ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA “ÁNCASH”

FACULTADAD DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ESPECIALIDAD DE ARTES PLÁSTICAS

TRABAJO MONOGRÁFICO

“TITULO”
INTEGRANTE:
-GALÁN CASTRO NICOLE

DOCENTE:
-SANTA TRINIDAD, ANALIO

CURSO:
TALLER DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA VISUAL I

CICLO:
V

HURAZ – ANCASH -PERÚ

“TITULO”
 INDICE

1. Introducción
2. ¿Qué es el arte?
3. ¿Cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo no?
4. ¿A qué dan importancia en una obra de arte los historiadores?
5. ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿Cuál?
6. ¿Crees que hay que poseer algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una
obra de arte? ¿Por qué?
7. ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas?
Enuméralos
8. ¿Has visitado alguna exposición de algún artista de la región (Áncash)? ¿de quién,
cuándo y que te pareció?
9. ¿Conoces a los artistas de tu región (Áncash)? Enuméralos y sus obras
 Introducción

La presente investigación monográfica sobre

1. ¿Qué es el arte?
Es una pregunta muy curiosa, ya que no hay una definición exacta por el simple hecho de
que es parte de la vida y expresión del ser humano y definir algo, es limitarlo, y no se puede
limitar el arte, así que responderemos esta pregunta desde las primeras ideas de arte, hasta las
contemporáneas.
(“Tipo de arte” 2020) “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas por los
hombres que intenten expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto que
engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible
acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
El arte suele asociarse a una cultura desarrollada, pero esto es una equivocación ya que de
desde los inicios de la humanidad pueden encontrarse expresiones artísticas, motivo que hace
suponer que la vocación expresiva es innata a la raza humana, encontrando pinturas en las
cuevas creadas por los hombres prehistóricos, que impregnaban las paredes de sus cuevas
con dibujos que expresaban a su manera el día a día de su vida cotidiana.
En la antigua Grecia se clasificaba el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la
escultura, la música, la pintura y la poesía o literatura. En la Antigua Roma las artes se
dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma
división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y
artes liberales las segundas.
En el Renacimiento italiano de finales del S. XV se empieza a distinguir entre la artesanía,
donde se producen varias obras y las bellas artes, donde las obras son únicas, siendo en esta
época donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte, donde
vivieron magníficos artistas y nos dejaron las mejores obras y aún en nuestros días siguen
siendo alaba en todo el mundo.
Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la
realidad del Renacimiento abriéndose a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la
originalidad.
En el siglo XX el gusto de la culta ser muy influyente y cambiante, siendo una época de
consumismo donde los artistas y sus obras son ignoradas y las nuevas técnicas de
reproducción industrial destruye el carácter único y original de la obra de arte.
En la Grecia antigua se incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la
escultura, la música, la pintura y la poesía. Hay otras expresiones de arte moderno, que se
han incluido durante la era moderna. Estas son el cine (conocido como el séptimo arte), la
fotografía (conocido como el octavo arte, aunque algunos alegan que solo es una extensión
de la pintura) y por último la historieta (conocida como el noveno arte, aunque algunos
alegan que éstas son un puente entre la pintura y el cine).
Se considera que hay otras expresiones artísticas, aunque no se han denominado como tal,
como la televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en
ocasiones, son consideradas como artísticas. (p.1)

(“Estela Raffino” 2021) El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen
los seres humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos,
emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.

A través de las diferentes disciplinas artísticas, un individuo puede expresar lo que es y lo

que siente mediante una infinidad de formas y técnicas entre las que se destacan el uso de
recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. En muchos países, el arte es uno de los
componentes más importantes de la cultura.

A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas
sus formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas disciplinas, como la pintura, el
dibujo, el canto, la literatura y la danza. Hoy el concepto de arte abarca muchas más técnicas
y formas.

El avance de la tecnología es uno de los pilares fundamentales que permitieron la creación y

el desarrollo de nuevas formas de arte. Sin embargo, no todos los historiadores y filósofos
están de acuerdo con la definición de arte actual. (p.1)
"Arte". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina. Para: Concepto.de. Disponible en:
https://concepto.de/arte/. Última edición: 25 de septiembre de 2020. Consultado: 06 de junio
de 2021.
 (Andrea Imaginario, 2020) Como arte denominamos un conjunto de disciplinas o
producciones del ser humano de fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto
determinado de criterios, reglas y técnicas.
Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis, y del griego τέχνη (téchne), que
significa "técnica". De ahí que fuera usada en la antigüedad para referirse también a oficios
como la herrería, además de las disciplinas como la poesía, la pintura o la música.
Las artes buscan representar, a través de medios diferentes el universo de inquietudes
humanas, sean reales o imaginadas, mediante el uso de símbolos o alegorías.
La expresión arte se usa también para referir a todos aquellos procesos manuales que
requieren de la aplicación de reglas o técnicas específicas, orientadas al disfrute de los
sentidos. Por ejemplo, las artes culinarias.
Arte también es una palabra utilizada para indicar la capacidad o habilidad para hacer algo
con excelencia y pericia. Por ejemplo, el arte de la guerra o el arte de la política.
También se usa para hacer referencia a algo que debe estar bien hecho o a algo que debe
aprenderse o hacerse con atención y cuidado: “Ejercitar bien tiene su arte”. "Amar es un
arte".(p.1)

