Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata

PROYECTO
CURATORIAL
VANGUARDIAS
ARGENTINAS ARTE
CONCRETO
INVENCION
NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR
CLARA ANGLADA SABRINA PIFARRE ALICIA
STRADELLA

20/6/2011

COMISION 1 PROFESORA: CLAUDIA LORENZO

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA

La negación de toda melancolía, Gabriel Pérez-Barreiro, Arte Madí/ Concreto

Invención, 1944-1950, en Argentina 1920, 1994. Arte de Argentina The Museum of
Modern Art Oxford, 1994, Ed. David Elliot, Patrocinado West Merchant Bank WMB

El Arte Concreto en la Argentina, Centro Virtual de Arte Argentino. Gobierno de

Buenos Aires. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
http://www.buenosaires.gov.ar/area/cultura/Centro

La nostalgia de las Vanguardias en Argentina. La aventura Concreta-Madí-Cinética,

María de los Angeles de Rueda, Ensayo sobre Arte Argentino Fundación Klemm, 1999,
en publicación 2000

Arte argentino del siglo XX. Una revisión en torno a tres problemas: figuración,
invención, diversidad. Mariela Alonso. UADE Art Institute, Universidad Argentina de
la Empresa.

Cippollini, Rafael, Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000, Buenos

Aires, Adriana Hidalgo, 2003
FBA UNLP C 1 CLAUDIA LORENZO

PROYECTO
CURATORIAL
VANGUARDIAS
ARGENTINAS ARTE
CONCRETO INVENCION
NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR
CLARA ANGLADA SABRINA PIFARRE ALICIA STRADELLA

