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ndice
3 Presentacin de la pelcula 5 Resumen de la pelcula 6 Resumen del contenido sonoro 7 Estructura general de la pieza 9 Partitura del tema principal Amarcord

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TTULO ORIGINAL Amarcord PRODUCCIN Franco Cristaldi DIRECTOR Federico Fellini INTRPRETES PRINCIPALES Pupella Maggio (Miranda Biondi) Armando Brancia (Aurelio Biondi) Magali Nel (Gradisca) Ciccio Ingrassia (Teo) Nando Orfei (Patacca) Luigi Rossi (Abogado) Bruno Zanin (Titta Biondi) Gianfilippo Carcano (Don Varavelli) Josiane Tancilli (Volpina) Maria Antonietta Belluzi (Estanquera) Giuseppe Ianigo (Abuelo de Titta) GUIN Federico Fellini Tonino Guerra FOTOGRAFA Giuseppe Rotuno MSICA Nino Rota DIRECTOR MUSICAL Carlo Sabina DIRECCIN ARTSTICA Giorgio Giovannini SONIDO Oscar de Arcangelis MONTAJE Ruggero Mastroianni DISEO DE VESTUARIO Danilo Donati EFECTOS ESPECIALES Adriano Pischiutta 118 minutos Technicolor

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Nino Rota

aci en Miln (Italia) el 3 de diciembre de 1911, y muri en Roma (Italia), el 10 de abril de 1979. Se inici en la pera, estrenando a los trece aos "Il principe porcaro". Estudi en el Conservatorio de Santa Cecilia y vivi dos aos en Estados Unidos, donde ampli sus estudios. De vuelta a Italia, se licenci en literatura por la Universidad de Miln y en 1950 consigui el ttulo de director del Conservatorio de Bari, que mantuvo hasta su muerte. Nino Rota supo adaptar su talento a los tiempos que corran en lo cinematogrfico, con el estallido de un nuevo cine europeo, tiendo sus partituras de un sabor popular, casi de vodevil folclrico, que pese a su aparente simplicidad en la produccin y las orquestaciones ocultaba el trabajo de un compositor en la gran tradicin de la msica clsica del cine. . As pues, a partir de los aos 40, ya asentado profesionalmente, empez su labor en el cine con continuidad. Trabaj con casi todos los cineastas ms importantes de su tiempo: King Vidor, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli o especialmente Federico Fellini, con quien mantuvo una fructfera asociacin desde el mismo momento en que se conocieron. De esa relacin nacieron las pelculas que ms famoso le hicieron, aunque tambin logr popularidad gracias a la banda sonora de El Padrino, de Francis Ford Coppola. Su msica suele ser delicada y marcadamente romntica, muy meldica, destacando especialmente las secciones de viento-madera, cuerdas, y percusin. Tambin domin a la perfeccin la composicin para voz. Lejos de la grandilocuencia y el lenguaje sinfnico al uso, su estilo es muy personal, reconocible a la legua con un aire marcadamente mediterrneo.

La relacin Fellini- Rota

a colaboracin Nino RotaFederico Fellini supuso una de las ms notables colaboraciones compositor-director habidas en el cine. Se ha escrito largo y tendido sobre la obra de ambos, bien sea por separado o unidos. La banda sonora de Amarcord supone una de las ltimas colaboraciones entre los dos artistas. Tal vez esta sea su obra ms conocida y ms inspirada, de un sorprendente sencillez y eficacia en unin con la imagen. Otras de las colaboraciones de rota con Fellini las encontramos en Ocho y medio, Giulieta de los espritus o La Dolce Vita. A Federico Fellini le gustaba rodar sus pelculas con msica en directo, deca que ello motivaba a los actores y serva para que se pusiesen en situacin. En algunas de sus colaboraciones con Nino Rota tuvo la msica original antes de rodar ( Roma, El Casanova y Ensayo de orquesta), sin embargo, en otras ocasiones esto no fue posible y Fellini utilizaba piezas de msica clsica o incluso msica popular muy conocida, o piezas de otros filmes suyos compuestas por Nino Rota. En Amarcord se dan estos dos ltimos casos. En conclusin, ambos conformaron un tndem que fue alabado tanto por la crtica como por el pblico. Quizs una de las mejores combinaciones de imagen-msica producidas en la historia del cine que ayudo a que el filme ganara el Oscar en 1974 en la categora de mejor pelcula extranjera.

