El arte

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres
humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos,
emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.

Llamamos arte a todo el conjunto de creaciones que el ser humano ha realizado con
intención comunicativa, creativa y estética para expresar una visión sensible acerca
del mundo, ya sea real o imaginario. Sin embargo, no todo lo estético lo es, ni todo
lo que se comunica, ni todas las piezas creadas por el hombre obedecen a tal
voluntad artística, ni participan del concepto “obra de arte”. Así pues, ¿cómo
podemos distinguir entre una obra y aquello que no lo es?
Es un concepto que se va modificando con el tiempo y con el contacto y estudio de
las distintas manifestaciones artísticas. Cuanto más aprendamos y conozcamos de
él, la comprensión de su significado aumenta, o se modifica, o se complementa.

¿CUÁL ES EL ORIGEN DEL ARTE?

Las primeras representaciones artísticas de las que se tiene registro datan
de la prehistoria: la Edad de Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) y la
Edad de los Metales. Durante este período (que se extendió desde el inicio
de la evolución humana hasta el 3000 a. C.) surgieron las primeras obras de
arte.

Una de las manifestaciones artísticas de las que se tiene mayor cantidad y

calidad de registro es la pintura rupestre. Los seres humanos que
habitaron en la prehistoria se caracterizaron por tener un estilo de vida
nómade y habitar en cuevas.

Se utilizaban pigmentos naturales, como la arcilla y el óxido, para realizar

dibujos sobre la piedra de las cuevas; en ellos representaron su estilo de
vida y lo que observaban en el medio que los rodeaba. Pintaron animales
(leones, hienas, caballos y rinocerontes) y escenas de caza.

La mayoría de las pinturas rupestres de esta época están en cuevas dentro

de los actuales territorios de Francia y España. Estas primeras
representaciones artísticas constituyeron lo que se denomina el arte
prehistórico y, en muchos casos, se caracterizaron por su sentido figurativo
y su carácter espiritual o religioso.

¿CUÁL ES EL ORIGEN DE ESTA PALABRA?

Esta palabra proviene del latín ars, artis y también relacionado con esto, del griego
τέχνη (téchne) que significa “técnica”. Esta raíz latina y griega sugiere que el
concepto implica cierta habilidad o maestría en la creación de algo, ya sea un objeto
físico o una idea abstracta.
En la Antigüedad, la palabra englobaba a toda producción realizada por el hombre y
a las disciplinas del saber hacer. De esta forma, un cocinero, jardinero o constructor
eran considerados artistas al igual que un pintor y poeta. En general, el concepto en
la antigüedad era mucho más amplio que en la actualidad y abarcaba tanto las
actividades prácticas como las actividades creativas.
También es una palabra utilizada para indicar la capacidad o habilidad para hacer
algo con excelencia y pericia, de forma que ya en el siglo XVIII surge el concepto de
“Bellas Artes” para distinguirlo de la artesanía y las manifestaciones populares y así
relacionarla con las disciplinas estéticas y emotivas. Este concepto de “Bellas Artes”
(actualmente en desuso), abarca la literatura, la escultura, la pintura, la música, la
danza y la arquitectura. En la primera mitad del siglo XX se incorporó el cine, la
fotografía y el cómic.