2011

HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES 3

Trabajo Práctico N 3 Proyecto Curatorial

Tema: Vanguardias Argentinas Arte Concreto Invención

Nombre de la Muestra: NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR

Objetivos y conceptos: Esta muestra está orientada a la obra abierta, la que establece de
manera directa la relación con el espectador, la creación de elementos lúdicos y
puestas en situación con las obras de los artistas de la Asociación Arte Concreto
Invención. Propone situaciones lúdicas para niños y adultos que ponen en relación
directa la obra con el espectador creando condiciones para la interacción y la co-
invención de las obras, bajo la consigna que da el nombre a la muestra NI BUSCAR NI
ENCONTRAR: INVENTAR, del Manifiesto Invencionista, escrito por Tomás
Maldonado en 1946. Alberto Molenberg, Alfredo Hlito; Lidy Prati, Enio Iommi,
Claudio Girola, Juan Melé, Raúl Lozza, Manuel Espinosa y Lucio Fontana, son los
artistas que integran esta muestra colectiva de carácter histórico, representado a la
Asociación Arte Concreto Invención. En 1944, con la publicación de la Revista Arturo,
nace el primer Movimiento de vanguardia verdaderamente argentino en las artes
visuales. La generación del 40 refleja la crisis política de la Argentina moderna, la
Revista Arturo simboliza la ruptura con el centralismo cultural, no busca una copia de
los modelos europeos sino una reinterpretación. Los jóvenes que se reúnen en torno a la
Revista Arturo son hijos de inmigrantes, nacidos en Argentina, de clase media
trabajadora y no viajaron a Europa a estudiar pintura. Las generaciones del 20 y del 30
utilizan recursos visuales de las vanguardias europeas para comprometerse con lo nuevo
en Europa, así el modernismo, en Argentina, es una forma de compartir una cultura de
élite con Europa. La generación del 40 tiene una actitud trasgresora hacia el arte y la
historia, cuestionan la escuela constructivista del uruguayo Joaquín Torres García, que
participó en las escuelas de abstracción geométrica más importantes de Europa, Cercle
et Carré y Abstraction Creation. El Arte Concreto aparece en Europa alrededor de 1930,
es una modalidad de abstracción que emplea formas geométricas y el análisis de los
elementos plásticos, dejando de lado toda referencia a un modelo y proponiendo el
desarrollo de un sistema objetivo de composición. Las obras son creadas mediante el
estudio de las leyes perceptuales y una organización racional de sus partes, son
entidades en sí mismas (concretas) y no actúan como representación de otros objetos.
Para lograr la autonomía del arte, se deja de lado la simplificación y la síntesis
dependientes del motivo, reemplazándolos por la INVENCION de formas y su
combinación infinita. El Arte Concreto pone al espectador en contacto con los
mecanismos del lenguaje visual, se opone a lo onírico del Surrealismo y a lo emocional
del Expresionismo, se relaciona con el Diseño, la Arquitectura, la máquina y la
INVENCION, su estética se articula con los descubrimientos científicos y técnicos del
momento. El arte responde a una nueva fisonomía del mundo, a un mundo nuevo
después de las guerras, propiciando un entorno adecuado a la organización social y
económica. Theo van Doesburg, artista holandés, publica en el año 1930, en la Revista
Art Concret, un Manifiesto que sienta las bases del Arte Concreto, un arte calculado y
lógico y estipula la concepción de la obra “en la mente antes de su ejecución”. Max Bill,
artista suizo y ex alumno de la Bauhaus, continúa desarrollando los principios del Arte
Concreto, utiliza tramas, módulos y series, progresiones aritméticas y geométricas y en
1944 organiza una exposición internacional de Arte Concreto. Las teorías de Max Bill
se difunden en Argentina por Tomás Maldonado y la Asociación de Arte Concreto
Invención. Tomás Maldonado profundiza el desarrollo de la Bauhaus, del
Constructivismo ruso y toma contacto con Max Bill, tratando de emular las
producciones científicas, hablan de INVENCION y no de Creación, anulando lo
expresivo, no incorporaron el movimiento pero lo estudiaron dentro del concepto de
concreto espacial, a partir de direcciones, planos y colores ubicados en el espacio real y
concreto. El marco recortado fue sólo una etapa de los Concretos en su método de
construcción, el límite irregular del cuadro estaba determinado por una estructura de
planos simples y enteros sin representaciones plásticas ni grafismos. Todos los planos
de un solo valor y color eran funcionales en la composición, que se proyectaba de
adentro hacia afuera y determinaba el límite irregular de la obra. Las obras no se
enmarcaban para integrarlas al muro, se pintaban sobre paneles y construcciones de
madera con colores saturados y plenos. Posteriormente aparece la Pintura objeto, formas
geométricas simples, yuxtapuestas y de colores puros. Con la noción de acoplamiento,
que permite variaciones compositivas inéditas, se llega a la separación de los planos
mediante la penetración del espacio entre ellos, conservando lo coplanar. Los planos de
los artistas concretos eran enteros, no figurativos y plenos. El plano es la unidad mínima
significativa, una superficie concreta y válida en sí misma plásticamente. Las formas
concretas coplanares se diferenciaban de las Madí porque estaban separadas pero eran
fijas, estos planos yuxtapuestos no podían cambiar de posición porque destruían la
composición, cada forma, color y posición estaban estudiados para formar una armonía
fija. El marco recortado permite la interpenetración del afuera con el adentro de la
pintura, esto llevó a una integración del arte con el urbanismo y la arquitectura, al
diseño. El espacio es tomado por los Concretos como un elemento a trabajar, con los
límites de los medios que condicionaban su creación. El recorrido de direcciones
espaciales sobre un plano real es uno de los ejes de la creación. La línea es el elemento
básico que atraviesa el espacio, provocando un recorrido y la división de un plano
mayor en diferentes áreas tensionales. El espacio vacío deja de serlo, adquiere jerarquía
por el cruce de energías y se activa. Prefirieron las formas rectas antes que las curvas.
La escultura tomó el mismo sentido espacial, se rechazó la masa y se privilegió el
espacio vacío. Utilizaron materiales varios, además de madera y hardboard, vidrios,
plásticos, metal, alambre, acrílico, etc. La palabra INVENCION de Arte Concreto
Invención, refiere a un arte que considera que toda forma de figuración es una
abstracción teórica y que el arte debe volver a la creación para recuperar su esencia.
Esta Muestra fue pensada para la comunidad en general y para los niños en particular,
sus padres y maestros, como una forma de acercar el arte vanguardista argentino al
Gran-público, de unir el arte con la praxis vital, llevando adelante los postulados
utópicos de las Vanguardias Históricas, jugando el juego del arte y creando espacios
para la INVENCION.
Al incorporar las nociones de juego, vanguardia y modernidad, hacemos un ejercicio de
memoria colectiva para rescatar el valioso aporte que significó la Asociación Arte
Concreto Invención. En el juego humano se da la primera experiencia de racionalidad,
es un hacer comunicativo que une y establece contactos, es comunicación y
participación con los otros. El espectador como co-jugador, en el arte experimental
moderno, interactúa entre la producción, la recepción y la comunicación. Este nuevo
arte basado en el discurso de las búsquedas vanguardistas propone:

