“Universidad Nacional Santiago Antúnez

de Mayolo”

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

Escuela académico profesional de Arqueología

ACTIVIDAD ARTISTICA

TEMA: El Arte

Nombre Y Apellido:

24 de abril del 2018

 DEDICATORIA
Dedico este trabajo, a las personas que día a día están en constante
apoyo, a mis padres que son el motor de mi vida y a mi familia en
general por todo el apoyo brindado con el fin lograr mis objetivos.

1
 OBJETIVOS.

Esta monografía pretende lograr los siguientes objetivos.

 Sintetizar la información y organizarla.

 Fomentar la investigación en los estudiantes.

 Informar sobre el tema propuesto.

 Desarrollar capacidades analíticas y de redacción.

2
 INDICE
Dedicatoria………………………………………………………………………………………………………………………………..1

Objetivos……………………………………………………………………………………………………………………………………2

Índice………………………………………………………………………………………………………………………………………...3

Introducción……………………………………………………………………………………………………………………………….4

MARCO TEORICO
Que es el arte……………………………………………………………………………………………………………………………..5

Origen del arte……………………………………………………………………………………………………………………………6

Clasificación del arte………………………………………………………………………………………………………………..…7

Disciplinas artísticas……………………………………………………………………………………………………………………9

Proceso Para la creación de una obra de arte…………………………………………………………………………….11

La Obra de Arte Elementos ………………………………………………………………………………………………………..12

¿Para Qué Sirve el Arte ?………………………………………………………………………………………………….………..13

Finalidad del arte………………………………………………………………………………………………………………………..14

CONCLUSIONES…………………………………………………………………………………………………………………………..15

ANEXOS……………………………………………………………………………………………………………………………………….16

3
INTRODUCCION.

El presente trabajo fue realizado con el objetivo de adquirir conocimientos

abstractos, sobre la cultura artística y sus manifestaciones, esperando lograr
la compresión del tema.

La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender

mitos y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su
apreciación Es importante hacer notar que las artes coexisten con otras
manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y que interactúan
con ellas.

Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias,

tecnologías y productos de la cultura estética, como las artesanías y los
llamados diseños. En cada período histórico las artes han cumplido
determinadas funciones sociales al generar conocimientos sobre el hombre,
su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de producción y
distribución de los productos artísticos relacionándose con factores
económicos, políticos, sociales e ideológicos.

Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en

sus significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar
los valores de la cultura estética y desarrollar la sensibilidad de los individuos
a través de experiencias significativas.

4
¿QUE ES EL ARTE?

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto

realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, mediante diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de
la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y
la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo
largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió
con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una
función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que
no son explicables de otro modo. Es un juego con las apariencias sensibles,
los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Un juego gratuito
donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no
pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface
nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el
significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el
movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor
de sentido.
En la actualidad las artes constituyen un modo único de conocer y de
aproximarse a la realidad. Mediante diversos lenguajes y símbolos estéticos,
que pueden revelar ideas, sentimientos y emociones, demostrando aspectos
fundamentales de la experiencia humana que difícilmente se podrían
entender a través de otras formas de conocimiento.

5
ORIGEN DEL ARTE
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde
la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares, pasando por la
moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la
multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier
manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del
listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de
nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía,
la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento
conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los
de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión
artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar
artes a nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la
televisión y los videojuegos.

La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen

objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El
estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento,
con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental.
No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la
historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las
civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus
propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia
del arte occidental.

El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de
todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia.

6
CLASIFICACION DEL ARTE
La clasificación de las artes está íntimamente ligada al concepto de arte en
una determinada cultura.

Artes visuales

Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el
contenido visual.

· Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...

Artes plásticas

Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra
usando activamente la materia.

· Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado,

dibujo...

Artes aplicadas

Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o decorativas son

sinónimos. Todos ellos se refieren a los productos cuya estética o plástica
está supeditada a su función.

· Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura funcional, fotografía periodística,

diseño, ilustración...

7
Artes escénicas

Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se practican en un

espacio escénico.

· Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza, teatro...

Artes musicales o sonoras

Las artes musicales o sonoras que manipulan como elemento principal los
sonidos y los silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.

Artes literarias

Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de la palabra

escrita que puede ser leída o escuchada.

Artes gráficas

La expresión de artes gráficas nació con la invención de la imprenta de

Gutenberg y abarca las técnicas de impresión más que una variedad de
actividades artísticas per se, pero ya que la nomenclatura es similar al resto
de las categorías considerado que es mejor incluir la definición y evitar
posibles confusiones.

8
DISCIPLINAS ARTISTICAS

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas,

como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la
literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma
de literatura. Algunos ejemplos son:

Pintura
La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando
pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte
se emplean técnicas de pintura como la teoría del color.

Escultura

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u

otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el
escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la
escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

La Arquitectura
Es el Arte y la técnica de proyectar y construir edificios y otras estructuras y
espacios que forman el entorno humano
Música

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar

sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos

9
Literatura

La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra.

Teatro (arte escénico)

El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que

representa historias frente a una audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

Danza

La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los

brazos y las piernas.

Cine o cinematografía

El cine o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas

de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento,
mostrando algún vídeo.

Artes Gráficas

Artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos

visuales fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele
restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. Es un
proceso artístico de la creación de un diseño usando un medio y la
transferencia de la imagen hacia un sustrato (como el papel), creando así una
expresión artística.

