MORFOLOGIA 1

MODULO 1
La imagen como discurso visual
El sentido de la vista nos dota de la capacidad de procesar e interpretar todo tipo de estímulos
visuales. A estos estímulos provocados por la luz los definimos como imágenes. Con ellas,
aprendemos de la realidad y estructuramos nuestros pensamientos y nuestro sentir, para dar
paso a la comunicación humana, en un feedback que suele pasar desapercibido por la
naturalización del ver.
 Para producir imágenes con intención (ya sea expresivas, persuasivas, recreativas, etc.)
primero tenemos que saber ver para saber hacer. 
La imagen es un elemento clave del lenguaje visual y cumple una función de atracción y
atención en el espectador.
Una argentina diseñó la tapa del último disco de Coldplay 
Se trata de Pilar Zeta, de 29 años, una artista y diseñadora autodidacta que nació en Argentina,
pero decidió vivir en Estados Unidos. “Mi madre es una gran creyente de que la verdad está
ahí afuera”
La morfología como disciplina, materia que refiere al estudio de la forma y los recursos que
hacen posible que las formas, en combinación con otras, logren componer todos estructurados
más complejos, ya sea que se trate de una imagen fija o animada. Cada vez que componemos
una imagen estamos creando un discurso visual. 
El concepto de imagen implica activar procesos como el pensamiento, la percepción, la
memoria y la conducta, es decir, no solo lo relacionado a la comunicación visual o las artes.

Modelización icónica de la realidad

“El término modelización se entiende como un sistema de representación que explica una
estructura de relaciones entre los elementos de un conjunto homólogo en el que se basa”. Una
de las variables de la modelización es el nivel de realidad. De acuerdo con Villafañe “esta
variable expresa el grado de iconicidad o abstracción que posee una imagen”
Es fundamental la etapa de bocetación, donde los recursos morfológicos interactúan para dar
lugar al futuro producto visual.
Dijimos que una imagen es considerada como discurso visual, en tanto logra relacionar los
elementos y recursos morfológicos dando un sentido.
Los datos visuales presentan tres niveles distintivos e individuales: el input visual, que consiste
en una mirada de sistemas de símbolos; el material visual representacional que reconocemos
en el entorno y que es posible reproducir en el dibujo, la pintura, la escultura y el cine; y la
infraestructura abstracta, o forma de todo lo que vemos, ya sea natural o esté compuesto por
efectos intencionados.
Niveles de mensaje, nos referimos a la manera en que las formas se configuran en este. Forma
es la característica esencial que capta la vista, y responde a las tipologías de todo objeto.
Toda transformación de la forma se relaciona con el grado de iconicidad y su función
modelizadora.

Nivel representativo
“La realidad es la experiencia visual básica y predominante. La fotografía es el medio de
representación de la realidad visual que más depende de la técnica”
Nivel simbólico
La abstracción hacia el simbolismo requiere una simplicidad última, la reducción del detalle
visual al mínimo irreductible. Un símbolo, para que sea efectivo, debe verse, reconocerse,
recordarse y reproducirse.
Nivel abstracto 
La abstracción es una simplificación tendiente a un significado más intenso y destilado.

Una imagen puede emplear formas con una función dominante que tenga como
objetivo representar la realidad o tener una función simbólica, con una determinada carga
significativa en su contexto cultural, todas relativas a la comunicación visual. Sin olvidar la
función abstracta, donde la reducción de características sensibles en la forma es notable.

Percepción visual
La percepción visual se puede definir como la capacidad para recibir e interpretar la
información que la luz del espectro visible hace llegar hasta nuestros ojos.
La percepción supone un mecanismo de adaptación a nuestro entorno basado en la
codificación de estímulos físicos, en señales de tipo nervioso que denominamos sensaciones.

La Gestalt, una teoría de la percepción

El propio término gestalt (del alemán) hace referencia, a forma, todo u organización. Para la
psicología Gestalt, la percepción debe entenderse como una totalidad organizada, donde el
conjunto es más que la suma de sus partes.
“La imagen plástica como experiencia dinámica se inicia con la energía lumínica que fluye a
través del ojo del espectador y pasa a su sistema nervioso” (Kepes)
¿Cuáles serán las fuerzas compositivas que existen o coexisten en el diseño de Pilar Zeta?
La teoría de Gestalt es la disciplina que estudia el proceso mediante el cual nuestro cerebro
ordena y les da forma (es decir, sentido) a las imágenes que recibe del mundo externo o de
aquello que de este le ha parecido relevante (poder de atracción de la imagen). 
Las leyes de la Gestalt o leyes de la percepción:
Ley de simetría: dado que la simetría es algo que se presenta en la naturaleza, las formas
simétricas se asocian a aspectos positivos como estabilidad, coherencia y solidez.
Ley de figura-fondo. También llamada equivalente o reversible: es la relación entre
elementos positivos y espacio negativo. Establece que no existe figura sin un fondo que la
sustente.
Ley de proximidad: los elementos cercanos tienden a ser interpretados como grupo.
Ley de la buena forma: se basa en la preferencia del cerebro por formas armoniosas e
integradas.
Ley de cierre: es la tendencia de la percepción a completar con la imaginación la parte faltante
de una imagen.
Ley de semejanza: los elementos similares tienden a entenderse como parte de un mismo
conjunto diferenciado.
Ley de continuidad: los elementos que siguen un patrón se tienden a agrupar
perceptivamente, a pesar de que estén separados entre sí.

