Universidad Autónoma de Nuevo León.

Escuela Industrial y Preparatoria Técnica

“Álvaro Obregón.”

Unidad de Aprendizaje: Apreciación de las Artes.

Producto Integrador de Aprendizaje (PIA).

Reseña: Recorrido cultural de CONARTE y Nave Generadores.

(Arte.- Pintura).
Maestra: Nora Patricia Ramos Ortiz.
Semestre: 4º

Nombres de los alumnos: Matrículas:

-Teresa Analí Ramos Ibarra. 1797024
-Hernán Martínez Medina. 1823556
-Daniela Nohemí Gómez García. 1804327
-Marisol Garza Mendoza. 1826345
-Milton Mayel Montes De Oca Cardoso. 1818220
-Leonardo Daniel Martínez Martínez. 1815756
Grupo: 4L1 Aula: 130 Turno: Matutino.
Especialidad: Tecnologías de la Información y la Comunicación en
Programación Web.

Monterrey, N.L. a 18 de Mayo de 2017.

 INTRODUCCION.
El arte es una visión personal de un mundo real o imaginario, expresión llena
de sentimientos y emociones de una persona, puede ser cualquier cosa,
combina colores, líneas, objetos, rostros, comunidades, entre otras cosas y se
lo comunica a un espectador. Ofrece un orden estético, emocional e
intelectual. El arte tiene 2 elementos que se relacionan mucho: lo que se quiere
expresar y el medio para expresarlo.
En este Producto Integrador de Aprendizaje (PIA) se hablara del arte Pintura,
ya que a los museos que asistimos había muchas pinturas interesantes, raras y
muy agradables; algunas contaban historias, otras expresaban sentimientos y
otras confusiones o sin sentido. Se dirá la composición de algunas obras y
componentes de dicha arte y en donde se plasmaron dichas pinturas; también
se dirán algunos pintores reconocidos y cómo influye dicho arte en la vida
cotidiana.
A los lugares donde vimos el arte Pintura fueron CONARTE (I y II) y Nave
Generadores, los dos ubicados en Fundidora.
Esperamos que este trabajo sea de su agrado y este hecho de la mejor manera,
gracias.
 Desarrollo.
-Información del arte Pintura: ¿Qué es?, historia,
La pintura es una técnica muy usada por casi todos los habitantes del mundo, ya que ayuda
a expresar mucho nuestros sentimientos y emociones; este se aplica en una superficie o
soporte y expresa realidad o fantasía, confusión o intensidad con colores, líneas, entre otras;
entendida como representación gráfica a partir de la utilización de pigmentos y/u otras
sustancias para la creación de una obra visual.
La pintura se lleva a cabo con distintos elementos, en general, a través de pinceles y
brochas, pero también puede realizarse usando el cuerpo humano o incluso casi cualquier
otro objeto como instrumento o como parte de la obra final. Entre los pigmentos, los más
comunes son las acuarelas, témperas, acrílicos, pasteles y óleos, y la pintura se suele
realizar sobre una superficie con diversas características de textura y absorción como puede
ser un lienzo de tela, un papel, un muro y otras.
La historia de la pintura se remonta hacia la época prehistórica, estas fueron hechas en las
paredes de las cuevas que servían como refugio a los humanos durante 30.000 años en el
período paleolítico; podemos ver muestras de este arte en Europa Occidental, África y hacia
el sur de Australia. Hace ya más de 5.000 años, los artistas egipcios pintaban los muros de
las tumbas de los faraones representando fragmentos de actividades cotidianas (caza, pesca,
agricultura, etc.) y mitológicas. Las imágenes reproducidas en este período son más
conceptuales que realistas y sólo presentan los rasgos anatómicos más característicos,
combinados con vistas frontales y de perfil. Los romanos, por su parte, decoraban los
suelos de mosaicos pintando mitos, rituales, paisajes de naturaleza muerta, bodegones, etc.;
estos artistas conseguían volver la ilusión realidad utilizando una técnica denominada
