REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD PRIVADA DR. RAFAEL BELLOSO CHACÍN

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMÁTICA
ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO
CÁTEDRA: DISEÑO Y COMUNICACIÓN
SECCIÓN: G131

LA COMPOSICIÓN

ESTUDIANTES:
DANIELA VALETINA GAROFALO CHIRINOS
PAULA VALENTINA GONZALEZ ZAMBRANO
ROSALBA ELENA MARRERO DELUQUEZ
OSCAR ENRIQUE TORRES GONZALEZ
ANA GABRIELA BERMÚDEZ PIÑA

PROFESORA:
RUTH DELGADO

MARACAIBO, NOVIEMBRE DEL 2023

 ❖ ¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN?

Una composición es un todo conformado por sus partes, es decir, es aquello que está
formado por varias cosas que son puestas juntas en un orden y modo determinados, de
manera tal que conformen un todo unificado. Se trata de un término utilizado en muchos
y muy distintos contextos.

La palabra “composición” proviene del latín compositio, derivado del

verbo componere (“componer”, formado por el prefijo com-, “junto”, y el verbo ponere,
“poner” o “colocar”), traducible como “formar un todo poniendo juntas las partes”. A pesar
de sus múltiples sentidos, casi siempre hace alusión a este significado primigenio: el de
unir elementos para conformar un todo organizado.

En el área del diseño gráfico, una composición se refiere a la forma en que los diferentes
elementos visuales se organizan y se colocan en una página o un lienzo para crear una
imagen coherente y equilibrada. La composición es fundamental para transmitir
mensajes efectivos y atractivos visualmente. El éxito de un proyecto gráfico reside
fundamentalmente en una composición perfecta que sea capaz de transmitir una idea de
manera sencilla y directa. Hay que tener claro desde un primer momento qué elementos
vamos a incluir, y de qué manera vamos a combinarlos para crear una estructura
compositiva armónica.

Para Tarabukin, la composición es «la organización creadora de los elementos de la obra

destinada a expresar a través de ella la idea de unidad, provista de un orden interno que
se expresa en la lógica interna de las relaciones entre las partes». Mientras que, para
López Churruca, el acto de componer es «distribuir las partes en cierto orden para
alcanzar la unidad vital de una forma inédita»

Dentro de la composición entran en juego aspectos como el tamaño, las texturas,

colores, pesos, entre otros. Cada uno de ellos debe estar en concordancia y dispuestos
de manera equilibrada.
En resumen, la composición es el acto de conjugar e integrar los elementos de una
imagen gráfico-plástica en un orden jerárquico que los armoniza y les infunde sentido,
por medio de relaciones que los unen entre sí y con el todo, en diferentes escalas de
valor. En efecto, la composición es la que otorga a una imagen una organización
concreta, tras de la cual están determinadas intenciones estéticas, plásticas o,
simplemente, normas.

❖ IMPORTANCIA DE LA COMPOSICIÓN

La composición es uno de los elementos fundamentales en el diseño gráfico y juega un

papel crucial en la forma en que se comunica un mensaje o idea visualmente. La
composición se refiere a la disposición de los elementos visuales en un diseño,
incluyendo su tamaño, posición, proporción, equilibrio y relación entre ellos. Una buena
composición puede hacer que el diseño sea atractivo, fácil de entender y memorable.
Por otro lado, una mala composición puede hacer que el diseño sea confuso, aburrido o
difícil de leer.

La importancia de la composición en el diseño gráfico radica en que permite al diseñador

controlar la jerarquía visual de los elementos, establecer un equilibrio entre ellos, crear
ritmos y movimientos visuales y guiar la mirada del espectador hacia lo que se quiere
comunicar de manera clara y efectiva. La composición también puede influir en cómo se
percibe el mensaje o idea que se quiere transmitir. Por ejemplo, si un diseño tiene una
composición balanceada, con todos los elementos colocados de manera equitativa,
puede transmitir una sensación de tranquilidad y estabilidad. En cambio, si los elementos
están dispuestos de manera asimétrica y desbalanceada, el diseño puede transmitir una
sensación de movimiento o tensión.

La buena composición requiere una comprensión sólida de los principios de diseño, así
como una habilidad para organizar visualmente los elementos. Los diseñadores gráficos
a menudo utilizan diversas técnicas y herramientas para asegurarse de que la
composición sea efectiva, incluyendo la regla de los tercios para equilibrar los elementos
en una rejilla de 3x3, el uso de líneas para guiar la mirada del espectador, y el uso de
espacios en blanco para crear áreas de descanso visual.

La buena composición es esencial para cualquier diseño gráfico exitoso y tiene un

impacto significativo en la forma en que se percibe y se recuerda un diseño. Permite al
diseñador controlar cómo se ven los elementos en una página, cómo se siente el diseño
en general, y asegura que el mensaje o idea se comunique de manera efectiva. Por lo
tanto, es importante que los diseñadores gráficos dediquen tiempo y esfuerzo para
aprender y practicar técnicas de composición efectivas.