Unidades temáticas

1) La oposición a la tradición figurativa

2) La anulación del arte como representación
 3) La integración con el discurso científico y la tecnología
4) La utopía de pensar un arte inmerso en la sociedad, ambiental y lúdico
5) La obra de arte como proceso de construcción y reconstrucción continua es
producto del juego
6) La obra de arte inscripta en la experimentación estética de la recepción que
reintroduce el campo de la intersubjetividad y el diálogo objeto-sujeto en la
conceptualización de un juego transformador de lo social.

Objetivos específicos de las acciones propuestas

1) Relacionar a los niños y a los adultos con el arte, mediante el contacto

directo con las obras o a través de reproducciones y actividades propuestas
2) Que padres y docentes se interesen en la aplicación del arte como medio
educativo, difundiendo el Museo como institución educativa
3) Divulgación del patrimonio artístico argentino en la comunidad en general
4) Formación de espectadores autónomos, propiciando la conexión individual,
el goce y el disfrute de las obras expuestas
5) Propiciar la INVENCION mediante las actividades lúdicas
6) Desarrollar, mediante el juego, la racionalidad, la comunicación y la
participación con los otros.

Metodología de trabajo

Consiste en la articulación del diálogo con la obra, mediante actividades lúdicas que
sirvan para acercar a los niños y a los adultos a las distintas obras de Arte Concreto
Invención expuestas, tomando como tema eje de la muestra : NI BUSCAR NI
ENCONTRAR: INVENTAR

Necesidades museográficas

Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA). Este Museo está

emplazado en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, que ocupa la manzana
comprendida por las calles 6, 7, 49 y 50, en plena zona céntrica de la ciudad de La Plata.
En la Planta Baja del edificio, destinada a actividades de uso frecuente, se encuentra
ubicado el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) y la galería
central de exposiciones, que alberga muestras transitorias, lugar que ocuparía la
exposición de Arte Concreto Invención, por ser un lugar amplio para la realización de
actividades lúdicas y puesta de las obras y sus reproducciones, para la comunidad en
general y las visitas de escuelas, ya que esta muestra está pensada en especial para los
niños, sus padres y maestros . Esta galería central del Pasaje, ofrece un lugar amplio
para ubicar los paneles con las obras, iluminadas con spots, cada una con su cartela
indicando autor, nombre de la obra, fecha, técnica de realización y lugar donde se
encuentra originalmente (Museo, colección particular, etc). Columnas con la
Macroleyenda de la Muestra, breve reseña histórica y otros datos de interés, frases
referentes al movimiento, pequeñas biografías y carteles colgados con el nombre de la
Muestra y el Movimiento que representa: VANGUARDIAS ARGENTINAS ARTE
CONCRETO INVENCION y el Museo que la alberga MUSEO DE ARTE
CONTEMPORANEO LATINOAMERICANO MACLA. Pedestales para las obras
escultóricas con su iluminación correspondiente y cartela de datos pertinentes de la
obra. Junto a cada obra, en un stand, la obra interactiva propuesta como actividad
lúdica, con las Instrucciones correspondientes para su realización. Una computadora
para las obras interactivas virtuales, un panel especial para las obras con planos
imantados, un colchón inflable para la obra relacionada con lo corporal, una instalación
especial para la obra que reproduce música al pisarla. Mesas para los rompecabezas, los
juegos de armar torres con varillas imantadas, el juego de encastre de bloques de
madera y el juego de mover los planos dejando un espacio en blanco (vacío). Estas
actividades lúdicas estarían organizadas junto a la obra correspondiente para su
observación-expectación, coordinadas por una guía museística y personal de apoyo para
guiar a los niños y padres o docentes y al público en general, en la realización de las
experiencias interactivas con las obras lúdicas. Además la muestra y su catálogo
cuentan con:
Breve introducción sobre el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha y el Museo de Arte
Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), ubicación espacial, características, plano y
explicación de la muestra. El desarrollo y explicación de los distintos tipos de
actividades que funcionan como estímulo o modo de acercamiento (intelectual y
emocional) a la obra y al arte moderno en general, generando un espacio lúdico de
reflexión.