Imagen Creada por Pilar Zeta

Observe el diseño de portada del séptimo disco de Coldplay por Pilar Zeta expuesto a
continuación y determine qué leyes de Gestalt que se aplican en la composición. (Tres
opciones son correctas)
-Ley de simetría
-Ley de semejanza
-Ley de continuidad

Figura y fondo
La figura es un objeto que se destaca sobre un fondo, siendo el contrate el sostén de esta
relación. El elemento que distingue a un objeto de su fondo es el contorno y su contraste.
La parte que sobresale es la que recibe nuestra atención y se convierte en figura. El fondo por
el contrario se percibe con menor definición, no se repara en sus detalles y se olvida
fácilmente.

Una figura se distingue de su fondo por:

1. La intensidad de luz y sus diferencias de brillo que establecen la distinción entre

objetos y superficies.
2. Una figura se percibe correctamente cuando más simple sea la forma del objeto.
3. Un objeto es más fácilmente percibido si pertenece al campo de experiencias del
observador. Además, las formas se identifican y recuerdan con más precisión y
seguridad los colores.

Relación entre figura y fondo

En términos tridimensionales podemos definirla como forma/espacio, en el campo

bidimensional, solo alto y ancho.

Relación figura y fondo simple

La figura se define en los primeros planos de nuestro campo visual o el creado en la imagen,
siendo el fondo de menor importancia, con pocos elementos o solo un plano uniforme.

Figura y fondo complejo

Cuando intervienen varias formas en el campo visual o en la imagen, genera una interacción
entre ellas por el tratamiento de color, valor, forma, línea, textura, ubicación, tamaño. La
lectura de la figura como protagonista de la imagen se dificulta, ya que se emparentan o
mimetizan con el fondo convirtiéndose una forma en fondo de la otra. Por ej. Toon
Struck (Richard Hare, 1996), videojuego que mezclaba imagen real con dibujos animados y
fondos pintados a mano.

Figura compleja y fondo simple

Es la propiedad de una figura de enmascarase con otra y percibirse como una sola, siendo esta
acompañada por un fondo que complementa y hace destacar la figura.

Figura simple y fondo complejo

Cuando podemos destacar una forma en los primeros planos visuales de la imagen que se
destaca sobre un fondo que contiene varias formas interrelacionadas entre sí.

Figura y fondo reversible o equivalente

Para lograr esa interacción entre la figura y el fondo es necesario que las formas compartan
sus bordes, y de esta manera cambien su rol. Cuando el campo está dividido casi exactamente
en dos tonos, según cómo miremos, el mismo tono será figura o fondo y se puede invertir el
esquema mientras miramos.

El contraste
El contraste es lo que nos ofrece la posibilidad de percibir las maravillosas diferencias que
existen, la diversidad. Le da a nuestra intención de comunicación la posibilidad de expresarse
en el discurso visual para que llegue al observador.
Lograr «unidad en variedad» será la base de la construcción compositiva. 
La luz nos da la posibilidad de percibir las diferencias en el campo visual, diferencias tales
como la forma, color, textura, tamaño, posición, dirección, figura y fondo. Del mismo modo, al
componer un discurso visual, es necesario lograr «variedad en unidad».

Para Scott (1951), percibimos las formas al crear relaciones por medio del contraste:  

La percepción de la forma es el resultado de diferencias en el campo visual. Cuando percibimos

una forma, ello significa que deben existir diferencias en el campo. Cuando hay diferencias,
existe también contrate. Tal es la base de la percepción de la forma.

Tipos de contrastes

La luminosidad, en términos de
contraste, está asociada al
fenómeno conocido como acutancia. Este fenómeno describe el salto de brillo que existe
entre un tono oscuro y uno claro. Cabe mencionar a la corriente cinematográfica de Hollywood
denominada cine negro o film noir, desarrollada entre los años 1930 y 1950. Esta corriente
exploró ampliamente la clave baja como estética asociada a narrativas policiales y de misterio.