10
 Proceso de creación de una
obra de arte
Definición del proceso creativo:

Desde que el ser humano se define como tal,

existe el “Proceso de creación artística”, que
podríamos definirlo de esta manera: consiste
en el proceso expresivo de los seres
humanos en representar cualquier idea que
surge de cada individuo en algo material.
Durante la historia, mientras el ser humano
ha ido evolucionando, ha cambiado la definición de arte y se ha ido
especificando su conceptualización, que no así la definición del proceso
creativo, ya que el proceso creativo es intrínseco de cada individuo, lo que lo
hace totalmente subjetivo.

Una definición que nos ha llamado la atención del proceso creativo del arte,
según Luis Gerardo Chávez Godínez, es que el proceso creativo tiene 5 fases:

1. Contemplación y análisis de la realidad externa y de la propia

experiencia de vida.
2. Gestación de la idea creativa y visualización de modelos, estructuras o
esqueletos tentativos de la obra.
3. Diseño y elaboración del fundamento de la manifestación (bocetos,
planos, borradores, partituras, guiones, coreografías, entre otros).
4. Realización concreta de la manifestación que será expuesta al público
(lo que puede incluir acopio de recursos materiales y humanos,
ejercicios previos, afinación, edición o terminado de la obra).
5. Gestión de los mecanismos necesarios para la exposición y la
comercialización.

11
 LA OBRA DE ARTE, ELEMENTOS

1.- TALENTO: La obra de arte está

ligada a la persona que la crea al ser
un reflejo o expresión del artista. En
su obra el artista muestra algún
grado de talento, ya sea “el don
interior” que solo algunas personas expresan o desarrollan en su
vida para concebir arte.

2.- CONCEPTO: La obra de arte expresa en su temática una idea o

mensaje del artista que puede ser de índole crítica, reflexiva,
testimonial, o de exaltación. La obra contiene un significado en su
concepto que puede ser manifiesto, codificado o intelectual.

3.- MEDIO: La obra de arte se materializa en cualquier medio, en

cualquier forma, dimensiones, formato, material, técnica y
disciplina conocida o por conocer. En su formato la obra presenta
un diseño de cualquier índole producto del conocimiento adquirido
o empírico del artista.

4.- CONTEXTO: La obra de arte refleja el contexto en que fue

originada por el artista tanto en situación, lugar y tiempo. Al igual
que como se manifiesta en el concepto de la obra, el contexto
puede ser de influencia personal o del entorno del artista.

5.- ESTILO: La obra de arte en la historia se ve influenciada por los

estilos artísticos que han definido ciertas características estéticas,
conceptuales o ideológicas compartidas y asimiladas en la creación
de determinada época.

12
¿PARA QUE SIRVE EL ARTE?

Si suponemos que el arte nos puede servir como medio para explorar nuestro
mundo interior y descubrir lo que cada ser humano es capaz de
experimentar, entonces también podemos suponer que pueden ayudarnos a
entrar en contacto con nuestro ser emocional, al ofrecernos recursos que nos
permiten experimentar el alcance y la variedad de nuestra receptividad y
sensibilidad.

Las artes nos brindan la posibilidad de conocer y reconocer emociones y

sensaciones por medio de la experiencia estética, a la que tenemos acceso
gracias a que nuestros sentidos captan las cualidades de las formas, de los
sonidos o del movimiento. En la medida en que los alumnos son expuestos a
diversas vivencias de carácter artístico, los sentidos se agudizan y refinan, por
lo que uno de los aspectos principales de la educación artística es propiciar la
construcción de conocimientos a través de la experiencia.

13
FINALIDAD DEL ARTE

La función del arte ha cambiado al cambiar la sociedad. Todo arte está

condicionado por el tiempo y representa la humanidad en la medida en que
corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas de una
situación histórica particular.

El arte, en sus orígenes, estuvo ligado a la magia, hoy por hoy su función
esencial para una clase destinada a cambiar el mundo no consiste en hacer
magia sino en ilustrar y estimular la acción. En los principios de la humanidad
el arte tenía muy poco que ver con la belleza y nada en absoluto con el deseo
estético, era un instrumento mágico o un arma del colectivo en la lucha por
la supervivencia.

Algo que tenemos que tener presente, es que el arte siempre ha sido un
producto social, para el colectivo. La sociedad primitiva era una forma de
colectivismo muy acusado. Lo más terrible era ser expulsado de la
colectividad, quedarse solo. El alejamiento del grupo o tribu significaba, para
el individuo, la muerte. El colectivo significaba la vida, era lo que daba
sentido a ésta. El arte, en todas sus formas (lenguaje, danza, cantos rítmicos,
ceremonias mágicas) era la actividad social por excelencia, una actividad en
la que todos participaban y que elevaba a todos los hombres por encima del
mundo natural y animal. La necesidad de creación de un mundo superpuesto
a la misma naturaleza, es el origen de la necesidad humana de expresarse
artísticamente.

El arte permite al hombre comprender la realidad y fortalece su decisión de

hacerla más humana.

14
CONCLUSIONES.

Habiendo terminado el trabajo puedo concluir que:

 El arte inicio con la aparición del hombre, de una u otra forma sin darnos
cuenta ha ido perfeccionado con el paso del tiempo.

 El expresarnos a través de dibujos o escritos, hasta plasmando nuestra

vida en los diarios personales, es un claro ejemplo de que estamos
haciendo y poniendo en práctica el arte, esto hace que el arte cada vez
sea más un misterio, sin un significado unánime de lo que pueda ser.

 El arte desarrolla habilidades psicomotoras, fundamentales para

mantener en actividad a las personas.

 El arte es una manera eficiente de expresar lo que sentimos a través de

las diferentes clasificaciones.

 El arte también es una forma de mantener vivas las culturas, a través de

las diferentes representaciones artísticas que hoy en día se conservan.

15
ANEXOS

16
17
18