y

simplificar la comunicación. Podemos hablar de tipos de contraste: contraste de tonos, contraste de
colores, contraste de contornos y contraste de escala. Juega, además, un importante papel en la
composición. Y la armonía es soporte de unidad y ritmo.
Según el libro de D. A. Dondis, “La sintaxis de la imagen”, los dipolos son técnicas de la comunicación
visual que manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante, como respuesta directa al
carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje. La técnica visual, más dinámica es el
contraste, que se contrapone a la técnica opuesta, la armonía.

Diría que estas herramientas son soluciones visuales que debemos emplear basándonos en los
estándares del diseño, es decir con estilo y haciendo uso de nuestros conocimientos de imagen y
tecnología. Son parte de nuestra estética al diseñar, cada dipolo está compuesto por un par en contraste
que permite plasmar un concepto visual, y haciendo uso de nuestras inteligencia visual logramos
plasmar un mensaje, como diseñadores utilizamos estas herramientas con el tiempo por cierta inercia,
pues al conocer los estándares, los manejos de la diagramación y los formatos, los explotamos
prácticamente por nuestro instinto de diseñador que hemos adquirido por nuestra experiencia.
PARES DIPOLARES:
Armonía - Contraste
1. Equilibrio, Inestabilidad
2. Simetría, Asimetría
3. Regularidad, Irregularidad
4. Simplicidad, Complejidad
5. Unidad, Fragmentación
6. Economía, Profusión
7. Reticencia, Exageración
8. Predictibilidad, Espontaneidad
9. Actividad, Pasividad
10.Sutileza, Audacia
11.Neutralidad, Acento
12.Transparencia, Opacidad
13.Coherencia, Variación
14.Realismo, Distorsión
15.Plana, Profunda
16.Singularidad, Yuxtaposición
17.Secuencialidad, Aleatoriedad
18.Agudeza, Difusividad
19.Continuidad, Episodicidad
20.…
Las técnicas visuales ofrecen una amplia gama para la

expresión visual de un contenido. Muchas veces, la publicidad
dispone tan sólo de unos segundos para ser observada, de
modo que habría que escoger la técnica que mejor se adapte
a la transmisión del mensaje que deseamos dar. Aplicar una
técnica de comunicación visual pude llegar estructuras muy
estéticas y pregnantes.

Equilibrio – Inestabilidad
Después del contraste, la más importante es la del equilibrio. Es una estrategia de
diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre los pesos. El
equilibrio se puede lograr en una declaración visual estricta de forma simétrica o
asimétrica.
En el equilibrio el centro de gravedad esta entre dos pesos visuales, divide el plano y este obtiene así
como resultado, una diagramación de pesos equitativos.
Genera estabilidad en la composición
La inestabilidad es la contraparte la ausencia de un equilibrio pero debido al efecto de la diagramación,

puede ser más atractivo o más dinámico. Esta ausencia de equilibrio da lugar a formulaciones visuales
muy provocadoras e inquietantes como la ausencia de gravedad. Eso no implica que la composición no
tenga balance.

Precede a un movimiento
Prácticas:
 El estudiante analizaran y seleccionaran ejemplos de este dipolo en publicidad, para elaborar
diseños con una temática simple (un anuncio ya elaborado) donde propondrá un par dipolar para
mejorar el anterior diseño.

Simetría – Asimetría
La simetría
Se produce cuando al dividir una composición en dos

partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados.
No se encuentran elementos que sobresalgan más que el
resto en importancia y peso.
Es el equilibrio axial absoluto. Estamos ante formulaciones visuales totalmente resueltas en las que a
cada unidad situada a un lado de la línea central o eje corresponde exactamente otra en el otro lado.
Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría
axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto.
Sus dibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de
percepción, un factor estético de armonía.
Quizás esta propiedad se la debamos a la civilización

mesopotámica. Ellos para representar al ser humano, trazaban
una línea en la que lo que estaba al lado derecho, debía
corresponder exactamente a lo del lado izquierdo.
El principio de la simetría es ese justamente, una figura es

simétrica cuando al dividirla quedan dos partes IGUALES.
La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación

de orden.
La forma más fácil de resolver un diseño simétrico es al espejo. Pero mientras exista la misma cantidad
de elementos con un peso visual semejante, a uno u otro lado será simetría.
En el diseño, la simetría dicta estabilidad, extremo equilibrio, resultando estético, ordenado, atractivo y
agradable de contemplar.
Aunque es una técnica que fácil resolución, tiene peligro de resultar estático o aburrido.

Asimetría:
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las
mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero existe un equilibrio entre dos elementos.
En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.

