Elementos básicos del diseño[editar]

Punto, línea y plano[editar]

El punto es la unidad, gráfica más pequeña de comunicación visual, es el elemento gráfico fundamental
y por tanto el más importante. Un punto marca una posición en el espacio. Geométricamente no tiene
dimensión y se puede localizar mediante una coordenada, usualmente "X"; tipográficamente marca el
final de una frase u oración. Una serie de puntos forman una línea y una gran cantidad de ellos se
convierten en una textura.1

La línea es una serie infinita de puntos, es considerada como el trazo que deja el punto al moverse, o
bien, como la unión de dos o más puntos. Genera dinamismo y define una dirección, posee longitud
pero no anchura. Tiene una enorme energía, nunca es estética y es el elemento visual básico del boceto.
Además la línea separa planos, y permite crear diferentes volúmenes y niveles. 2

El plano es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene infinitos puntos y
rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una de las esquinas. Permite fragmentar y
dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra
composición.

El punto, la línea y el plano se consideran los elementos básicos del diseño, y partir de ellos, se pueden
crear imágenes, iconos, texturas, patrones, diagramas, animaciones e incluso tipografías. De hecho, cada
uno de los diseños, por más complejos que sean, son el resultado de la interacción entre punto, líneas y
planos.

Espacio y volumen[editar]

Un objeto gráfico que abarca un espacio tridimensional posee espacio y volumen, es decir, tiene

anchura y altura.

Ritmo y equilibrio[editar]

El equilibrio es una condición humana fundamental: requerimos un equilibrio físico para permanecer
erguidos y caminar. En diseño, el equilibrio actúa como un catalizador de la forma: ancla y activa los
elementos en el espacio. El equilibrio visual surge cuando el peso de uno o más elementos se distribuye
de manera uniforme o proporcional en el espacio.

El ritmo, por otra parte, consiste en la repetición de un patrón regular y marcado. En el diseño gráfico,
se utiliza el ritmo en la construcción de imágenes estáticas, así como en libros, revistas y en gráficos en
movimiento que poseen duración y secuenciación. La mayoría de las formas del diseño gráfico busca
ritmos que estén puntuados por el cambio y la variación.

El equilibrio y el ritmo trabajan juntos a favor de la creación de diseños dotados de estabilidad y

funcionalidad.

Simetría y asimetría[editar]

La simetría es la posición, forma y tamaño, respecto a un punto, una línea o un plano, de los elementos
de un conjunto o de dos o más conjuntos de elementos entre sí. Ésta puede ser de izquierda a derecha,
de arriba a abajo o de ambas clases. Su objetivo es lograr el equilibrio, aunque no es el único medio para
lograrlo, ya que los diseños asimétricos son a menudo más activos que los simétricos, y los diseñadores
crean aquí el equilibrio introduciendo elementos que contrastan, colocándolos de manera que se
contrarresten y originando así composiciones que permiten a la mirada vagar por ellas al tiempo que
construyen una sensación de estabilidad.

Escala[editar]

La escala es una serie de elementos de la misma especie, ordenados gradualmente en función de alguna
de sus características o cualidades. Se puede considerar de modo objetivo y subjetivo. En el primer caso,
se refiere a las dimensiones literales de un objeto físico. Y en el segundo, hace referencia a la impresión
que el tamaño de un objeto produce sobre una persona.

La escala puede depender del contexto. Un mismo elemento gráfico puede parecer más grande o más
pequeño según el tamaño, ubicación y colores que lo rodean.

Textura[editar]

La textura es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la naturaleza de las
cosas. La textura incrementa el nivel de detalle de una imagen, proporciona una cualidad general
distintiva a su superficie, y recompensa la mirada que la observa desde cerca. Muchas de las texturas
que manipulan en diseño gráfico, existen como efectos ópticos y como representación, el espectador no
las experimenta físicamente.1

Color[editar]

Lápices de colores

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro del humano y otros animales al interpretar
las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y
distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las
ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las
longitudes de ondas correspondientes.3

El color puede transmitir un estado de ánimo, describir la realidad o codificar la información. Sirve para
diferenciar y para establecer conexiones, para subrayar y también para ocultar. Con ayuda del contraste,
la armonía y las buenas combinaciones de las gamas cromáticas, se pueden generar distintas
experiencias con los espectadores.4

Figura y fondo[editar]

Las relaciones entre figura y fondo conforman la percepción visual. Una figura (forma) se ve siempre con
relación a lo que lo rodea (fondo), como sucede con las letras y la página.

