Importancia del arte

La importancia del arte radica en su rol como herramienta social para la

humanidad. Su desempeño se relaciona con la transmisión de las emociones e
ideología del artista.

El arte es una forma de comunicación, en la que no hacen falta las palabras

para transmitir una idea o pensamiento.

A través de la pintura, la música, el dibujo, entre otras formas de expresión, el ser

humano siempre expresó sus sentimientos.

¿Qué es el arte?

En sentido amplio, el arte es todo aquello que el ser humano hace. Toda actividad
humana implica el intelecto, pero cuando éste se suma a las emociones el
resultado es la creación artística.

Una obra de arte tiene características estéticas, cualquiera sea la disciplina:

o escultura

o pintura

o dibujo

o danza

o música

o cine

o poesía

o cocina

o teatro
 o historieta

o grabado

o fotografía

o grafiti

¿Cuál es la importancia del arte?

Su evolución a lo largo de la historia de la humanidad, lo convirtió en una de

las manifestaciones más elevadas de la evolución del hombre.

Es un medio de desarrollo de habilidades, sinónimo de creatividad, imaginación y

aprendizaje.

En estrecha relación con la naturaleza humana, el arte tiene la característica

principal de ser un modo de expresión. Un puente o motor de la comunicación,
mediando en la comunidad.

Esto es así porque el artista no sólo transmite emociones con su obra, sino
también mensajes, conciencia, perspectivas, cosmovisión.

Nos hace reflexionar sobre los problemas sociales, nuestra existencia y la vida en

general.

Desde ese punto de vista, el arte puede cambiar y educar a la sociedad,

proporcionando otra mirada.

El arte como terapia

El límite entre la salud mental y la enfermedad es una línea muy delgada. En

determinadas condiciones, cualquier persona puede dejar de ser protagonista de
su vida para asumir un rol pasivo.
La tristeza, la desazón, las malas experiencias y la soledad, entre tantas otras
causas, pueden devenir en depresión. Y la acumulación de un alto monto de
angustia que se prolonga en el tiempo, puede derivar en enfermedad mental.

Es aquí donde el arte resulta una expresión de lo íntimo, de lo siniestro, de lo

reprimido. Una forma de desatar los nudos de los conflictos internos para llevarlos
al papel, al pincel, al instrumento musical.

Como terapia, el arte genera una sensación de completa plenitud, de satisfacción

interna, de paz.

o Escuchar música para armonizar con la tristeza

o Mirar comedias para reír o entretenerse

o Ver cine o películas para soñar, para tener esperanzas e ilusiones

o Contemplar obras de arte para apreciar la belleza

El arte forma parte de la vida de la humanidad desde los primeros tiempos, como
se observa en las pinturas rupestres que ilustraban los sucesos cotidianos de
nuestros primeros ancestros. De la misma forma, basta advertir en las esculturas
de las cavernas como el arte actuaba como medio de gran importancia para
difundir ideas y cánones de belleza.

Asimismo, la arquitectura ha sido otra herramienta para demostrar la importancia

del arte, desde los tiempos de las primeras civilizaciones (Sumeria, Egipto, mayas,
China) y, fundamentalmente, en la época de las grandes catedrales de las Edades
Media y Moderna en Europa.

Se hace énfasis en la participación del arte en la historia por medio de la literatura,

tanto en su formato original de tradición oral como en las grandes obras escritas
por todas las culturas. Igual consideración cabe para la música, vehículo de
civilización a lo largo de los cinco continentes.
De todos modos, la mención en la cual se destaca en forma máxima la
importancia del arte consiste en el teatro. Esta forma de arte merece un
comentario diferencial, debido a que para muchos expertos el teatro es una
sumatoria proporcional de literatura, música y arte plástica, en proporciones
variables, que permite realmente cumplir con ese concepto inicial de
“interpretación personal de lo real o imaginado” con el cual el diccionario intenta en
vano concebir al arte.

Así, la importancia del arte aparece mencionada en cada acción del hombre sobre
la Tierra desde sus antiguos orígenes hasta el menor detalle de la vida cotidiana.

En cualquier disciplina, es importante tener una base sólida desde la cual crecer.
En el caso de las artes visuales, es fundamental conocer los elementos del arte.
Estos elementos creativos son esenciales, y entender sus funciones es importante
tanto para los artistas como para los amantes del arte.

La línea, el color, la figura, la forma, el valor, el espacio y la textura son los siete
elementos básicos del arte y a menudo se superponen e influyen entre ellos.
Tanto si se trata de dibujar, pintar, esculpir o diseñar, todos estos componentes
del arte deben tomarse en consideración. Una vez que conozcas estos siete
elementos visuales, te resultará aún más fácil crear tus propias obras de arte.

Dicho esto, los elementos del arte no solo son útiles para los artistas. Cualquier
amante del arte podrá apreciar y encontrar un mayor significado en una obra al
conocer más sobre estos componentes visuales básicos.

¿Porque es tan importante el arte en nuestras vidas?

El arte existe para ser juzgado. Pero el problema surge cuando se hace sin un
conocimiento previo de algún concepto, lo que hace casi inevitable no caer en un
mal juicio sin argumentos ni fundamentos. Si no se tiene una base cognitiva sobre
las artes plásticas puede resultar complicado conectar con alguna obra al no
considerarse visualmente atractiva.

Si valoramos el arte plástico sólo por su estética y no por todo lo que tiene para
ofrecernos, caemos en el riesgo de que nos interese poco o nada, y, por ende,
perdernos tantos regalos que el arte nos promete.

3 razones por las cuales es muy importante y necesitamos el arte.

1. Ayuda a conocer la historia del mundo 

No es fácil recordar todos los sucesos históricos que han influido a la humanidad,
pero una buena forma de hacerlo es a través de ciertas obras. Un ejemplo es la
pieza romántica creada en 1830 por Eugéne Delacroix, La libertad guiando al
pueblo, la cual trata sobre la revolución ocurrida en Francia. 

2. Sensibiliza para apreciar otras manifestaciones de arte

El futurismo fue un movimiento de vanguardia radical que surgió en 1910, incluso

si hoy leemos su manifiesto podemos pensar que los involucrados profetizaron la
visión que tuvieron de la modernidad y la manera de cambiar la percepción del
arte; se interesó por el dinamismo, la velocidad, las máquinas y la tecnología. 

Luigi Russolo fue el artista futurista que creó el manifiesto El arte de los ruidos en
1913, y se estableció como el primer creador de la música Noise

3. La creación o la apreciación pueden servir como terapia

Jackson Pollock fue un artista del expresionismo abstracto que poseía un estilo
único e inigualable. Si bien la mayoría conoce su distinguida obra, pocos saben el
problema de alcoholismo que experimentó el pintor. En repetidas entrevistas,
Pollock declaró que la única forma de olvidarse de su necesidad por el alcohol era
a través de la pintura.