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marcord, que significa yo recuerdo es una mirada a lo que podran ser los propios recuerdos del director, a travs de la narracin y descripcin de la vida cotidiana de la gente de un pueblo costero del norte de Italia en la dcada de 1930, tiempos de la Italia fascista. Carente de una trama lineal, Amarcord se convierte en un tejido de historias que toma como eje los sucesos que acontecen en una familia de clase media. La cuidada fotografa y los bellos planos configuran una atmsfera de ensoaciones y recuerdos Envueltos en una onrica bruma, los episodios de los peculiares y estrambticos personajes del pueblo se van sucediendo: Gradisca, imitadora entusiasta de las estrellas del cine americano de la poca, romntica, icono sexual de los adolescentesespera qu e aparezca su prncipe azul; el ilustrado abogado que acta como narrador, la estanquera de enormes pechos, la prostituta ninfmana, los turistas rabes, el msico ciego, los seoritos del pueblo, fanfarrones y desocupados los jvenes del pueblo y sus travesuras....Todas sus historias son contadas con cierto costumbrismo, pero tras un velo surrealista y de humor esperpntico. El espectador recibe las imgenes como evocaciones con una fuerte carga nostlgica y sensibilidad, fruto de un trabajo muy ntimo del director. Los temas que se tratan tambin mucho que ver con las obsesiones de Fellini: el amor, el dolor, la sexualidad, las alegras, los sueos o la cara triste y desconsolada de la realidad. Adems encontramos una fuerte crtica a la educacin, la religin y la poltica. Merecen mencin algunas de las ms bellas imgenes, como las escenas que nos muestran la llegada de las estaciones, la primavera y la nieve del invierno, la escena en la que todo el pueblo parte en barquitos al mar para ver pasar un gran buque, la escena en la que el abuelo se pierde en la niebla y piensa que quizs aquello sea la muerte, o escena que cierra el filme, una fiesta de boda con msica, baile y amor por la dolce vita. Amarcord es un canto a la vida, una fantasa, un burlesque donde la msica nos deja con una alusin a una poca pasada, un tiempo y una forma de vida que ahora forman parte de la memoria.

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marcord discurre sobre las notas de una msica popular, nostlgica, pero a la vez grotesca, caricaturesca y extravagante. Rota imprime de nuevo en Amarcord su exclusivo y particular sello musical. El lenguaje utilizado es claramente meldico, caracterstico en la produccin de Nino Rota, el cual desprende un halo de ternura muy acorde con las imgenes. Los temas que forman la banda sonora, an siendo simples, consiguen crear una atmsfera que suena a mediterrneo, mar, exotismo, pasado, sueos Rota consigue est e efecto gracias al magistral uso que hace de la instrumentacin, del color sonoro. Escapa de la gran orquesta sinfnica que se utilizaba en ese momento en el cine americano y utiliza un conjunto ms modesto, pero igualmente prctico, donde predomina el original uso de la cuerda, los vientos metal y madera, el piano, la percusin o el acorden, los cuales se van alternando la meloda para enmarcar de diferentes maneras los caracteres de las diferentes escenas.. En cuanto al tipo general de composicin podemos decir que nos encontramos ante una banda sonora neorromntica, basada en el uso de diferentes temas que se repiten, variados segn la escena. Aunque clsica, la composicin evoca lo popular y la forma de vida italiana, (un carcter predominante en toda la obra de Nino Rota) Hablaremos tambin posteriormente del uso de temas preexistentes como el reconocible uso del tema de La cucaracha. La banda sonora es muy corta, de apenas treinta minutos. Pero sin embargo resulta provechosa por la variedad de melodas y ambientes que recrea. Rota realiza as un ejercicio en el que administra perfectamente el material del que dispone para recrear con sutileza el folclore italiano sin caer en la italianada. La msica se utiliza como fondo ambiental en conversaciones entre personajes y monlogos o en momentos puntuales para subrayar emociones determinadas y la entrada de algunos personajes (como ocurre cuando aparece la Gradisca y suena el tema principal). La msica no est omnipresente, de hecho suena en contadas ocasiones y en periodos que suelen ser cortos. Sin embargo, esto es lo que la hace ms emotiva y entraable, Tambin merece mencin especial el trabajado de sonido, ya que todas las sonoridades ambientales que se nos presentan (el sonido del viento, del mar, del fuego, motocicletas, petardos, lluvia, pjaros, grillos, el uso repetido de las campanas) tambin ayudan a conformar el marco sonoro del filme. Si ubicamos esta banda sonora dentro de un periodo histrico de la msica de cine, hemos de enmarcarla dentro del cine clsico, y ms concretamente dentro del estallido de un nuevo cine europeo que surgi como contrapunto frente al estereotipado estilo Hollywoodiense de la poca. El estilo compositivo de Nino Rota de todas formas toma un camino individual, sembrando su msica con un sabor popular y festivo a la vez que lrico.

