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República bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior.
Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi
(I.U.T.I.R.L.A).
Materia: Historia del diseño y de la Arquitectura 1
S3DA.
Maturín, Estado Monagas.

Representación gráfica.

Profesora: Lyscar Guerra Bachilleres:

Alejandro Gonzales CI: 30.624.969
Camila Malaver CI: 30.538.258
Jesus Gomez CI: 29.798.308
Introducción.
LuisJose Tortolero CI: 30.593.004
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La representación gráfica es el producto de una incesante evolución en sus técnicas,

procesos y representaciones. Desde la antigüedad y a muy temprana edad el hombre se ha
valido de la representación gráfica para expresar ideas, conceptos y necesidades, con el fin
de que estas sean percibidas y no olvidadas. Podemos decir que en el presente trabajo se
tiene como objetivo principal expresar de una manera clara y precisa algunos conceptos
básicos de el presente tema, con el fin de llegar una información precisa y gran utilidad a
los presentes.

1. Representación gráfica.

 Definición.
Representación gráfica, expresión gráfica o dibujo son conceptos que se entienden como un
lenguaje propio, a la vez que básico, de diferentes técnicos relacionados con la ingeniería o
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la arquitectura, uno puede expresarse gráficamente desde el arte o desde la técnica; en

cualquier caso, y como recuerda el Prof. Gentil, el objetivo de las representaciones técnicas
es “definir, mediante el lenguaje gráfico, una realidad espacial de manera exhaustiva, no
ambigua y no contradictoria”.
Un gráfico es una representación gráfica de datos. La visualización de los datos por medio
de gráficos ayuda a detectar patrones, tendencias, relaciones y estructuras de los datos. Una
representación gráfica o un gráfico es un tipo de representación de datos, generalmente
cuantitativos, mediante recursos visuales (líneas, vectores, superficies o símbolos), para que
se manifieste visualmente la relación matemática o correlación estadística que guardan
entre sí.

 Síntesis.
La síntesis gráfica en diseño e ilustración es el proceso de reducir y combinar los elementos
visuales de una obra de arte para simplificarla de manera que mantenga su significado y sea
aún más fácil de entender, mejorando así su claridad e impacto. A través de este proceso,
logramos transmitir un mensaje claro en menor tiempo y sin necesidad de ser redundantes.
El propósito de la síntesis gráfica es extraer los puntos más precisos y sintetizarlos en una
idea clara, además puedes optimizar el tiempo de lectura y comunicación de una idea. Es un
buen recurso para dibujantes principiantes si no se domina la ilustración o fotografía.

2. Técnicas aplicables.

 Orgánicas.
Llamamos a las técnicas orgánicas a aquéllas en cuya configuración predomina la línea
curva sobre la línea recta. Las podemos observar sobre todo en elementos de la naturaleza:
nubes, árboles, agua en movimiento, etc. Por tanto, muchas formas naturales se pueden
incluir también dentro del grupo de las orgánicas.
A la forma en general, y en particular a la orgánica, se le puede dar diversos tratamientos de
expresión. Existen tres formas generales de tratar la forma orgánica en el arte,
principalmente en la pintura.

 Tratamiento realista: en este caso, las formas tratan de imitar la realidad que vemos en
nuestro entorno. En ocasiones, también contribuyen a este propósito elementos como el
color o la textura.
 Tratamiento geométrico: también conocido como geometrización o simplificación de la
forma, básicamente consiste en suprimir los detalles de las formas que no son
imprescindibles para comprenderlas. Este modo de trabajar hace que las formas sean
más comprensibles al eludir detalles poco significativos. Pero también es posible
simplificar de tal manera que la forma inicial aparezca irreconocible a nuestros ojos; el
resultado, entonces, sería una imagen abstracta.
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 Geométricas.
Técnica abstracta en la que se disponen composicionalmente elementos geométricos,
trazados verticales, horizontales y diagonales, líneas uniformes y planos cromáticos. Sus
manifestaciones pueden ser realizadas en pintura, dibujo, grabado o escultura. La
organización visual de la obra es regular y estructurada, sin embargo, se pueden manifestar
patrones y secuencias que aportan dinamismo y movimiento a la composición; un ejemplo
de esto último es el Arte Cinético. En el arte geométrico resulta medular la síntesis,
respecto de las formas utilizadas, la estructura y el color.