“perspectiva aérea”.
En el transcurso de las visitas a los museos se encontraron muchas pinturas, unas trataban
de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (1917). Las pinturas
expresaban cómo era su civilización en aquél tiempo, qué ropa usaban, los aparatos
electrónicos de antes, cómo compartían información, algunas batallas y cómo vivían en ese
entonces. Las técnicas más usadas en estas pinturas son el óleo, pastel, acuarela, gouache,
fresco y acrílica.
Las superficies en las que se usaban estas pinturas son en telas, tablas, papel y paredes. Sus
medidas son desde grandes, medianas y pequeñas (120 x 180, 50 x 50, 30 x 20, entre otras
medidas). Los colores usados son todos, los fríos y calientes. Usaban composiciones
cerradas, abiertas, unitarias y no unitarias. Algunas expresan la realidad y otras la fantasía,
la imaginación.
Algunas pinturas que nos llamaron más la atención son: “Paisaje Mental” de José García
López (Óleo sobre tela), “Intervención de plaga al MOMA” de Hugo Pérez (Acuarela sobre
papel) y “Composición Magenta” de Manuela Romo (Acrílico sobre lienzo sobre MOF).
-¿Por qué forma parte del patrimonio este tipo de arte?
Hablemos del arte en nuestra sociedad, ¿realmente importa el arte?, ¿es necesario?,
La respuesta para esas dos preguntas es que sí, como ya se habrán dado cuenta, el arte no
solo son dibujos por dibujar o no es solamente por hacer esculturas.
El arte tiene su función en la sociedad, ¿cuál es? la función del arte es representar la vida de
las personas de una forma creativa en la cual se haga reflexionar a la gente de las cosas
buenas o malas que han hecho. Un ejemplo de estas son las fotografías.
El arte también existe para reconocer a personas que fueron leyendas, héroes o simplemente
personas que dejaron huella. Un ejemplo son las esculturas, estas se crean con el fin de
honrar las memorias de estas personas y que la gente la recuerde, además de hacer que
próximas generaciones investiguen quien es el personaje de la estatua
Otra obra de arte que usualmente vemos en la ciudad sin duda alguna es la pintura, es el
arte que más se visualiza.
Al igual que todas tiene función y el de la pintura es fácil, representar los sentimientos del
autor o de la misma sociedad, y es una de las artes que la gente usa a diario, pueden poner a
prueba su imaginación y crear ya sea, algo real o algo nuevo…algo imaginario.
Sin duda alguna el arte es el patrimonio no de la sociedad si no de la humanidad, porque sin
ella la gente no se expresa.

-Reflexión de la importancia del arte.

Todos pensamos que en sí, el arte está en todo; en cada foto que tomamos, en cada figura
que vemos, en todo nuestro alrededor, ver los edificios que en cierta forma son arte. Y es
que el arte es muy importante porque da a la sociedad una forma de expresarse una forma
de decir sus sentimientos a todos.
El arte, nos permite incluso hasta a veces poder ser nosotros mismo, porque no a todos nos
gustara la misma música, la misma pintura e incluso el mismo tipo de fotos, también al ver
o nosotros leer algún libro y sentirnos identificados nos damos cuenta de que después de
todo si hay alguien que nos entiende o que piensa igual que nosotros, hasta a veces
sentimos que fue echo para nosotros, así que sin arte esta sociedad no tendría mucho de qué
hablar, y no habría una armonía, no habría nada de que disfrutar
-Referencias.

Referencias
admin. (12 de 8 de 2015). Historia de la pintura: el origen del arte. Obtenido de
ABCpedia: http://www.abcpedia.com/arte-dibujo/historia-pintura
Bembibre, V. (21 de 10 de 2008). Pintura. Obtenido de Definición ABC:
http://www.definicionabc.com/general/pintura.php

-Anexos.