Puede conseguirse variando elementos y posiciones, de manera que se equilibren los pesos.
Los griegos la consideraban como un mal equilibrio.
La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de
equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.
La asimetría relaja la composición, no se siente tanto esa sensación de orden como en la simetría ya
que, si bien se sigue distinguiendo el eje axial, no se posee el mismo peso y/o elementos en ambos
lados. Por lo general, se utilizan para generar una sensación más de realidad.
Tensión por último, la ruptura absoluta de ordenes establecidos; se "pierde de vista" el eje axial, por lo
tanto desaparece el equilibrio y la imagen "se cae para un costado".
Con la tensión se busca lograr el asombro, la perturbación en el receptor.
Para que haya tensión, la imagen debe estar exageradamente "tirada" en alguna de las dos divisiones
del plano. Esto no quiere decir que no se escape algún que otro elemento del otro lado, pero tiene que
ser mínimo y no llamar tanto la atención porque en ese caso se estaría compensando el peso de cierta
forma y ya se iría para el lado de asimetría.

Cuando el equilibrio se consigue variando los elementos y ajustando las diversas fuerzas presentes en la
composición visual, siendo una técnica de diseño compleja, pero rica en posibilidades. Muestra las
fuerzas diseminadas, desajustadas.
Prácticas:
 Los estudiantes analizaran y seleccionaran ejemplos de este dipolo en publicidad, para elaborar

Regularidad – Irregularidad
La regularidad: consiste en favorecer la uniformidad de elementos,

el desarrollo de un orden basado en algún principio o método
respecto al cual no se permiten desviaciones.
La uniformidad entra en cada uno de los elementos del plano, es
decir sigue un orden regular.
Presupone un plan prefijado del cual no debemos salirnos.
Es la planificación, la variedad organizada, la reiteración de algo, un orden estricto.
La irregularidad: Realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ninguna estructura descifrable.

Es aquello que es inesperado dentro de la diagramación. Es sorpresivo pero constante con su tema

Distribuye los mismos elementos sin ajustarse a ningún plan previo, expresa mucha libertad y
dinamismo.
Prácticas:
Simplicidad – complejidad
La simplicidad contribuye a la síntesis visual, es la técnica visual

que impone el carácter directo y simple de la forma elemental,
libre de complicaciones o elaboraciones secundarias.
Es un mensaje directo, sintético y claro, sin ruido visual ni
elementos complementarios.
La información construida por ubicación, dirección, tensión, gravedad y otros principios debe radicar en
elementos limpios y completos.
Es el mensaje puro y simple.

Mientras más sencillo de leer más fácil de comprender.
Lo opuesto: La complejidad, implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas

unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.
Entorpecemos la lectura visual intencionalmente, provocamos una búsqueda, una interpretación.
Es la contraparte de lo simple, es cuando hay muchos elementos en el plano, y el consumidor debe

hacer un esfuerzo para organizar e interpretar su significado.

Una cosa está clara: en el complejo campo de todo lo que rodea a la simplicidad y la complejidad
encontrar ese difícil equilibrio suele ser muchas veces la clave del éxito. Lo que no hay que subestimar
es el daño que pueden hacer ambas posturas si se toman de forma extrema.
Prácticas:

Unidad – fragmentación
Unidad: Es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una
totalidad que es perceptible visualmente. La colección de
numerosas unidades debe ensamblarse tan perfectamente, que
se perciba y considere como un objeto único. Es cuando los
elementos armonizan entre si y conforman un todo.

Fragmentación: Es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas

que se relacionen entre sí, pero conserven su carácter individual.
Es la división de los elementos.

Prácticas:

Economía – Profusión
La economía es una ordenación visual mínima y juiciosa en la
utilización de elementos. Es visualmente fundamental y realza los
aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro. La mínima
unidad para comunicar, es directo pero muy sutil.

La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e

inacabables al diseño básico que, idealmente, ablandan y embellecen mediante la ornamentación y la
abundancia. Va asociada al poder y la riqueza.


Prácticas:

Reticencia – Exageración
Es una aproximación de gran comedimiento que persigue una
respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos casi
incompletos.
La reticencia se basa una propuesta compositiva en la que con el

mínimo material visual (estratégicamente colocado) se consigue una
respuesta máxima del espectador, que resuelve o interpreta el mensaje de manera más analítica y
segmentada.

La exageración en cambio debe recurrir a la ampulosidad extravagante, escuchando su expresión mucho

más allá de la verdad para intensificar y amplificar, es la exageración contrastante del mensaje
normalmente requiere de un elemento comparativo para denotar la exageración del tema.


Prácticas:
mejorar el diseño anterior.

Predictibilidad - Espontaneidad
Sugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de la

experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de
antemano lo que será todo el mensaje visual, basándonos para ello
en un mínimo de información. La predictibilidad compositiva refiere a
la facilidad del receptor para prever, casi instantáneamente cómo
será el mensaje visual, ya sea por la experiencia o por e manejo de
códigos cotidianos y/o muy conocidos.

La espontaneidad se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una técnica de gran carga emotiva,
impulsiva y desbordante.

Prácticas:
mejorar el diseño anterior.

Pasividad – Actividad
La pasividad se debe de producir mediante un equilibrio absoluto,

un efecto de aquiescencia y reposo.
Es la presencia de la quietud y el silencio en la composición,
genera espacios íntimos y personales, y mucho espacio/tiempo
para contemplar los elementos que la componen.

