BRUZZO, GUIDO. T2, ESTTICA. 29/IX.2017. PRCTICO: VICTORIA DURSI.

Comentario sobre La Ricotta:

Tomando 'La Ricotta' como objeto de analisis, mediometraje de Pier Paolo Pasolini
incluido en el compendio 'Ro.Go.Pa.G.', elaboraremos un analisis que procure recorrer el
funcionamiento de significantes y significados en dialogo a lo que el lenguaje
cinematogrfico respecta. Bsicamente, emprender un sinttico estudio metalingstico
sobre la lengua audiovisual. Para lograr el sincretismo nos enfocaremos en un elemento
especfico del film, y sus respectivas relaciones, derivaciones y significaciones con los
dems cabos que componen el audiovisual.

El elemento tomado es la msica, en sus distintos motivos y variaciones. Cmo esta

aparece, cundo y cmo a lo largo de la obra. La idea es, desde el contraste en esta,
pensar que es lo que pretende significar en cada escena. Para esto hay que apoyarse en
los contenidos y otros elementos formales del lenguaje cinematogrfico. Sea la fotografa,
el montaje, los encuadres, y el sonido mismo en complementacin. Viendo las elecciones
musicales diegeticas y extra diegeticas- se puede comprender parte del discurso que
pretende elaborar Pasolini. Tanto desde su estilo como desde la perspectiva que brinda en
esta ocasin sobre la historia de la pasin, como a su vez sondeando su ideologa sobre
las relaciones de trabajo y el proceso de realizar pelculas en su trasfondo.

Podemos identificar cinco tipos de msica principales a lo largo de la pelcula. Una