CARACTERÍSTICAS:
● Es dinámico. El arte está en constante transformación. Las representaciones
artísticas varían con el tiempo y según las diferentes sociedades o culturas.
● Es subjetivo. El arte está formado por representaciones artísticas originales y
únicas que no pueden ser replicadas. Cada artista traduce, interpreta y
representa el mundo según su propio punto de vista.
● Es universal. El arte y la capacidad de producirlo es inherente al ser humano.
Las expresiones artísticas son realizadas por individuos y grupos sin
distinción de cultura, raza o género.
● Es un medio de expresión. El arte se erige como el medio de expresión por
excelencia para el ser humano. A lo largo de la historia, el hombre creó y
encontró diversas maneras de transmitir y expresar emociones, opiniones,
pensamientos y valores a través de los diferentes lenguajes artísticos.
● Es contemplativo. El arte no tiene un fin utilitario. Su fin es estético y es
considerado una forma de expresión que busca la belleza.
● Es una actividad creativa. El arte es la actividad creativa por excelencia. A
través de las diferentes disciplinas artísticas, el ser humano utiliza su
potencial y capacidades para crear.
● Es multidisciplinario. El arte se vale de multiplicidad de herramientas y
métodos para ser representado. El sonido, la escritura, la pintura son algunos
de los recursos más utilizados en el arte.
CLASIFICACIÓN DE TIPOS
● Antiguo: incluye artefactos y obras de civilizaciones antiguas como la egipcia,
griega, romana, maya y mesopotámica.
● Medieval: abarca el arte producido en Europa durante la Edad Media, desde
el siglo V hasta mediados del siglo XV.
● Renacentista: es el arte producido en Europa durante el Renacimiento, un
período que abarca desde finales del siglo XIV hasta mediados del siglo XVII.
● Barroco: es el arte producido en Europa y América Latina durante el Barroco,
un período que abarca desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo
XVIII.
● Neoclásico: es el arte producido en Europa y América durante el
Neoclasicismo, un período que abarca desde mediados del siglo XVIII hasta
finales del siglo XIX.
● Romántico: es el arte producido en Europa durante el Romanticismo, un
período que abarca desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo
XIX.
 ● Moderno: incluye el arte producido en Europa y América durante el
Modernismo, un período que abarca desde finales del siglo XIX hasta
mediados del siglo XX.
● Contemporáneo: es el arte producido desde mediados del siglo XX hasta la
actualidad.
● Popular: es el arte producido por artistas no profesionales o aficionados, y
suele estar vinculado a tradiciones y culturas populares.
● Digital: incluye obras de arte creadas utilizando tecnología digital, como
gráficos por computadora, videojuegos y animación.
● Urbano: es el arte producido en el espacio público de las ciudades, como
grafitis, murales y esculturas callejeras.

Importancia del arte

El arte posee una serie de funciones clave para el desarrollo del ser humano y de
las sociedades.

En primer lugar, contribuye a la documentación y registro de la historia de las

civilizaciones. Los registros artísticos que existen de las diferentes sociedades y
culturas han permitido conocer las costumbres e identidad de tribus y comunidades.
Las expresiones artísticas funcionan como un medio para la trasmisión de valores,
cultura y modos de ver el mundo. Brindan testimonio tanto grupal como individual.

El arte es un medio para el desarrollo creativo y el canal de expresión por

excelencia del ser humano. A través de las diferentes disciplinas artísticas, el
individuo transmite emociones y sentimientos, y da a conocer su visión del mundo.
Es una herramienta clave dentro de la educación.

Además, es un canal para que el individuo pueda comunicarse consigo mismo y con
los demás; funciona como una herramienta terapéutica y de autoconocimiento.

DEFINICIONES SEGÚN LOS ARTISTAS

Tiene la característica de ser subjetivo y su definición varía de acuerdo a la época, a
la cultura de la que procede, al movimiento artístico del que proviene o simplemente
a la concepción personal del artista, así que a lo largo de la historia se han dado
numerosas definiciones:

● “ El arte es el recto ordenamiento de la razón” (Tomás de Aquino)

● “ El arte es el estilo” (Max Dvorak)
● “ El arte es expresión de la sociedad” (John Ruskin)
● “ El arte es la libertad del genio” (Adolf Loos)
● “ El arte es la idea ” (Marcel Duchamp)
● “ El arte es la novedad ” (Jean Dubuffet)
● “ Arte es todo aquello que los hombres llaman arte” (Dino Formaggio)
● “ No existe el arte, solo los artistas ”. (E. Gombrich)
● “Sin locura no hay arte. Sin mi no hay arte. El dibujo es la honestidad del
arte”(Salvador Dalí)
● “Entiendo que un artista es alguien que, entre el silencio de los demás,
utiliza su voz para decir algo, y que tiene la obligación que esto no sea
algo inútil sino algo que de un servicio a los hombres” (Joan Miró)

Es necesario resaltar que esa subjetividad es también en parte porque la

experiencia artística involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes
lo observan; esta experiencia que vivimos a través del mismo puede ser de tipo
intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos. Marcel Duchamp
refería que “contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes
hacen los cuadros”.
Después de este breve deambular en torno a su significado, quizás podríamos
concluir que, al respecto, todo el mundo sabe lo que es, pero nadie sabe definirlo.

