Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Contraste Armonía
Exageración Reticencia
Acento Neutralidad
Asimetría Simetría
Inestabilidad Equilibrio
Espontaneidad Predictibilidad
Audacia Sutileza
Capitulo 2
Ver es absorbes información dentro del sistema nervioso mediante los ojos. Ver y diseñar
son interdependientes tanto para el significado general como para responder a una
comunicación específica. Otro campo de la comunicación visual es la funcionalidad, esto en
aquellos objetos que son diseñados con una finalidad o un propósito. La ropa, las casas y
decoraciones del artesano nos dicen muchas cosas de las personas que los diseñaron o que
lo escogieron. Es decir, para que nosotros comprendamos a una persona o a una cultura
tenemos que estudiar lo que han construido, hecho y las obras que han creado.
El acto de ver implica una respuesta a la luz. En otras palabras, el elemento más importante
y necesario de la experiencia visual es el tono. Todos los demás elementos visuales se nos
revelan mediante la luz, pero resultan secundarios respecto al elemento tono que es, de
hecho, luz o ausencia, la luz es la sustancia mediante la cual el hombre da forma e imagina
lo que reconoce e identifica en el entorno, es decir, todos los demás elementos visuales:
línea, color, contorno, dirección, textura, escala, dimensión, movimiento. No hay mejor
explicación como que sin luz, el hombre no le puede dar forma a su mundo o a su realidad.
Respondemos al significado gracias a los patterns visuales universales; las cosas visuales no
son simplemente cosas que están ahí, sino que son acciones que llevan a una reacción.
Equilibrio:
Atracción y agrupamiento:
Según la escuela Gestalt hay una ley de atracción que los objetos disponen dentro de una
composición. El ser humano siente la necesidad de construir conjuntos enteros, el ojo es
quien suple los enlaces faltantes para que se dé la conexión. Esta ley se rige por la cercanía o
lejanía entre un elemento y otro, lo que genera en los más cercanos, como la percepción de
englobarlos, de analizarlos como un conjunto en relación o bien como uno solo, y tratar a
los que se encuentran más distantes como que tratan de repelerse entre ellos. Mientras
más próximos se encuentren, más fuerte será su atracción.
La línea:
Cuando la sucesión de puntos se genera de tal forma que se pierden los límites entre uno y
otro, se origina la línea. La línea da un carácter un poco más fuerte de lo que es la dirección
de un elemento. También se puede definir la misma como la historia del movimiento de un
punto mismo, mostrando una marca continua sobre una superficie. Esta cualidad de fluido
libre, da la oportunidad de la libertad de expresión, además de que la misma se presta
flexible para seguir el capricho de quien la emplee mostrando formas muy diversas.
Cada línea dispone de una dirección y un propósito específico asignado por el artista,
cumple con una tarea definida por el mismo. Y tiene la versatilidad de hallarse dentro de su
libertad, rigurosa y técnica y servir para todo tipo de diagrama, desde los de gran precisión
métrica a bocetos espontáneos, o la misma escritura (ya que esta no es más que un mapa
de líneas dispuestas). Puede representar emociones, así como también puede mostrarse
totalmente fría.
La línea es el medio indispensable para visualizar lo que aún vive en la imaginación, ya que
esta encierra la información visual precisa y esencial.
El contorno:
Dirección:
Todos los contornos básicos, expresan tres direcciones visuales básicas, y cada una de ellas
tiene un fuerte significado asociativo en lo que respecta a los ideales en función al
equilibrio. Son generadoras de la intención compositiva, dirigida a un efecto y un significado
final específico.
Las direcciones son:
1. El cuadrado = La dirección horizontal y vertical = Bienestar, equilibrio
2. El círculo = La dirección curva = Encuadramiento, calor, repetición.
Los tonos son intensidades de oscuridad o claridad del objeto que se observa, es la variación
producto entre la luz y la oscuridad. Se dan de forma uniforme en el objeto, haciéndonos
saber cuál parte se encuentra más próxima a la luz en su reflejo, y cuál no. El mismo nos da
referencia del entorno en el que se encuentra inmerso el mismo, y su proximidad. Vemos lo
oscuro porque está próximo o se superpone a lo claro, y viceversa. Su manipulación nos
permite trabajar con la dimensión, ayuda a reforzar la apariencia de realidad, genera
volumen. También hacemos de uso todo el tiempo, para poder establecer nuestras
relaciones con el entorno de lejanía y proximidad, no es algo que se basa únicamente a lo
gráfico, sino también a la vida en general. Gracias a la distinción de tonos, vemos.