MODULO 2
El Lenguaje Visual
La comunicación visual supone que la imagen es una poderosa forma comunicación y es capaz
de atravesar la barrera idiomática.

El A-B-C del lenguaje visual

Usamos la denominación alfabeto visual como una analogía con el lenguaje, en el sentido de
que los elementos abstractos y simbólicos del lenguaje poseen una estructura organizada de
enseñanza y aprendizaje que es necesario incorporar al diseño para desarrollar una
comunicación visual efectiva.

Según Dondis: “Expandir nuestra capacidad de ver significa expandir nuestra capacidad de
comprender un mensaje visual, y lo que es más importante, de elaborar un mensaje visual”

Podemos decir que los elementos que hacen a la alfabetidad visual refieren al abecedario
morfológico, que da lugar a la gran variedad de formas simples, que en combinación pueden
crear formas complejas, estos elementos pueden entenderse como punto, línea, plano, color y
textura. 

Elementos básicos del código visual

El alfabeto visual
Los emojis, sticker, GIF animados de un tiempo a esta parte se convirtieron en otra manera de
comunicar una idea.
Dentro de los elementos del alfabeto visual, se encuentran aquellos que son capaces de atraer
la percepción visual por sí mismos y, a su vez, generar formas complejas en combinación, estos
son el punto, la línea y el plano. El color y la textura dependerán de estos para aparecer y
atraer nuestra percepción visual.  
La autora Dondis (1985), en su libro La sintaxis de la imagen, explica que cualquier
acontecimiento visual es una forma con un contenido intensamente influenciado por sus
partes constituyentes. Para ella, los componentes básicos de la comunicación visual son:
Punto
Posee gran atracción para nuestro ojo. Es la unidad más simple y se la relaciona comúnmente
con la redondez. Un punto puede ser el disparador de cualquier intervención en el plano. Con
dos puntos, ya se puede medir un espacio con relación al entorno.
La trama producto de la técnica gráfica conocida como cuatricromía, donde la superficie de
color se genera por la impresión yuxtapuesta de puntos en color amarillo, cian, magenta y
negro. 

Línea
"Puede definirse como un punto en movimiento o la historia del movimiento de un punto”. Es
el elemento más utilizado para previsualizar y bocetar ideas. Se la puede usar fluida y
experimentalmente o de manera rigurosa y técnica. La línea es capaz de expresar caracteres
como la delicadeza, indecisión, audacia, inflexibilidad, indisciplina, nerviosismo, frialdad, entre
otros.
Contorno
“La línea describe un contorno”. Hay tres contornos básicos: cuadrado, triangular equilátero y
circular. “Al cuadrado se le asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al
triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección”

Dirección
Las direcciones horizontal y vertical constituyen una referencia primaria de bienestar y
maniobrabilidad del hombre.
Su significado básico tiene que ver con la relación entre el organismo humano y su entorno,
con la estabilidad en todas las cuestiones visuales y facilita el equilibrio.

La dirección diagonal: Es la formulación opuesta [a la de estabilidad], es la fuerza más

inestable y en consecuencia la formulación visual más provocadora. Su significado es
amenazador y casi literalmente subversivo. Las fuerzas direccionales curvas tienen significados
asociados a la protección, la repetición y el calor. 

Tono y sus variantes de luz

Intensidad y gradientes de oscuridad o claridad del objeto visto, gracias a lo que nuestros ojos
distinguen la complejidad de lo que nos rodea. Es muy útil en la representación del volumen,
ya que se puede simular luz reflejada en la superficie y sombras.

Color
Posee tres atributos:
Matiz:  color específico de lo que vemos. Hay más de cien. Hay tres matices primarios (rojo,
amarillo, azul) y los secundarios (naranja, verde y violeta), los que derivan de las mezclas de los
primeros. Los colores terciarios son los colores tierra, que surgen de la mezcla de los
secundarios entre sí.
Saturación: pureza de un color con respecto al gris. Los colores más saturados son, por
ejemplo, los preferidos de los niños, porque son simples y directos.
Brillo: gradación tonal de un color con respecto a la luz.

Según el autor Villafañe (2006):

El punto: Las propiedades que definen al punto como elemento plástico son: la dimensión, la
forma y el color.