La Actividad debe reflejar el movimiento mediante la representación o sugestión. Es la presencia de

tensión y ritmo violento, nos induce a una dirección, y percibimos tiempo como un instante.

Prácticas:
Sutileza – Audacia
La sutileza es la técnica que elegiríamos para establecer una

distinción afinada, rehuyendo toda obviedad o energía de
propósitos. Indica una aproximación visual de gran delicadeza
y refinamiento, debe utilizarse muy inteligentemente para
conseguir soluciones ingeniosas.

En la audacia la técnica visual obvia. Debe usarse con atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo,
pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima y clara del mensaje.

Prácticas:

Neutralidad - Acento
Técnica visual aparentemente neutral, pero que halla en

este marco, poco provocador, el modo de vencer la
resistencia del espectador por su pasividad y concepto de
tranquilidad.
La neutralidad supone la carencia de sensaciones notables destacadas, produce poca respuesta visual,
que se expresa como serenidad.

La atmosfera neutral es destruida en un punto por el acento, que se realza normalmente contra un
fondo uniforme.
Prácticas:

Transparencia - Opacidad
La transparencia implica un detalle visual a través del cual
es posible ver lo que está detrás.
Mezcla dos acepciones: sinceridad y franqueza con inocencia

e ingenuidad.

La opacidad, por el contrario, es el bloqueo y la ocultación de elementos visuales de manera directa e

íntima.

Prácticas:

Singularidad - Yuxtaposición
Consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente, que no cuenta con el apoyo de
ningún otro estímulo visual, sea particular o general con lo que se transmite un énfasis específico en lo
único y su fuerza visual.
La yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves juntas y
activando la comparación relacional. Supone establecer una relación entre dos o más cosas

La yuxtaposición es una de las técnicas más utilizadas por la implicancia comparativa que exige de
receptor en la descodificación del mensaje.

Prácticas:

Agudeza (nitidez) Difusividad (borrosidad)

Está íntimamente ligada a la claridad del estado físico y a la claridad de
expresión. Mediante el uso de contornos netos y de la precisión, el efecto
final es nítido y fácil de interpretar.


La difusividad es una opacidad blanda, no aspira tanto a la perfección, pero crea más ambiente,
atmosfera, más sentimiento y más calor.
Prácticas:

Profundo – Plano
Profundo hace uso de la perspectiva.

Plano es una imagen simplificada que no posee perspectiva ni profundidad.
Prácticas:

Coherencia - Variación
La coherencia expresa la compatibilidad visual, desarrollando una
composición en la que predomina una unidad temática uniforme e
invariable. Es cuando predomina la temática de los elementos, de
manera uniforme y constante.

En la Variación los elementos se intercambian mediante un tema que es el dominante, aunque hay
cambio no sale del tema, la distribución no es aleatoria pues el tipo de variación responde a un mensaje
con unidad rítmica. En la variación los elementos se intercambian mediante un tema, permite la
diversidad y la variedad., aunque no se sale del tema.
Prácticas:

Realismo – Distorsión
El realismo es la técnica natural de la cámara, la opción del artista. Nuestra
experiencia visual y natural de las cosas, es el modelo del realismo en las artes
visuales, cuyo empleo puede recurrir a numerosos trucos y convenciones
calculadas para reproducir las mismas claves visuales que el ojo transmite al
cerebro. El realismo hace alusión al mundo real, clarificando de forma objetiva la
información.

Con la distorsión se pretende controlar los efectos de la fuerza del realismo, desviándose de los
contornos regulares (normales) y, a veces, también de la forma auténtica.
La distorsión incluye el subjetivismo con formas desviadas o violentas para conseguir algún efecto
particular de impacto
Prácticas:

Secuencia – Aleatoriedad
Es secuencial cuando la diagramación de los objetos conlleva un orden

lógico. Observamos la distribución ordenada, las formas nos conducen por
una secuencia, es un orden que se trasforma o señala estratégicamente. La
diagramación de los objetos conlleva un orden lógico, contiguo y ordenado.
Como un cómic o una telenovela.

Aleatoriedad es cuando hay desorganización planificada en la diagramación. Percibimos algún tipo de

estructura pero perdemos su continuidad u orden y solo la integración que realice el observador
permitirá descifrar el mensaje. Da la sensación de desorden pero esto es planificado con anterioridad.

Prácticas:

Continuidad – Episodicidad
Es continuidad cuando hay una serie de conexiones visuales o elementos

sujetados que se unen para formar un mensaje o elemento más complejo. Es
continuidad cuando hay una secuencia de elementos, de pasos ininterrumpidos
que llevan de un punto a otro Resulta particularmente importante en cualquier
declaración visual unificada.
La episodicidad en cambio muestra la desconexión, lo discontinuo, o en determinado caso presenta

conexiones pero débiles, muy al contrario de la continuidad, pero no se desliga del significado de la

composición. Aparentemente no hay conexión entre las partes pero si conforman un todo visual. Es una
técnica que refuerza el carácter individual de las partes constitutivas de un todo sin abandonar
completamente el significado global, como juntar varias escenas para descubrir un todo.
Prácticas:

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