2. ¿Cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo no?

(Andrea Imaginario, 2020) Las obras de arte es el nombre que reciben cada una de las piezas
artísticas producto de la creatividad humana. Las obras de arte son siempre la concreción de la idea
de un artista, que, de acuerdo a los valores sociales o personales, puede firmar o no la pieza. (p.1)

(María Navarro, 2013) No cuando nosotros queramos, sino cuando Marcel Duchamp (1887-
1968), un pintor francés originario de la Alta Normandia, lo decidió. En 1917 Duchamp
envió de manera anónima un urinario a un jurado artístico norteamericano -del que además
era miembro-. Escogió el objeto, que llamó "Fontaine", entre centenares de ellos, todos
parecidos, en una fábrica de productos sanitarios que los manufacturaba en serie (no hay
belleza, no hay artesanía). Solo una cosa distingue a ese urinario, que ha llegado a ser célebre
en todo el mundo, de otro producto de la misma fábrica pero utilizado para sus fines
habituales: la firma. Duchamp no firmó con su nombre sino con un seudónimo: R. Mutt, en
referencia a las figuras de cómic "Mutt y Jeff" y "R" significa "Richard (en argot francés
"persona rica"). Pero Duchamp jugaba también con el nombre correcto de la empresa
neoyorquina de loza sanitaria "Mott Works", donde él había comprado el objeto.
Simplemente había alterado un poco la ortografía, como era habitual en él.

"Fontaine" jamás fue exhibida en la exposición, pese a que R. Mutt había pagado los seis
dólares. Ni siquiera figuró en el catálogo. Pero un coleccionista Walter Arensberg, le siguió
el juego y ofreció comprar la obra. Posteriormente se persuadió a un fotógrafo para que
hiciera la foto del incómodo objeto que apareció en el segundo número de la revista The
Blind Man. Los miembros del jurado ignoraban la identidad del autor de ese gesto a medio
camino entre la broma sin más trascendencia y la revolución estética que desencadena.
Duchamp llamó a este objeto ready-mode (un objeto ya confeccionado). Este objeto se
distingue de sus semejantes por la intención del artista que impone su presencia en una sala
de exposiciones. Y sigue siendo materialmente el mismo, lo fije un fontanero especializado
en productos sanitarios en vuestro instituto o lo sitúe un artista sobre un pedestal en una sala
de arte. Pero en el museo se carga simbólicamente de una significación distinta que en el
retrete. Su función cambia, su destino también, su finalidad primera y utilitaria desaparece en
beneficio de una finalidad secundaria y estética. El ready-mode entra entonces en la historia
del arte y se convierte en un aspecto de la modernidad.

Desde luego, se registran resistencias oficiales a este golpe de Estado estético. Se protesta
contra la impostura, la broma, el camelo. Se rechaza transformar el objeto banal en objeto
artístico. El urinario es en bruto, no labrado, simplemente está firmado; en cambio, las
producciones artísticas habituales están elaboradas, fabricadas, reconocidas como clásicas
por las autoridades del medio. Pero la postmodernidad que quiere acabar con la vieja forma
de pintar, esculpir, exponer, consiguen imponer el objeto como una pieza superior en la
Historia del Arte. Entonces, los antiguos y los modernos se enfrentan, los conservadores y
los revolucionarios, los trasnochados y los progresistas libran una batalla sin cuartel. La
historia del siglo XX da la razón a Marcel Duchamp: su golpe de estado ha triunfado, su
revolución cambia la mirada, la creación, la producción, la exposición artística.
 Duchamp da muerte a la idea de Belleza. Una obra de arte no tiene porqué ser bella, se le
pide generar sentido, significado. Durante siglos, se creaba no para representar una cosa
bella, sino para lograr la bella representación de una cosa: no una puesta de sol, frutos en un
frutero, un paisaje marino, sino un bello tratamiento de todas estas ideas. Duchamp retuerce
el pescuezo a la Belleza e inventa un arte radicalmente cerebral, conceptual e intelectual.