La línea: -La capacidad para crear vectores

-Separa dos planos entre sí
-Da volumen a los objetos bidimensionales mediante el sombreado
-Representar la tercera dimensión
-Elemento plástico con fuerza suficiente para vehicular las características estructurales de
cualquier objeto.
-Crea el plano estando en movimiento

El plano:
Como elemento icónico, tiene una naturaleza absolutamente espacial. Queda ligado al espacio
de la composición e implica otros atributos como los de superficie y bidimensionalidad,
generalmente, se representa asociado a otros elementos superficiales como el color o la
textura. Los planos son elementos idóneos para compartimentar y fragmentar el espacio
plástico de la imagen.
Elementos del diseño en el lenguaje
Elementos conceptuales, visuales y de relación
En el libro Los fundamentos del diseño, Wong explica que “los elementos están muy
relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual
general. Tomados por separado, pueden parecer bastante abstractos, pero reunidos
determinan la apariencia definitiva y el contenido de un diseño”
Se distinguen los siguientes grupos de elementos:
Elementos conceptuales
Son aquellos que no vemos en realidad, que creemos que existen en la realidad física; como las
líneas de contorno de las cosas o los puntos.
Punto (figura 1a): “un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del
espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan”.
Línea (figura 1b): “cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La
línea tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma
los bordes de un plano”.
Plano (figura 1c): “es el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la
suya intrínseca). Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está
limitado por líneas, define los límites extremos de un volumen”.
Volumen (figura 1d): “es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a
la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. En un diseño
bidimensional, el volumen es ilusorio”

Elementos visuales
“Cuando dibujamos un objeto de papel, empleamos una línea visible para reemplazar una
línea conceptual” (Wong, 1991, p.11). Estos elementos son lo que realmente vemos (el ancho y
el color de una línea, por ejemplo) y están determinados por los materiales que usamos.
Forma (figura 2a): “todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta identificación
principal en nuestra percepción”.
Medida (figura 2b): “todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo
describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente
mensurable”.
Color (figura 2c): “una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se
utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar, sino los colores
neutros tales como blanco, negro y grises, todos con sus variaciones tonales”.
Textura (figura 2d): “la textura se refiere a la superficie de la forma, tanto si atrae el sentido
del tacto o la vista. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa”.
Elementos de relación
Ubicación e interrelación de las formas en un diseño. Algunos se perciben y otros se sienten.
Dirección (figura 3a): depende de la relación con el observador, “el marco que la contiene u
otras formas cercanas”.
Posición (figura 3b): “relación respecto al cuadro o la estructura”.
Espacio (figura 3c): “las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean, ocupan un
espacio. El espacio puede estar ocupado o vacío o puede ser liso o puede ser ilusorio para
sugerir profundidad”.
Gravedad (figura 3d): “la sensación de gravedad no es visual, sino psicológica. Tal como somos
atraídos por la gravedad de la tierra, tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad,
estabilidad o inestabilidad a formas o grupos de formas individuales”.

Variaciones de la forma en el alfabeto

La forma como punto
El punto es pequeño en relación con el contexto y las formas con que interactúa. La medida del
punto es relativa, depende de un marco en el cual esté contenido. El punto como forma no es
siempre redondo: cualquier forma que se percibe pequeña con relación al resto podrá
percibirse como punto.
La forma como línea
La línea tiene un ancho estrecho y una longitud predominante. Suele transmitir sensación de
delgadez. Los aspectos a considerar de una línea son:
-Apariencia total de la forma (figura 3a);
-Cuerpo —ancho y sus bordes— (figura 3b); y
-Extremidades (Figura 3c).
-Los puntos dispuestos uno detrás de otro se percibe como una línea, aunque esta es
conceptual y no visual (figura 3d)

Las líneas pueden ser curvas, rectas, onduladas, quebradas, mixtas (unen curvas y rectas),
moduladas (varía el grosor en su recorrido) y homogéneas (no varía el grosor en su recorrido). 

La forma como plano

“En una superficie bidimensional, todas las formas lisas que no sean reconocidas como puntos
o líneas son planos” 
Puede ser geométrica (figura 4a), orgánica (figura 4b), rectilínea (figura 4c), irregular (figura
4d), manuscrita (figura 4e) o accidental (figura 4f).
visual

Interrelaciones entre las formas

Si estas formas se interrelacionan entre sí, se generan nuevas formas y espacios dentro del
marco:

 Distanciamiento (figura 7a)

 Toque (figura 7b)
 Superposición (figura 7c)
 Penetración (figura 7d) 
 Unión (figura 7e)
 Sustracción (figura 7f)
 Intersección (figura 7g)
 Coincidencia (figura 7h)

Con técnicas de manipulación de valores tonales (luces y sombras), se pueden crear formas
volumétricas sobre la superficie de las figuras. Otra herramienta de composición es la
repetición de la forma o repetición de partes de esta en un mismo plano. Las disposiciones
básicas son la lineal (figura 8a), cuadrada (figura 8b) y circular (figuras 8c, d y e)