❖ TIPOS DE COMPOSICIÓN

1. Composición dinámica
Esta composición se caracteriza por transmitir movimiento y energía. Utiliza líneas
diagonales, formas curvas y una distribución asimétrica de los elementos para crear una
sensación de fluidez y acción. Ejemplo: "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí.
En esta obra, los relojes derretidos y las formas distorsionadas crean una sensación de
movimiento y fluidez.

2. Composición estática
En contraste con la composición dinámica, la composición estática busca transmitir
estabilidad y quietud. Utiliza líneas horizontales y verticales, formas geométricas
regulares y una distribución simétrica de los elementos para crear un equilibrio visual y
una sensación de calma. Ejemplo: "La noche estrellada" de Vincent van Gogh. Esta
pintura utiliza líneas verticales para representar los cipreses y las estructuras, creando
una sensación de tranquilidad y estabilidad.

3. Composición figurativa
Este tipo de composición se centra en la representación de figuras humanas o animales.
El énfasis está en capturar su forma, proporciones y características físicas de manera
realista o estilizada. Ejemplo: "La Gioconda" (Mona Lisa) de Leonardo da Vinci. Este
retrato icónico representa a una mujer con una expresión enigmática y utiliza la técnica
del sfumato para crear una representación realista y detallada.
 4. Composición abstracta
A diferencia de la composición figurativa, la composición abstracta se aleja de la
representación literal de objetos o personas reconocibles. Se enfoca en la forma, el color,
la textura y la armonía visual, creando una obra de arte que se basa en la expresión
emocional o en conceptos abstractos. Ejemplo: "Composición en rojo, amarillo y azul" de
Piet Mondrian. Este cuadro utiliza líneas rectas y bloques de colores primarios para crear
una imagen abstracta que no se refiere a ninguna realidad reconocible.

5. Composición modular
En esta composición, se utilizan unidades repetitivas o módulos para crear una imagen
completa. Los elementos se organizan en un patrón regular o estructurado, generando
una sensación de orden y ritmo. Ejemplo: "Homage to the Square" de Josef Albers: En
esta serie de pinturas, Albers utiliza cuadrados superpuestos y de diferentes tamaños y
colores para explorar las interacciones ópticas y visuales entre ellos.

6. Composición pictórica
Se refiere a la organización de los elementos visuales dentro de una pintura, con el
propósito de lograr un equilibrio estético y transmitir un mensaje o una emoción
específica al espectador. Es la forma en la que se distribuyen los elementos como las
formas, colores, líneas y texturas dentro del lienzo. Ejemplo: "La Última Cena" de
Leonardo da Vinci. En esta famosa pintura, Leonardo utilizó una composición simétrica
y centrada para organizar a los personajes alrededor de la figura central de Jesús.
Además, utilizó líneas diagonales que convergen en el punto focal, creando un sentido
de profundidad y perspectiva. La disposición de las figuras y el uso de la luz también
ayudan a guiar la mirada del espectador hacia el evento central de la escena. En esta
obra, la composición pictórica de Leonardo da Vinci no solo logra un equilibrio visual
agradable, sino que también transmite la importancia y solemnidad del momento
representado, enfatizando la figura de Jesús y la emotividad de sus discípulos.

❖ NIVELES DE RELACIÓN DE LA COMPOSICIÓN

En la composición visual, existen diferentes niveles de relaciones que pueden ayudar a

crear una imagen equilibrada y atractiva. Aquí hay algunos ejemplos de niveles de
relación que se pueden considerar:

✓ Relación entre los elementos principales y el fondo: Los elementos principales de

una imagen deben destacar correctamente del fondo para llamar la atención del
 espectador. Esto se puede lograr mediante contrastes de colores, luces y
sombras, o formas y tamaños distintos.

✓ Relación entre los elementos dentro de la imagen: Los elementos dentro de la

imagen deben tener una relación armónica entre sí. La disposición de estos
elementos puede seguir principios como la regla de los tercios, donde se divide el
espacio en una cuadrícula de nueve partes iguales y se colocan los elementos
principales en los puntos de intersección.

✓ Relación de la dirección de los elementos: la dirección de un elemento con

respecto al resto de elementos presentes en el sistema permite crear una ruta de
seguimiento. Es decir, se puede utilizar para crear un flujo visual que guíe al
usuario a través de la página. Por ejemplo, una dirección diagonal puede crear
una sensación de movimiento, mientras que una dirección vertical puede dar una
sensación de estabilidad y solidez.