de tono ms festivo, que en un principio mantiene un lugar ambiguo entre la diegesis de
la pelcula y el agregado por afuera. Es la primera que aparece, junto al primer plano: los
muchachos vestidos contemporneos a la poca junto a gente vestida de la poca de
Jess, bailando frente a una mesa colmada. Hay un parlante en mitad del cuadro, no
sumamente ubicado para protagonizar el encuadre, pero que puede funcionar como
sugerencia de que la msica sale de all y por ende es originada en el mismo universo de
la pelcula. Pero se siente tan dominante y abrasiva que el espectador la escucha como
por sobre el universo, ya desde la enunciacin que el mismo discurso est proponiendo
(es decir, agregada en el montaje). Queda la duda, sin embargo ese espritu alegre y ese
estilo evidentemente relativo a la sociedad y poca italiana del director (Pasolini) y de los
personajes de la historia, lo enlazan directamente a la diegesis. Los muchachos bailan al
comps, su nfasis es coherente con la cancin si es que realmente la estn escuchando,
y unos planos despus reaparece directamente resaltada por un personaje.
El personaje del director, mientras el cuadro muestra la puesta en escena
que estn haciendo del cuadro de la cruz (el primero que se muestra), pide que pongan
msica. Vuelve a sonar la misma que son en los crditos iniciales. Lgicamente est
alegra contrastar descalificadoramente con lo que se intenta representar. Algo solemne
sonorizado con comicidad. Es el mismo personaje del director desde su voz, en off- que
evidenciar esta desentonacin y se enojar pidiendo otra. Le pondrn otra cancin, pero
de un estilo prcticamente correlativo al de la anterior, y se vuelve a enojar. Hasta que
finalmente ponen la pista adecuada, que ser el segundo tipo de msica que participar.
Con estas intervenciones ya el espectador puede comenzar a identificar el tipo de discurso
que tiene la pelcula para con lo que trata. A la historia de la pasin no solo no se la
tomar con estricta solemnidad, sino que incluso la satirizar un poco dimensionando su
pretensin de constante sacralidad. A su vez plantear vistazos a las vicisitudes en este
caso, accidentadas e irnicas- que puede tener un set de cine, como la sociedad italiana
de la poca misma (luego en la escena en que el director interpretado por Orson Wells,
charla con el periodista, se hace un hincapi ms explicito).
La segunda msica es la pertinente a la escena que en la historia deben filmar la
del principio, en la que representan un cuadro de Jess en la cruz, pero rodeado de otros
sujetos, al parecer cuando lo bajan de la cruz- y es de un carcter que cumple con la
funcin que requieren tanto EN la historia como DESDE LA ENUNCIACIN.
Es una msica clsica, hecha por orquesta, vieja para la actualidad y vieja para la
actualidad del film y la historia. Pero les permite poder completar la imagen del cuadro
que representa parte del relato bblico. Estn en consonancia. Nosotros la percibimos
intermediada por el equipo tcnico del rodaje y el director de este- que deciden utilizarla,
cuando a su vez la recibimos por la decisin de Pasolini que fue quien en su rodaje decidi
que esta sera de la partida del rodaje ficcional. Resaltamos que en ambos sentidos tiene
una funcin que refiere al tono de la historia de la pasin, pero siempre contextualizado
en un material que es directamente utilitario para intenciones de conformar un cierto
lenguaje audiovisual.
La tercer msica es de un tono melanclico. Podra ser contempornea como
mucho ms vieja, no es excluyente en ese sentido. El instrumento es una especie de
armnica, o acorden. Y aparece cuando se muestra a la familia de Stracci, acompaada
del color blanco y negro dominando, y de la condicin social de ellosque luego es
aclarada. Son de la clase baja, ms pobre, de la sociedad (como Stracci, lgicamente, el
protagonista). Y este tipo de msica, ni muy enftica ni muy protocolar sino algo triste
pero de identidad mas popular, permite hacer un anclaje en este momento del film hacia
lo que la presunta realidad es. Ms all del rodaje, y por ende, de las aspiraciones a la
representacin.
La cuarta msica aparece interrumpiendo este momento. Tambin enftica, ser
de las ms recurrentes a lo largo del film, y lo identifica. Es una msica similar a lo que
comnmente se conoce como la msica circense. Es alegre, descoloca, pero no deja de
ser popular. Aunque de por si propone una situacin modificada, exagerada, manipulada
para volverse ms vistosa. Es como la manipulacin pero en funcin del goce. Aqu
justamente aparece cuando esta familia es interceptada por uno de los actores del rodaje,
disfrazado de algn personaje bblico. Cuando aparece en cuadro, la melancola es
interrumpida por este histrionismo sonoro. Incluso es interrumpida por silencios para
luego volver a sonar, lo cual hace que su presencia sea an ms notoria y disruptiva.
Incluyo el momento en que Stracci, alejndose de la zona donde se concentra el
rodaje, canta en italiano una cancin como de estilo bolero. Eso permite que uno pueda
identificar la clase popular que Stracci integra, como tambin ver una faceta de su estado
no del todo feliz en esta historia. Errante, preocupado, y algo taciturno por momentos.
Melanclico tambin. Este segmento que conjuga su voz, con los ruidos de ambiente a su