Actividades propuestas

1) Juegos con elementos mediadores: rompecabezas en base a la reproducción de

una obra, elementos para armar una obra similar a la expuesta, trabajando la
forma, el espacio y el color.
2) Actividades relacionando arte y música: se pisa un plano de la obra y se oye una
melodía particular. Relación de sensaciones que produce la música con los que
produce la imagen
3) Observación individual para el simple goce de la obra.
4) Armar torres con varillas imantadas, trabajando la tercera dimensión en la
construcción del espacio.
5) Sentarse, acostarse, saltar, en un colchón inflable, utilizando el cuerpo y las
sensaciones táctiles como reconocimiento espacial.
6) Atravesar una puerta con forma de obra como marco, ver y tocar los planos que
se encuentran más allá, trabajando la noción de superación del marco de
encierro, atravesando el espacio como una forma de conocimiento para ver y
tocar los planos geométricos, el espectador está dentro del espacio de la obra,
reconocimiento de formas y colores sobre el panel, integración de la obra a lo
arquitectónico.
7) Inventar obra con planos imantados en un panel especial para imanes.
8) Pasar cuentas de colores por unas varillas de alambre que simulan una obra
tridimensional, como una forma de reconocimiento de la línea en el espacio, las
formas, los colores, los recorridos, las direcciones.
9) El juego de mover los planos y dejar el espacio en blanco (vacío),
reconocimiento del espacio en el plano, figuras y colores.
10) Juego de encastre de bloques de madera, trabajando el volumen, la forma, el
vacío, en la tridimensión
11) Juegos interactivos en la computadora: el espectador como co-inventor de la
obra, se trabaja el espacio, la forma, el color, la línea y las direcciones.
Obras que componen la muestra

1) Alberto Molenberg, Función blanca

2) Juan Melé, Coplanar N 13
3) Tomás Maldonado, Sin título
4) Lucio Fontana, Conccetto Spaziale
5) Enio Iommi, Curvas y líneas
6) Enio Iommi, Direcciones
7) Manuel Espinosa, Pintura
8) Raúl Lozza, Pintura n 27
9) Alfredo Hlito, Ritmos cromáticos II
10) Claudio Girola, Triángulos

Obras interactivas propuestas

1) Los planos blancos de la obra de Alberto Molenberg, Función Blanca, colgados

del techo, el plano azul colocado en un panel, para que se pueda recorrer el
espacio.
2) En el piso la obra de Juan Melé, Coplanar N 13, con los dispositivos para que al
pisar cada plano suene una melodía diferente, relacionando forma, color y
música.
3) La obra de Tomás Maldonado, Sin título, como marco de una puerta a atravesar,
con la forma del plano blanco del fondo y los planos más pequeños, centrales,
colocados hacia delante en un panel , trabajando la idea de marco como ruptura
del mismo, que en un principio tomaron todos los artistas concretos y después
fue característico del Madí.
4) Colchón inflable para la obra de Lucio Fontana, Concetto Spaziale, para lo
corporal, lo táctil, como reconocimiento de la forma y del espacio.
5) Juego de pasar cuentas de colores por la obra de Enio Iommi, Curvas y líneas,
como un contador multicolor, reconocimiento de la línea en el espacio
tridimensional.
6) En la obra direcciones de Enio Iommi, juego de construcción de torres con
varillas de metal con imanes, el espacio, la dirección, la línea como elemento de
construcción tridimensional.
7) En la obra de Manuel Espinosa, juego de correr los planos dejando un espacio en
blanco, moviendo una sola pieza a la vez, el espacio vacío.
8) Rompecabezas en la pintura de Raúl Lozza N 27, forma, color, espacio en el
plano.
9) En la pintura de Alfredo Hlito, juego interactivo con la computadora, líneas,
planos de colores, direcciones, el espectador como co-inventor de la obra,
distintas posibilidades de construcción de la obra, cambio de direcciones,
colores, puesta en práctica de la invención.
10) Juego de encastre en la obra de Claudio Girola, Triángulos, bloques de madera
para encastrar, trabajando el espacio, la forma, la concordancia de formas
11) Una propuesta libre de Invención de obras con planos imantados en un panel
especial.