✓ Relación de la posición de los elementos: los elementos pueden estar

posicionados de manera simétrica o asimétrica. Una disposición simétrica es más
formal y puede ser útil para transmitir una sensación de orden. En cambio, una
disposición asimétrica puede ser más dinámica y emocionante.

✓ Relación entre los colores y tonos: la elección de los colores y tonos en una
composición visual puede influir en la sensación y el estado de ánimo transmitido.
Los colores pueden contrastar o complementarse entre sí, creando armonía o
tensión visual.

✓ Relación entre las líneas y formas: las líneas y formas en una imagen pueden
guiar la mirada del espectador y crear flujo visual. La repetición de líneas o formas
similares puede ayudar a unificar la imagen y crear un sentido de cohesión.

✓ Relación entre las proporciones y la escala: la relación entre los diferentes

elementos de una imagen, en términos de tamaño y escala, puede afectar la
percepción de profundidad y jerarquía. Algunos elementos pueden ser más
grandes o más pequeños para enfatizar su importancia relativa.

✓ Relación del espacio: todos los elementos presentes en un sistema ocupan un

espacio. Sin embargo, este espacio puede ofrecer diferentes sensaciones en
cuanto a su profundidad. El espacio negativo, también conocido como espacio en
blanco, puede ser utilizado para dar un respiro al ojo del usuario y permitirle
centrarse en los elementos importantes de la página. También puede utilizarse
para separar los elementos y crear una jerarquía visual.
 ✓ Relación de la gravedad: gracias a la sensación de gravedad podemos dar
diferentes sensaciones a los elementos: pesadez, estabilidad, inestabilidad, entre
otros. Los objetos pueden parecer más pesados o más ligeros dependiendo de
cómo se coloquen. Por ejemplo, si un objeto se coloca en la parte superior de una
página, puede parecer más ligero que si se coloca en la parte inferior.

❖ CAUSAS DE LA COMPOSICIÓN

Las causas de la composición son los factores que influyen en la forma en que se
organizan los elementos de una obra de arte. Estos factores pueden ser de naturaleza
interna o externa a la obra.

FACTORES INTERNOS

Los factores internos son aquellos que se encuentran dentro de la propia obra de arte.
Estos factores pueden ser:

1. Los elementos de la obra: el tamaño, la forma, el color, la textura, la luz, etc., de

los elementos de una obra pueden influir en su composición. Por ejemplo, un
objeto grande y llamativo puede ocupar un lugar central en la composición,
mientras que un objeto pequeño y sutil puede ocupar un lugar secundario.

2. La relación entre los elementos: la relación entre los elementos de una obra
también puede influir en su composición. Por ejemplo, los elementos que se
encuentran cerca unos de otros pueden formar un grupo, mientras que los
elementos que se encuentran separados pueden crear una sensación de espacio.

3. El equilibrio: el equilibrio es un principio de composición que se refiere a la

distribución uniforme de los elementos de una obra. Una obra equilibrada tiene
una sensación de estabilidad, mientras que una obra desequilibrada puede
parecer inestable o poco armoniosa.

4. El ritmo: el ritmo es un principio de composición que se refiere a la repetición de

elementos a lo largo de una obra. El ritmo puede crear una sensación de
movimiento o dinamismo, o puede crear una sensación de calma o tranquilidad.

5. La unidad: la unidad es un principio de composición que se refiere a la sensación

de cohesión de una obra. Una obra unificada tiene una sensación de totalidad,
mientras que una obra que carece de unidad puede parecer fragmentada o
incoherente.
FACTORES EXTERNOS

Los factores externos son aquellos que se encuentran fuera de la propia obra de arte.
Estos factores pueden ser:

1. El contexto: el contexto en el que se encuentra una obra puede influir en su

composición. Por ejemplo, una obra que se encuentra en un espacio pequeño
puede tener una composición más compacta, mientras que una obra que se
encuentra en un espacio grande puede tener una composición más abierta.
2. El propósito: el propósito de una obra también puede influir en su composición.
Por ejemplo, una obra que se crea para ser expuesta en una galería puede tener
una composición más compleja, mientras que una obra que se crea para ser
utilizada en un anuncio puede tener una composición más sencilla.
3. El estilo: el estilo de un artista también puede influir en su composición. Por
ejemplo, un artista que trabaja en un estilo realista puede crear composiciones
más realistas, mientras que un artista que trabaja en un estilo abstracto puede
crear composiciones más abstractas.

En la práctica, las causas de la composición suelen ser una combinación de factores

internos y externos. Por ejemplo, un artista puede elegir un tamaño determinado para un
objeto en función de su importancia dentro de la obra, pero también puede tener en
cuenta el contexto en el que se va a exhibir la obra. La comprensión de las causas de la
composición es importante para los artistas, ya que les permite crear obras que sean
estéticamente atractivas y que comuniquen un mensaje claro.