Desde Platón (para quien la idea prima sobre lo real que deriva de ella) la tradición nos
mostró la existencia de un mundo inteligible enteramente poblado de ideas puras: lo Bello en
sí, la Verdad en sí, lo Justo en sí, el Bien en sí. Fuera del mundo, inalcanzables por los
efectos del tiempo, fuera de representaciones y encarnaciones, esas ideas no tenían
necesidad, así se pensaba, del mundo real y sensible para existir. En cambio, según el
pensamiento de Platón, una Bella cosa define un objeto que participa de la idea de Belleza,
que se deriva de ella, que proviene de ella. Cuanto más próxima, íntima, es la relación que
tiene con la idea de Bello, más bellas es la cosa; cuanto más lejana, menos lo es. Esta
concepción idealista del arte atraviesa veinticinco siglos hasta Duchamp. El meadero da
muerte a esta visión platónica del mundo estético.
Duchamp asesta otro golpe mortal: el de los soportes. Antes de él, el artista trabajaba
materiales nobles, oro, mármol, bronce...Tras él, todos los soportes se hacen posibles.
Para acabar concluimos: Duchamp da plenos poderes al artista, que decide lo que es el arte y
lo que no lo es. Pero también da poder a otros actores que hacen arte igualmente, los
galeristas, los periodistas, los críticos, nosotros los observadores.
Desde el urinario, la Belleza está muerta, el Sentido la ha reemplazado. (p. 1)

3. ¿A qué dan importancia en una obra de arte los historiadores?

(Escuela de Posgrado PUCP, 2020) La historia y la creación artística no son conceptos
antagónicos, pues se complementan entre sí para dar testimonio fiel del pasado y del presente
de una sociedad. La visión que el hombre tuvo de su existencia individual y colectiva en
determinado momento puede reflejarse en una pintura o una escultura.
Por ende, el historiador de arte es un científico social que investiga y reconstruye
acontecimientos y pensamientos del ser humano a partir de sus expresiones artísticas.
Particularmente, el Perú necesita de historiadores de arte que acaben con la contradicción de
 tener un patrimonio artístico tan excepcional pero tan poco valorado por la sociedad. Es
importante tener en cuenta que la historia del arte es un medio para el conocimiento, estudio
y divulgación de una obra. Asimismo, es concebida como impulsora de la conciencia
histórica que permite a una sociedad construir un mejor futuro a partir del pasado. De este
modo, expresiones artísticas como pinturas, esculturas, obras arquitectónicas, textiles, entre
otras, tienen una carga contextual proveniente de su realidad de origen. Al ser estudiadas y
difundidas, evitarán la pérdida de la memoria histórica y artística de una sociedad.
Importancia de los historiadores del arte en el Perú
Específicamente en el Perú, donde el legado artístico es tan rico, los historiadores del arte
son imprescindibles. Sin la labor de investigación, conocimiento y difusión del patrimonio
artístico, posiblemente este no trascendería a través del tiempo en la memoria colectiva. Sin
duda, se ignorarían muchas vivencias de la historia de la humanidad expresadas en su
milenaria creación artística.
Por ello, como lo señala la Dra. Cécile Michaud, directora de nuestra Maestría en Historia
del Arte y Curaduría, la importancia del historiador del arte radica en que su trabajo tiene
como propósito conectar el arte con la identidad cultural.
“Todos los países, particularmente el Perú, tienen un patrimonio histórico artístico
sumamente rico. Si no tenemos historiadores del arte formados de manera crítica, con un
bagaje histórico sólido y con capacidad analítica y de investigación, entonces ese patrimonio
no puede ser explotado y explorado debidamente. Tampoco se puede difundir mediante
exposiciones, visitas o conferencias guiadas”, sostiene la especialista.

4. ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿Cuál?