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Estructura general de la pieza

marcord se construye a partir de tres temas musicales (uno principal y dos secundarios) Un tema principal (llamado Amarcord), melanclico, de tonos agridulces, evocador de nostalgia y de simpata a la italiana. Este tema conoce diversas versiones a lo largo de la pelcula. Un segundo tema que aparece en la escena de la celebracin de la hoguera que anuncia la primavera (minuto5:57) y que es interpretado por la banda del pueblo. Este tema toma el ttulo Fogaraccia y es ms festivo y vivaz. Por ltimo el tema que toca el ciego acordeonista en la plaza (minuto 9:31). Este tema es de nuevo melanclico y triste que sirve como contraste a la alegra y nos devuelve a la cruda realidad que se esconde bajo los disparatados personajes. Este ltimo tema lleva el nombre de Le manine di primavera El tema principal (Amarcord) supone el cimiento de gran parte de la banda sonora. Es un claro ejemplo del estilo Rota y del buen hacer del compositor, pues consigue vestirlo de diferentes maneras para transmitir un sinfn de sentimientos ( en el minuto 55:06 se convierte en un vals de naturaleza onrica, en el minuto 1:01:40 parece sonar en manos de una banda de jazz o en el minuto 1:03:43, donde suena en una versin ms ntima al piano) Adems este tema est asociado directamente con el personaje de La Gradisca, pues siempre suena en sus apariciones. El tema nos sugiere la sencillez de los personajes, el ambiente pueblerino, la magia y la ilusin por las cosas simples, el despertar sexual, la pasin, el enamoramiento y la imaginacin. Por eso no es de extraar que el tema aparezca doce veces en el transcurso de la pelcula, no apoyando la imagen y accin, sino dndole vida, color y fuerza sin la que Amarcord no sera la pelcula que es. Esta frescura del tema hace que el espectador conecte desde el primer momento con la msica y se sienta cmodo. Es un tema pegadizo con una meloda sencilla. Su facilidad de retentiva permite al espectador ponerse en situacin siempre que aparece, sintiendo cada vez el nuevo matiz con el que se le dota. A veces ms burlesco , otras ms serio pero en ningn momento cargante o repetitivo. En definitiva, un tema sugerente y lleno de lirismo que lo coronan como tema principal (tras el anlisis de los temas se adjunta la meloda de este tema) El tema de la Fogaraccia es segn el propio Nino Rota un tema con influencia del estilo de Stravinsky. Aparece por primera vez en la escena de la hoguera que celebra la entrada de la primavera (minuto 5:57). En esta escena es interpretado por la banda del pueblo. Anteriormente (en el minuto 4:00) el barbero, quien dice que ha compuesto la meloda, toca la meloda a la flauta y esta enlaza con la escena de la hoguera. En la interpretacin de este tema Rota permite que se haga una mala ejecucin para as dar ms realismo. Esto se debe a que es tocado por una banda de msicos aficionados. As pues, el sonido de la trompeta se distorsiona cuando pasa La Gradisca por delante de la banda. Este tema es reutilizado en la escena en la que el pueblo se dirige al puerto para embarcarse y ver el transatlntico (minuto 1:19:20), pues su carcter rtmico y circense encaja perfectamente con el ritmo desesperado de los habitantes que corren para ver el buque. De todas formas esta escena conjuga los tres temas principales (en el desplazamiento al pueblo suena este tema, en la espera en alta mar suena el tema del ciego, y cuando aparece el barco y los personajes lo celebran el tema principal suena de fondo). Este tema, aunque estilizado, responde al estndar o prototipo de msica de bandas: es alegre, chispeante, rtmico y popular. Se utiliza para remarcar las escenas colectivas de todo el pueblo y la calle. En el minuto 58 (escena de las concubinas) este tema se torna nervioso y ms rpido, y se mezcla con escalas y sonoridades orientales, definiendo perfectamente la escena. Por ltimo el tema del ciego, del que ya hemos comentado que aparece en la escena del transatlntico, tiene su presentacin al inicio de la pelcula (minuto 9:35) cuando lo interpreta al acorden en la plaza del pueblo. Este tema es ms triste y afligido. Curiosamente, primeramente este fue el primer tema escogido para convertirse en el tema central, pero fue desechado por Fellini y Nino Rota, ya que creyeron que le daba a la pelcula un tono demasiado apesadumbrado, aunque como vemos s lo mantuvieron como tema secundario.

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En varias de las colaboraciones de Nino Rota con Fellini, el compositor se vea obligado a adaptar piezas populares ya compuestas e incorporarlas a la banda sonora por peticin del director. En Amarcord se dan este tipo de circunstancia. As por ejemplo escuchamos temas como el de La cucaracha, o Stormy weather de Arlen (en la escena del baile social) Estos temas estn adaptados para encajar con la msica original de Rota.

Ttulos de crdito iniciales: Se nos presentan los principales componentes del equipo tcnico y
artstico que se van sucediendo mientras suena el tema principal Amarcord En conclusin, un tema principal elegante y un ejemplo de economa motvica y el uso magistral de la variacin hacen de esta banda sonora una de las ms inspiradas del compositor Nino Rota, y un referente an hoy para los compositores de cine.

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