DISCIPLINAS DEL ARTE:

El arte suele ser representado a través de diferentes disciplinas artísticas. Todos
estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo. Entre los más importantes se
destacan:

Artes visuales

● Arquitectura. Conjunto de técnicas que se utiliza para proyectar y

concretar la construcción de casas y edificios. Es un proceso que abarca
el diseño de estructuras para un uso futuro, como las escuelas,
instituciones u hospitales. Siglos atrás, la arquitectura se realizaba
mediante procesos muy diferentes a los actuales, con otros materiales y
métodos de construcción.
● Arte corporal. Disciplina artística que utiliza al cuerpo humano como
soporte. Dentro de este tipo de arte se encuentra el maquillaje, el
vestuario, los piercings y los tatuajes.
 ● Arte digital. Disciplina artística que utiliza medios digitales y tecnológicos
para la confección de piezas. Es uno de los recursos artísticos más
utilizados en los últimos años.
● Cinematografía. Técnica artística mediante la cual se reproducen
secuencias de imágenes lo que crea una sensación de movimiento. La
cinematografía surgió en 1895.
● Dibujo. Técnica artística que se basa en la representación gráfica de
cualquier tipo de elemento. Es el tipo de arte más conocido y uno de los
recursos que funciona como base para otros tipos de arte.
● Escultura. Técnica artística que se basa en la creación de obras
modeladas con las manos con varios tipos de materiales como el barro, la
arcilla, la madera o el metal.
● Fotografía. Técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que
se encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años esta técnica
ha ido avanzando con rapidez.
● Historieta. Disciplina artística que combina relatos cortos con imágenes y
dibujos que se plasman en recuadros o viñetas.
● Pintura. Disciplina artística en la que se crean imágenes por medio de
pigmentos de color. Es realizada sobre una gran cantidad de superficies
como la madera, el papel, el metal.

Artes escénicas

● Danza. Disciplina artística en la que se utiliza el movimiento del cuerpo

humano acompañado, generalmente, de música. La mayoría de las
culturas posen un tipo de danza característico.
 ● Teatro. Disciplina artística en la cual un grupo de personas (actores y
actrices), realizan una representación de un drama literario sobre un
escenario.

Artes musicales

● Canto. Técnica artística que se realiza haciendo uso de la voz.

● Música. Disciplina artística en la cual se utiliza cualquier tipo de
instrumento musical o sonidos para generar un ritmo. La música también
incluye al canto.
Artes literarias

● Poesía. Composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para

expresar ideas, sentimientos y emociones.
● Narrativa. Composición literaria escrita en prosa que cuenta una historia a
través de un narrador. Entre las formas más comunes están los cuentos y
las novelas.
● Drama. Composición literaria basada en el diálogo entre dos o más
personas. A través del diálogo se presenta una historia en la que se
desarrollan las acciones de los personajes.

Arte y cultura
A menudo se encuentra el concepto de arte asociado al de cultura. El concepto de
cultura es un término amplio que abarca todas las manifestaciones individuales y
colectivas de una determinada sociedad. Es decir que la cultura incluye tanto el arte
como las creencias, tradiciones, valores y costumbres de una comunidad.

La cultura está formada por conocimientos, bienes materiales e inmateriales que

transmiten la identidad, la historia y la forma de ver el

mundo de un grupo de individuos e incluye la lengua, la religión, la vestimenta, la

gastronomía, las artes visuales, los sitios históricos.
Existen diversos tipos de culturas que varían según los elementos que las
componen y construyen su identidad. La cultura es trasmitida de generación en
generación y el arte es un componente fundamental de toda cultura.