3. Niveles

 Nivel realista: sería el que usamos en primera instancia desde que tenemos una
cámara (o cualquier otro dispositivo de captura) en la mano. El nivel fotográfico
realista es aquel nivel que nos crea la ilusión de lo real, por ejemplo: veo un paisaje, lo
encuadro, lo fotografío y lo expongo, como muestra de que he estado allí.
Es el que se aproxima a nuestra visión de lo cotidiano, y, por tanto, el que menos nos
sorprende. La información visual que se muestra es meramente informativa: personas,
colores, formas, objetos, etc.
Consideraremos que es el más eficaz cuando quiero describir una situación.
Algo que con el dibujo y la pintura se le atribuía a la maestría “me parezco, soy
igual”, a día de hoy, es algo que se da por hecho con una cámara de fotos. Aparte de lo
comentado, la impronta del fotógrafo aquí es poca, quizás podemos jugar con filtros
para conseguir efectos visuales que se alejan de la realidad, o de lo que el ojo humano
puede ver, pero no mucho más.

 Nivel abstracto: en este caso, la imagen que resulta del cambio de nivel es la síntesis
de los diferentes elementos visuales que se muestran ante nosotros en cualquier
situación. Ya no prima tanto la idea de lo real, de que lo que tenemos delante sea
reconocible, sino más bien concentrarnos sólo en el desarrollo de una imagen donde
prime la composición, el color, y la narración de lo evidente. Por tanto es un proceso
dinámico, con muchos fracasos y experimentación, pero lleno de libertad, y expresión
visual entre los diferentes elementos de la imagen. Así, al construir una imagen que no
guarda ninguna relación con lo real, se convierte en un instrumento importantísimo
para el desarrollo de la creatividad. Nos liberamos nosotros y también el que lo mira,
nos evitamos frustraciones y problemas, abordando la imagen con pureza y
honestidad, dando rienda suelta a nuestra expresión visual.

 Nivel simbólico: para acabar, encontramos un nivel más de síntesis, y el nivel

fotográfico simbólico es cuando reducimos lo real a su mínima expresión, usando
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cualquier herramienta que, para ser 100% efectivos, nos permita ver y reconocer lo
que se nos presenta, a través de la simplicidad de las formas y la luz. Un claro ejemplo
contemporáneo es el uso de emoticonos al usar whatsapp, que consiguen con un solo
vistazo los sentimientos de nuestro interlocutor.

 Formas.

 Formas manuscritas o gestuales: Son formas irregulares que se producen como fruto
de la técnica trabajada y el modo personal de emplearla.
 Formas accidentales. Son fruto del azar durante el proceso de creación de la imagen.
 Formas abiertas o cerradas. Si representamos la forma de una figura mediante su
silueta estamos recurriendo a formas cerradas. Son representaciones que simplifican el
aspecto visual, resultando más estáticas y ordenadas.
En cambio, las formas abiertas son aquellas formas representadas que rompen su
contorno, lo dejan inacabado o permiten que su silueta se desdibuje mezclando sus
colores con los de otras formas limítrofes. Al mezclarse las formas resultan más
dinámicas.
 Formas positivas. Son las formas que ocupan espacios concretos y se encuentran
rodeadas de espacios vacíos.
 Formas negativas. Son formas que se perciben como un espacio vacío y a su alrededor
existe espacio ocupado por otras formas.

 Ejes estructurales.
Es una línea imaginaria, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden
colocar límites, alineación de una planta y planos verticales que ayuden a definir un espacio
lineal que coincida con el eje.

4. La imagen de Marca

La imagen de marca es la percepción que se ha formado el público y los consumidores

sobre tu marca a partir de la experiencia de compra y la comunicación externa. En pocas
palabras: la imagen de marca es el significado que adquiere tu marca ante la sociedad como
resultado de todos los mensajes que recibe (branding, marketing, productos, servicios,
contenidos, campañas de publicidad, etc.).
Aquí entrarían los sentimientos, creencias, emociones y actitudes que provoca la marca en
los consumidores. Hoy en día, la calidad de los productos y servicios es importante, pero lo
que hace a una marca diferenciarse de la competencia es su vínculo con las personas
(consumidores o no). Esto hace que todos puedan formarse una opinión positiva o negativa
de la marca.
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 Definición de conceptos formales de cualquier marca.