Color:
El color se vale más que nada por su importancia comunicacional, si bien no es esencial
como los tonos para poder llevar a cabo nuestra vida, el color está sumamente cargado de
la representación de las emociones, representando o no una conexión natural con el
ambiente, es decir, puede darse de forma simbólica. Y de ahí la importancia que dispone en
el mensaje visual, son estímulos comunes.
Cada color tiene numerosos significados asociativos y simbólicos, por ejemplo, el rojo, el
rojo representa la ira, la pasión, el peligro, el amor, etc. Por lo que nos ofrece un amplio
vocabulario a la hora de comunicarnos visualmente. También cabe destacar que uno puede
seleccionar un color por gusto propio, y no por lo que simboliza, pero a su vez el mismo,
quizás no comunique una idea clara y comprensible a nivel simbólico, pero está
comentando mucho sobre uno mismo.
Hay un efecto que produce la exposición por un tiempo determinado a un color, llamado la
“posimagen”. Una vez que uno pasa cierto tiempo mirando una imagen, cuando desea
recrear luego de esto la misma en una superficie lisa, ve una imagen con el color
complementario al que había estado observando. Por ejemplo, el foco amarillo que
tenemos en casa, supongamos que uno pasa un tiempo viendo el mismo encendido, ahora
bien, intentemos mirar la pared blanca, he aquí que lo que observaremos es la posimagen
violeta. Que es el color complementario al amarillo del foco. A partir de este fenómeno, se
ha distribuido la posición de los colores en el círculo cromático, lo que conlleva a saber que,
cuando uno decide mezclar ambos colores opuestos, estos se anulan. Y esto ocurre por el
valor que disponen, en el ejemplo, el amarillo es el más cercano a la luminosidad, y el
violeta a la oscuridad.
Textura:
Es un elemento doble, ya que ampara tanto al sentido de la vista como al del tacto. Aunque
bien puede no representarse al tacto y si solamente a la vista. Cuando se habla de una
textura real, significa que conviven en estas ambas cualidades. Normalmente al percibir una
textura, nos avocamos a nuestra experiencia previa, mayoritariamente visual.
Tenemos en cuenta una textura como la composición de una sustancia que logra variaciones
diminutas en su superficie material.
Escala:
Las escalas son las relaciones que se dan de tamaño y proporción con las cosas que lo
rodean. Sin lo pequeño, no puede existir lo grande.
Las mismas suelen atribuirse un valor en correspondencia a la realidad, se emplea una
escala, que es en sí un sistema que sirve para proyectar en distintos tamaños las
proporciones reales, y que lo representado no quede desproporcionado en referente a lo
que es en realidad.
En síntesis, ayuda a manipular el espacio con el que se cuenta, haciendo que todo entre
como debería ser, sin errar a las proporciones.
Dimensión:
Es la ilusión que hace que, de un plano bidimensional, se tome en cuenta como algo
tridimensional. El método que logra esto por excelencia es la perspectiva. A través de un
sistema de líneas que convergen hacia puntos específicos, se logra dar la sensación visual de
que dispone más dimensiones de las que realmente tiene. Esta ilusión puede resaltarse aún
más con la utilización de la tonalidad, el manejo del claro-oscuro.
Otra forma de recurrir a la misma en la comunicación visual, es la utilización de la cámara.
Que recrea un campo visual prácticamente a la perfección, con la diferencia de que el
campo se ve limitado en un ángulo de exposición, a diferencia del ojo humano.
Movimiento:
La idea de movimiento en la comunicación visual, se basa prácticamente en nuestras
experiencias de vida, que las asociamos a tal o cual detalle, lo que nos hace pensar en
movimiento. Aun así, hay técnicas capaces de engañar al ojo humano, pero es más
complicado mantener la realidad, no distorsionarla.