El diseño gráfico busca a menudo un equilibrio entre figura y fondo, y utiliza su relación para dotar a la
forma y espacio de orden y energía. Construye contrastes entre forma y contraforma con el fin de crear
iconos, ilustraciones, logotipos, composiciones y patrones que estimulen al ojo.

Jerarquía[editar]

La jerarquía es el orden que adoptan los diferentes rangos que se ostentan dentro de un grupo social o
en un cuerpo de texto. El orden jerárquico existe prácticamente en todo lo que conocemos, se expresa a
través de distintos sistemas de nomenclaturas.

La expresión del orden es una de las tareas fundamentales del diseñador. Sin ella, la comunicación
gráfica resulta monótona y de difícil navegación.

Retícula[editar]
Una retícula es una red de líneas, que, por lo general, corren horizontal y verticalmente en incrementos
y ritmo uniforme, si bien pueden ser también sesgadas, irregulares o incluso circulares.

Las retículas ayudan a alinear los elementos correlativamente, ya que se crea una estructura subyacente
que unifica las páginas de un documento y optimiza el proceso de maquetación, además de organizar el
contenido activo de la página o el formato que estemos utilizando. Además de ofrecer un fundamento
lógico y de punto de partida para toda composición, convierten cualquier área en blanco, en un campo
con estructura y uniformidad.

Tiempo y movimiento[editar]

El tiempo y el movimiento son dos principios estrechamente relacionados entre el punto . Toda palabra
o imagen que se mueve, opera tanto espacial como temporalmente. El movimiento es un tipo de
cambio que tiene un lugar en el tiempo.

En el diseño gráfico se emplean múltiples técnicas para obtener una sensación de cambio y movimiento.
Sobre todo en las publicaciones digitales actuales.

Conclusión de los fundamentos básicos del diseño gráfico[editar]

Los elementos antes mencionados siempre se combinan unos con otros en un grafismo, y de esta
combinación surge una comunicación visual y obra gráfica que es percibido por el destinatario de
acuerdo con la influencia que ejercen cada uno estos conceptos a nivel individual, grupal y total.

En general, un diseño funcional y completo, está relacionado directamente con la correcta combinación
de los elementos básicos del diseño gráfico. Es la mejor expresión visual de la esencia de lo que se
quiera comunicar, cuya creación no debe ser solo estética sino también debe saber llegar al espectador.

Referencias
1.- Elementos de relación del diseño:

Los elementos de relación del diseño son aquellos que sirven para establecer la localización y la relación
que existe entre las diferentes formas de un diseño.

a.- La dirección: Elemento de relación del diseño que depende de la relación de la forma con la persona
que observa, de la relación de la forma con el marco delimitador que la contiene o con las formas
situadas cerca de ella con las que se compara.

b.- La posición: La posición está definida por la situación de la forma con respecto al marco que la
contiene.

c.- Espacio: Todas las formas ocupan un determinado espacio. Por lo que este podrá estar libre o
ocupado. Para jugar con este elemento aparece la perspectiva. Con la perspectiva podremos crar la
ilusión de profundidad al observador. Esta ilusión se puede realizar superponiendo objetos, cambiado el
tamaño de las formas y alterando el contraste.

d.- Gravedad: esta es una característica no visual sino psicológica. Tendemos a dar ciertas características
a las formas como son la ligereza, la pesadez, la estabilidad, etc.

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2.- Elementos practicos del diseño:

Los elementos prácticos del diseño son interpretados por nuestra mente cuando observamos en las
formas diferentes atributos y características que somos capaces de reconocer y relacionar.

a.- Representación: Una forma es representativa cuando tiene su origen en el mundo y naturaleza del
ser humano. La representación realizada de dicha forma puede ser realista, estilizada o abstracta. Una
fotografía de una casa es una representación realista de la misma, mientras que un croquis a mano
alzada del mismo es una representación estilizada del monumento.

b.- Significado: Es el siginificado que nuestro cerebro interpreta al analizar un diseño cuando este
incluye un mesaje. Cada persona obtendrá una interpretación personal y diferente del diseño pues esta
estará muy relacionada con sus vivencias personales.

c.- La función: La función aparece cuando un diseño tiene una finalidad. Por ejemplo una señal de
peligro en un centro de transformación tiene la función de mantener apartadas a las personas de dicho
elemento.