El concepto de marca es la idea general que subyace bajo la creación de una marca. Deberá
ser atractivo y convincente para quien entre en contacto con la marca, resultar relevante en
el momento de su creación, y sobre todo, tener potencial a largo plazo.
El concepto de marca, se refleja a través del nombre de la marca, su país de origen, su
historia e historias (el relato que comunica la marca, el imprescindible storytelling, sin el
que las marcas no funcionarían), su imagen visual, su logotipo, sus colores, sus formas, su
lenguaje y el conjunto de su oferta. Las mejores marcas poseen un concepto distintivo que
claramente la diferencia de sus competidoras. Pensemos por ejemplo en Nike y Adidas;
aunque comparten características similares y su oferta es prácticamente idéntica, su manera
de entender el deporte es diametralmente opuesta: Nike representa la competitividad
extrema, la pasión por el deporte, la superación personal y el individualismo, mientras que
Adidas representa el disfrute compartido de una afición, donde la superación personal
también está presente, pero lo importante no es ganar, sino participar. Un rápido vistazo a
sus páginas de Facebook, nos da una idea bastante clara de por dónde va cada marca.
El concepto es la raíz desde la cual la marca empieza a crecer y a desarrollarse, por lo que
es vital que sea sólido, pues con el tiempo, algunos aspectos de la estrategia de branding
irán cambiando, mientras que el concepto, cuanto más consistente sea, más tiempo podrá
permanecer inalterable.

 Ejes estructurales, composición de la sección aurea, color.

 Ejes estructurales: Es una línea imaginaria, que implica simetría, pero exige equilibrio.
Al eje se le pueden colocar límites, alineación de una planta y planos verticales que
ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje.
 Composición de la sección aurea: La proporción áurea, también conocida como el
número áureo o la divina proporción, se conoce como 1 : 1.618. Este número viene de
la Sucesión de Fibonacci, en la que cada número es la suma de los dos anteriores. Este
número áureo surge de la división en dos de un segmento que guarda las siguientes
proporciones: el segmento a+b es al segmento más largo a, como a es al segmento más
corto b.
 Color: El color es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la
emisión de luz, reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad.

 Aplicación de conceptos formales y de estilos a la imagen de marca.

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Una marca es mucho más que un logotipo y unos colores. Es el estilo de sus imágenes, es
su tono de voz, es su forma de relacionarse con el entorno, es su filosofía y su personalidad.
El estilo de tu marca es lo que hace que tu comunicación sea única y te ayudará a saber qué
decir, pero sobre todo, a saber cómo decirlo. Mantener un estilo de comunicación coherente
y consistente hace que tu audiencia te reconozca en cada imagen, en cada vídeo, en cada
texto. Dará igual si lo leen en tu blog, si ven una tus publicaciones en redes sociales o si
escuchan tu podcast.
Definir el estilo de tu marca hará que tenga una personalidad que contribuirá a que sea
diferente a las demás. Especial. Reconocible. Y tener una guía de estilo definida tanto a
nivel visual como verbal te facilitará mucho el trabajo de comunicación en el día a día. Por
eso es importante que al diseñar tu estrategia y definir tu plan de comunicación trabajes
también el estilo de tu marca.

 Aplicación a los medios (papelería).

Contar con un diseño personalizado de papelería corporativa es una de las mejores formas
de mostrar la identidad de nuestra empresa y de que nos perciban como realmente
queremos que lo hagan. Carpetas, sobres, tarjetas de visita, libretas… todo ello nos ayuda a
mejorar la reputación de nuestra marca frente a nuestros clientes, competidores y los
propios trabajadores de nuestra compañía.
Para reflejar nuestra verdadera imagen de marca a través de nuestra papelería corporativa
tenemos que ser originales en el diseño, no basta con poner el logotipo, debemos tener en
cuenta desde los colores que se van a utilizar, hasta la ubicación de los diferentes
elementos, pasando, entre otros, por la elección del grosor y la textura del papel que
vayamos a utilizar. Debemos buscar diferenciarnos de la competencia y sorprender a todo
aquel que reciba algún tipo de comunicación por nuestra parte.

Conclusión.

Una representación gráfica o gráfica es un tipo de representación de datos, generalmente

cuantitativos, a través de recursos visuales, de manera que se representa visualmente la
relación matemática o correlación estadística que mantienen entre sí, así mismo ocurre en el
diseño e ilustración se convierte en el proceso de reducir y combinar los elementos visuales
de una obra de arte para simplificarla de una manera que retenga el significado y sea aún
más fácil de entender, mejorando así su claridad e impacto, de igual manera se vale de la
síntesis gráfica para extraer los puntos más precisos y sintetizarlos en una idea clara,
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también se puede optimizar el tiempo de lectura y comunicación de una idea. La idea de lo

real, de que se pueda discernir lo que tenemos frente a nosotros, ya no prevalece tanto, sino
que se concentra únicamente en el desarrollo de una imagen donde prima la composición,
el color y el texto. Es por tanto un proceso dinámico, con muchos fracasos y pruebas, pero
lleno de libertad y expresión intuitiva entre los diferentes elementos de la imagen. Así, al
construir una imagen que nada tiene que ver con la realidad, se convierte en una
herramienta muy importante para el desarrollo de la creatividad.

Anexos
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