(Sara Lasso, 2019). La función del arte ha variado a lo largo de su historia cumpliendo con
varios roles distintos simultáneamente. Como el arte carece de un valor de uso inmediato e
intrínseco que lo defina y restrinja, su utilidad le es dada arbitrariamente y se puede
manipular.
Las funciones del arte son múltiples, mutables, combinables entre sí y dependientes de un
contexto: el entorno el que se crea la obra de arte, aquel en el que se presenta o el grupo
social que la observa.
Funciones:
Función mágico-religiosa. Es el uso del arte ligado a los rituales mágicos para los que se
produce. Se cree que esta es la función principal del arte primitivo.
Función estética. Impera la función estética cuando la obra de arte gira en torno al
concepto de belleza como, por ejemplo, en la representación de ideales estéticos de la
Antigua Grecia.
Función ideológica. Se transmiten los pensamiento de un movimiento (social, político,
religioso...) a través de la obra de arte. Pueden ser los pensamientos del artista o los de
quienes han encargado la obra.
Función conmemorativa y de promoción. Un arte frecuentemente usado dentro de la
propaganda política para la exaltación de triunfos y la divinización de figuras históricas
como en la Antigua Roma.
Función pedagógica. Las clases dirigentes, como las órdenes religiosas durante la Edad
Media, encargan al artista representaciones que ilustren sus mensajes para adoctrinar al
grueso de la población que no sabía leer.
Función de registro, análisis y expansión de la realidad. El artista investiga su entorno y
muestra la información que ha recopilado a través de la obra de arte. El estrecho vínculo
entre la producción de arte y su contexto histórico permiten que, aunque el registro de su
entorno no haya sido una prioridad para el artista, a través de las obras de arte se pueda
obtener información de la cultura de la que proviene.
Función modeladora de la sensibilidad. La contemplación de obras de arte enriquece y
da forma a la sensibilidad artística del espectador.
Función ornamental. El arte se usa para transformar un espacio.
Función mercantil. Las obras de arte tienen un valor de cambio y el arte se convierte en
un producto más. Con esta función aparecen intermediarios que ponen en circulación las
obras (marchantes, galerías, casas de subastas, etc.) y crece la distancia entre el artista y el
público general.
Función de discriminador social. Cuando se compra arte caro se adquiere un prestigio
directamente relacionado con la capacidad de pagar grandes sumas por un objeto que es
innecesario y que carece de utilidad aparente. (p.1)
5. ¿Crees que hay que poseer algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de
arte? ¿Por qué?
Sí, porque así se llega a un conocimiento y entendimiento de las obras, sus características,
materiales, estilos, técnicas, etc. Ejemplo, si vamos a una exposición en la cual, se muestran
obras de carácter y técnica impresionista, si no conocemos las características, formas,
texturas, etc. No podremos apreciarlo de manera apropiada.
6. ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas? Enuméralos
6.1. Ambiente físico
En este ámbito interfieren aspectos como el aire, la estructura, el mobiliario, los productos
químicos o materiales que hay en el entorno de trabajo. Todos estos elementos pueden
afectar a la seguridad, la salud y el bienestar físico y mental de los empleados.
6.2. Ambiente psicosocial
En este ambiente se recogen los factores como las actitudes, presiones, prácticas, valores de
la empresa, cultura de trabajo y relación entre los diferentes actores de la compañía
6.3. Recursos personales de salud en el trabajo
Mantener una plantilla motivada, que disfrute con su trabajo y goce de buena salud laboral,
la empresa debe prestar atención a los recursos que facilita el bienestar de sus trabajadores
atendiendo cuestiones como la flexibilidad horaria o la creación de espacios de descanso.
6.4. Participación de la empresa en la comunidad
La creación de un entorno sostenible beneficia a los empleados. Esto se puede conseguir
facilitando servicios como el transporte público, atención sanitaria, aplicando políticas de
igualdad de género, etc. Estos hechos traspasan el ámbito de la empresa y pasan a configurar
el entorno social que la envuelve.
6.5 Motivación
La raíz dinámica del comportamiento, es decir, los factores o determinantes internos que
incitan a una acción y también factores externos.
6.6 Intrínsecos – Extrínsecos.
Dentro de los factores intrínsecos, el genético es el principal y muy relacionado a la raza,
sexo, inteligencia y personalidad. Mientras los extrínsecos, captan todo lo que nos rodea y
 afecta, condiciona especialmente las circunstancias de la vida. Enfermedades, relaciones
sociales, estrés, etc.
7. ¿Has visitado alguna exposición de algún artista de la región (Áncash)? ¿de quién, cuándo
y que te pareció?
Sí, de manera física, antes de la pandemia, y de manera virtual en éstos tiempos de
pandemia. A la última exposición que fui, fue a la de “Retratos” organizado por un colectivo
artístico, que tenía presencia de artistas huaracinos, ancashinos y de otras regiones. Fue en
el 2017. La verdad es que me encantó, porque no solo había pinturas , sino una serie de
manifestaciones artísticas que complementaban toda la exposición, el recorrido, iniciaba con
un dibujo digital, seguidamente, unas esculturas, pinturas, etc. Muy confortable el ambiente.
8. ¿Conoces a los artistas de tu región (Áncash)? Enuméralos y sus obras

-Rogger Oncoy. Acuarelista. Más de 170 obras de acuarela.

-Aquiles Rondan.. Acuarelista. Más de 200 obras, solo de acuarelas y más de 300 en
lienzos y acrílicos.

-Miguel Valverde- Artista Plástico.

-Mestanza. Artista abstracto.