RESTAURACION ARTISTICA
Las obras de arte, con el tiempo, pierden parte de su perfección, a medida que los
materiales envejecen. Por ello existe la necesidad de los restauradores:
profesionales que, imitando las técnicas con que la obra fue hecha originalmente, se
proponen restaurarla o replicarla.

De esta manera se garantiza que la obra pueda seguir exhibiéndose y se preserve

para generaciones posteriores. Es usual que cada museo tenga su propio equipo de
restauradores.
Sobre el Arte y la Arquitectura
La arquitectura, es un arte y al combinarlo con algunas técnicas, los arquitectos son
capaces de crear, diseñar, construir y proyectar una gran cantidad de
construcciones hermosas. El arquitecto es el jefe o director de una construcción o al
menos así lo veían los griegos. En pocas palabras todo proyecto arquitectónico
debería contar con un arquitecto que sea capaz de guiar y ayudar en el proceso y
que, además, le dé ese toque artístico que convierta ese proyecto en algo diferente,
en algo artístico y digno de admirar.

A diferencia de la pintura y la escultura, la arquitectura es un arte que necesita de la

interacción de los seres humanos. En un arte “habitable” que cumple con una
función específica, más allá de la mera contemplación. En un sentido estrictamente
utilitario, la verdadera arquitectura se piensa y se construye con un fin específico:
brindar espacios donde vivir, trabajar, divertirse, viajar…la arquitectura no puede
desligarse de un fin social porque, de lo contrario, sería una escultura. Sin embargo,
¿todo edifico concebido por un arquitecto es, necesariamente, una obra de arte?
Para los griegos, el Partenón cumplía con un propósito religioso y social, por lo que
es muy probable que quienes entraban a la Acrópolis y le rendían culto a Atenea no
se detuvieran a pensar si ese edificio de mármol, pintado de colores era, en sí, una
obra de arte. Aquí entra en acción el paso del tiempo y los análisis posteriores que,
sobre una obra específica, decidirán si un edificio puede considerarse, o no, una
obra de arte.

La Arquitectura es arte, no hay de otra. Sin embargo, hay que comprender que para
que algo sea arte existen reglas, conlleva técnica y se debe cumplir con ciertos
requisitos.
La buena Arquitectura es arte; una composición espacial que cubre las necesidades
emocionales, físicas, estéticas y de supervivencia del ser humano es forzosamente
artística y cumple con los requisitos para ser una buena pieza de arte. Se necesita
de talento y sensibilidad para crear de tal manera que se cumpla con lo necesario
para habitar y al mismo tiempo, enriquecer la calidad de vida desde las diferentes
dimensiones, que necesita para esto el ser y la vida misma.

Arte y arquitectura a su vez se abrazan en cuanto a la decoración del espacio.

Cuando el diseñador de interiores realiza una decoración rica en obras de arte,
pinturas, esculturas, tapices, alfombras de primer nivel, es otro ejemplo de cuándo el
arte y la arquitectura son comunes.

Una obra de arquitectura tiene una idea, un vínculo orgánico entre concepto y
forma. Las piezas no se pueden restar o agregar sin alterar las propiedades
fundamentales. Los fenómenos del espacio, la luz, el material/detalle, tal como lo
entienden otros, transmiten el arte, ya sea que la idea organizadora se comprenda
por completo o no.

Las distintas expresiones del arte han influido, calificado y contribuido en términos
de ideas y de manera concreta, visible, formal, al desarrollo de la arquitectura de las
ciudades. La arquitectura y el urbanismo moderno, como parte de lo que conocemos
como racionalismo, no son entendibles sin la presencia de las llamadas
vanguardistas figurativas, que comprenden distintos movimientos artísticos que
datan de finales del siglo XIX y principios del XX, como el impresionismo, el
expresionismo, el cubismo, el futurismo...Algunos arquitectos del movimiento
moderno desarrollaron actividades paralelas entre arquitectura, pintura o escultura,
retroalimentándose conceptualmente unas a las otras.

Ambas establecen una historia o una interpretación al momento de ser

contempladas. Es más, la arquitectura es considerada como un reflejo del arte en
una determinada época, que expresa la cultura y cómo las personas percibían el
mundo.