alrededor, ofrecen una perspectiva musical mas identificada con lo que sera el vivo, por
ende permite un contacto directo con la configuracin del personaje. Luego es de vuelta
por la cuarta msica, la circense, cuando decide disfrazarse de mujer para vestir comida.
Destacando el momento en que la stira, la representacin y la comedia dominan las
acciones.
La tercer msica reaparece en momentos puntuales que suelen tener puntos en
comn. Cuando Stracci est con el perro en la cueva, en un momento de intimidad. Se
consuma la hiptesis de que esta msica acude en los momentos ms reflexivos del film
sobre todo si la reflexin implica a las clases mas desfavorecidas, o al conflicto interno del
personaje por el rol que ocupa en su entorno-.
La primer msica, la alegre y moderna italiana, vuelve a aparecer de nuevo en
momentos en que los personajes estn en una situacin celebrativa. Tambin sigue siendo
la que se muestra de mayor participacin de carcter diegtico. Cuando la vemos, los
personajes bailan al comps de ella. Es de inters considerar que est msica domina la
escena en que el personaje del director lee un poema del propio Pasolini. l no pone una
obra suya en representacin condicionada por seriedad o estrictez, sino que ms bien
parece restarle fatalidad y satirizarla. La stira, hay que admitir, es un buen medio para la
reflexin.
En la escena en que el periodista hace el negocio por el perro, en vez de la tercer
msica la melanclica, la que perfectamente podra utilizarse para este momento
desolado del protagonista- se mantiene la primer msica. El nfasis y la alegra de esta
permiten que se configure el tono absurdo del dialogo entre ellos, pero el sonido no
domina y sobrepasa a los dems como en otros momentos. En esta ocasin esta msica
tiene un lugar secundario, escuchndose de fondo y bajo, conviviendo con las voces de los
personajes.
Instantneamente aparece un quinto tipo de msica, que es una especie de piano-
clavicordio con un tono muy agudo, un timbre muy metlico, un tempo-ritmo muy veloz, y
una meloda que parecera como de caballera, de empresa militar pero de pocas ms
antiguas. Esta surge cuando al recibir el dinero, Stracci corre a comprar comida, y as
como este se apura la imagen tambin se vuelve ms veloz luego vuelve a aparecer
cuando est yendo a la cueva previo a que lo vean comer-. Los ritmos entre msica e
imagen se equiparan, y se conforma logradamente la agilidad del relato de esa escena.
Tambin se puede interpretar como una reminiscencia al cine mudo, ya que el tipo de
msica usado es parecido, como as la imagen. (Aparte de que Pasolini mismo ha
declarado que tiene ciertas reticencias hacia el cine mudo).
Vuelve a aparecer msica originada por los personajes, pero en vez de ser Stracci
cantando es un personaje tocando una armnica. El estilo es similar al folk, y por ende es
perfecto para representar una situacin popular, en la que un colectivo de individuos se
junta a compartir. La meloda es tierna pero al mismo tiempo algo triste. Se fusionan un
poco la msica emitida por el personaje con la sensacin de estar escuchndola como si
estuviese agregada aparte a la banda sonora y no fuese realmente grabado del sonido
directo de aquella escena.
Cuando llevan las cruces aparece otra msica mezcla diegtica-extra diegetica, o
ms bien mantenida en la ambigedad, que por su fidelidad en cuanto calidad parecera
ser extra diegtica. Esta es una especie de marcha fnebre, y cohesiona tanto por si fuese
por el momento en que necesitan representar los personajes de la historia que estn
filmando, como por el momento complicado que est viviendo Strachi.
En uno de los momentos mas dramticos del film, cuando se jactan y rien del
problema que tiene con la comida, de su hambre y al mismo tiempo de su voracidad, se
elige la msica que en general antes haba sido usada en los momentos de situaciones-
acciones-imgenes mayormente ligadas con la realidad y por ende delegadas por cierta
mirada crtica. Me refiero a la tercer msica, que ayuda a lograr junto a lo que est
sucediendo, el momento mas conmovedor y potente de la pelcula.
La msica circense reaparece sobre el final, pero est vez acorde a un
grupo de personas que tienen instrumentos de viento llevndola a cabo. No se puede
comprobar si realmente tocan la misma, pero la enunciacin sugiere que la msica
provena de ellos.
Para las ltimas palabras de Stracci, se hace silencio musical de hecho luego los
personajes piden literalmente silencio, pero para rodar- y la msica circense continua
mientras presenciamos su muerte. El director pide accin cuando el cuerpo de Stracci ya
no tiene energa para drsela, y en silencio vemos su cuerpo inerte, mientras el personaje
de Orson Welles dice la frase final, y volvemos a escuchar ese clavicordio veloz que vimos
en las escenas de cmara rpida. Mientras, volvemos a ver el festn y la ricota. Para or en
los crditos finales la misma msica alegre y enftica del inicio.

As, podemos suponer como segn cada funcin de la msica, Pasolini permite
hacer diversos nfasis y otorgarles tonalidades distintas a distintas escenas. Casi siempre
su contenido es condicionante del tono, y claramente en algunas preferir posar cierta
atencin, tensin y emocin que quizs en otras solo busca cuestionar desde la risa o lo
absurdo.