Capitulo 4
Procura marcar bien todo detalle necesario que disponga, desde el color a minuciosas
partes del mismo, para ser lo más cercano e identificable a lo real. Logran ser referencias
fidedignas de la realidad, con un leve grado de abstracción (esto quiere decir, que no se
ampara en cualidades efímeras en la representación, solamente las necesarias para
identificar la realidad)
Simbolismo:
A la rama anterior, si se logra avanzar un grado más aún de abstracción, puede arribarse a
un nivel simbólico. El mismo representa la simplicidad del objeto en su grado más alto, con
la menor cantidad de detalles posibles (pero aún entendible). Ya que estos deben verse,
reconocerse, recordarse y reproducirse.
Estos pueden involucrar un significado experimental o bien arbitrariamente atribuido. Para
esto último, para que el mensaje llegue a ser comprendido, el observador debe tener acceso
a cierta educación. Mientras más abstracto sea el símbolo, mayor va a tener que ser la
educación.
Para mejorar la línea de la interpretación, debe tenerse en cuenta que el símbolo debe de
ser sencillo, referirse a un grupo, idea, negocio, institución o partido político.
Debo recordar que no necesariamente este símbolo debe repararse en algún
acontecimiento o producto de la naturaleza como en el primero de los niveles, bien puede
ser netamente arbitrario, como por ejemplo, el símbolo de la paz. A veces, este grado de
abstracción y necesidad de educación para su comprensión logra hacer que la transmisión
de la información sea más exacta que uno que ha surgido en un primer momento de lo
natural.
Esto se convierte en un código auxiliar del lenguaje escrito, donde se sintetiza aún más la
información, lo que lo hace más viable a la hora de registrarla y comunicarla a una audiencia
masiva. Por ejemplo, las notas musicales.
Abstracción:
La abstracción es el último nivel, él mismo no tiene reparos en guardar relación alguna con
lo real, como es en el caso de lo representacional o simbólico.
Sirve para la comprensión y estructuración de los mensajes visuales, dado a que la misma es
la reducción total de los esquemas planteados. Es una simplificación tendente a un
significado más intenso y destilado, desprovista hasta el extremo de quedar reducida a una
información representacional mínima. Y en su grado más ínfimo de pureza, puede no
establecer conexión con lo visual conocido (sea ambiental o relativo a las experiencias)
En sus principios, la abstracción a nivel artístico, guardaba cierta similitud con lo real,
alterando detalles en los elementos, así como eran el color, la luz, las texturas etc.
Arribando al pronto paso a un total abandono de lo familiar, a favor del espacio, el color y la
textura, dedicándose a las respuestas de contenido y composiciones meramente.
Cambiando desde la preocupación por la observación, hacia la preocupación por expresar lo
que dicta el corazón. Abandonando lo natural.
Interacción entre los tres niveles:
Durante el ensamblaje de un mensaje visual, se pueden disponer de los tres niveles
planteados: representacional, simbólico y abstracto. Cada uno de ellos dispone de
características especiales que ayudan entre ellos a delimitarse y resaltarse. Su interacción es
lo que logra una mejor claridad en el mensaje. Es bueno mencionar que no tan solo el artista
debe ser consciente de estos niveles para poder llevarlo a cabo, sino que también la persona
que recibe el mensaje debe ser capaz de reconocer los mismos.
Cada uno de los niveles aporta algo a la comunicación del mensaje visual, el nivel realista
aporta la semejanza con la naturaleza, lo que lo hace más comprensible, el nivel abstracto
representa más lo emotivo, lo más puro de las expresiones, y en cuanto al nivel simbólico,
por sus establecidos significados logra reforzar el mensaje visual de muchos modos.
Para la creación de un mensaje eficiente, el creador debe tener una gran secuencialidad de
pasos y bocetos previos, logrando ubicar todo lo que desee explicar. El mensaje visual no es
espontáneo, es considerado, es pensado y reflexionado. Debe seleccionar claramente cuáles
son los elementos de los que se va a valer y cuáles van a ser su ubicación dentro de la
composición para lograr su finalidad. Todo tiene un porqué dentro de la misma, y el estudiar
la alfabetidad visual nos ayuda a comprenderlo.