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CETC Matas Giuliani: retrospectiva (2007-2012) Notas sobre la obra de Matas Giuliani El intrprete, una mujer, lee un texto

o que describe lo que inmediatamente se escuchar en la flauta. No habla dirigindose al pblico, es ella y el texto en el atril. El relato escrito se convierte en msica. Ese solo de voz, sonido y performance introduce una serie de anomalas sutiles. Vemos a una instrumentista leyendo, no solamente tocando, que desarrolla una accin diferente de la que esperamos cuando asistimos a un concierto; la vemos de una manera insospechada, distinta de su papel, en principio, especfico. Cuando ella est an tocando, los otros dos msicos comienzan a leer simultneamente. Tampoco hablan al pblico, miran el papel. Los textos son, generalmente, mucho ms extensos que lo que omos cuando los convierten en los sonidos de la guitarra y del violn. A veces es solo una nota. Se siente el silencio de unos, mientras otros leen o interpretan. Un silencio que ha sido narrado, descripto, anunciado. Despus nicamente queda escucharlo, sentir la expresin de esa ausencia, de la inmovilidad de la flautista con sus ojos dirigidos al texto. Sonidos y lecturas coexisten, a veces solo se escuchan las palabras, otras exclusivamente los instrumentos. Intrpretes de sonidos y de textos. Aun cuando no recurran a una competencia actoral especfica (no leen con nfasis particulares, solo leen; no introducen dramaticidad ni impostan la voz, solo siguen las palabras escritas con la voz), desacomodan aquello que esperbamos. No sabemos si tenemos que apreciar la msica o el texto, y en verdad no podemos saberlo, ya que las superposiciones vuelven casi imposible atender a lo especfico tanto de la lectura como de la interpretacin. Podemos hacerlo durante instantes, fragmentos de tiempo en los que la soledad de un sonido o una voz se vuelven intersticiales respecto de aquello que domina, el collage, la coexistencia, la superposicin. La cualidad escnica tiene una baja definicin. Son msicos vestidos con ropa de todos los das, concentrados en sus actos, casi encerrados en su rol (apenas se miran entre ellos, apenas miran al pblico, aunque este apenas da visibilidad a esos instantes). Despus de las ltimas palabras saludan y termina el video. La versin que describo corresponde a Indications 3, un ensayo en Pars. Los textos ledos estn en francs (<http://www.youtube.com/watch?v=0ofEvKn_Rd0>). Si bien esta versin es posterior a la grabada por el ensamble LEMC (Laboratorio de Experimentacin en Msica Contempornea), con el que Matas Giuliani trabaja sus composiciones, me detengo en ella porque permite observar con claridad ciertos aspectos que me interesa destacar en esta peculiar propuesta escnica y musical. Fundamentalmente, la relacin entre la descripcin de aquello que se va a realizar y su realizacin. Un dispositivo conceptual en el que se expone la obra en tanto idea; es decir, en el que se expone la historia de lo que luego vamos a escuchar como sonido musical. Esa exposicin se realiza en el lenguaje especfico de la palabra leda, que es, inicialmente, un texto escrito. Es un lenguaje tcnico, que trata de describir con precisin aquello que escucharemos, pero cuya literalidad, ese esfuerzo de impersonalidad del relato, entra en friccin a partir de la mquina escnica en la que el tecnicismo no se puede apreciar porque se vuelve casi incomprensible. Los materiales sonoros y escnicos dirigen nuestra atencin hacia el momento de intensas coexistencias y hacia los hiatos que se producen entre los amontonamientos de palabras e instrumentos. Percibimos la espesura, la textura de lo que puede parecer ruido de otras partes, de la calle, de un espectculo pblico. En ese apelmazamiento lo tcnico se vuelve cotidiano y en esa cotidianidad los momentos en los que podemos escuchar el texto o tan solo el instrumento declaman su especificidad, su pureza. Un dispositivo conceptual, en principio, porque si aislamos los textos y los sonidos de un nico intrprete (imaginemos que escuchamos slo a uno de los msicos) podemos seguir serenamente la propuesta casi didctica que sirve de punto de partida a la obra: una descripcin detallada de lo que escucharemos. El
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procedimiento no es diferente del que usaba Len Ferrari cuando en Cuadro escrito (1963) describa el cuadro que hubiese pintado si hubiese sabido pintar, o cuando en Tres y una sillas (1965) Joseph Kosuth yuxtapona la silla real, su fotografa y la definicin del diccionario. Una tautologa en la que se expona el concepto de arte, qu es, cmo y quin lo define. Kosuth inauguraba una cuestin museogrfica, al plantear a la institucin el problema de su clasificacin y guardado (qu departamento tena que conservarla?: el de escultura, el de fotografa o el archivo?). Sin duda el problema no es solo un interrogante acerca de la funcin del museo y su misin clasificadora, porque lo que ha entrado en conflicto, sobre todo en el arte producido en los ltimos diez aos, es la idea misma de que existan lenguajes puros o incluso disciplinas separadas. As como esta pieza se organiza desde un conjunto de materiales mnimos pero heternomos respecto de lo que es pura msica, el arte contemporneo tambin se estructura a partir de la coexistencia de distintas artes en un mismo espacio o en una performance pblica. Las instalaciones del arte ms contemporneo mezclan objetos, esculturas de barro, cemento, madera, metales, materiales sintticos, un auto, sonido, tubos de oxgeno, videos, diapositivas, films, textos, msica. Caminamos entre esa complejidad actuada en el espacio de la sala como por un campo minado de materiales entre los que vamos organizando un sentido. Del mismo modo actuamos cuando estamos en situacin de espectadores ante la heterogeneidad sonora y visual de las composiciones de Matas Giuliani. Inmersos en esa mixtura forzamos la observacin para comprender su organizacin, sus tiempos, las palabras, los sonidos, el apenas de una mirada, la coexistencia, aparentemente desordenada, de personas hablando al mismo tiempo, compenetradas con la ejecucin de sus propias descripciones, de su propia meloda. La versin de Indicaciones que grab el ensamble LEMC (<http://www.youtube.com/watch?v=8dY0pmmBZ0Q>), ofrece una visin ms distante, en la que los lectores-intrpretes se ordenan en un friso, destacado por atriles, papeles y la lnea del escenario. La dinmica es la misma, pero, al contar con seis intrpretes en lugar de tres, la pieza expande su fuerza musical y escnica. La multiplicacin tambin vuelve ms visible la repeticin de una misma frase, Ahora voy a tocar, que termina funcionando como un Leitmotiv. El final est marcado por la nota demorada del tringulo. La lectura de los textos que describen aquello que se va a interpretar es una forma directa de ponernos en contacto con el proceso creativo, con aquello que vamos a escuchar. La grisalla de las coexistencias, superposiciones y yuxtaposiciones en forma de collage nos propone bucear entre lo que se ofrece puro (una voz y un instrumento) y lo contaminado (por otras voces, por otros instrumentos). La friccin entre los materiales produce cierta tensin inherente a los sucesivos desmarcamientos. Esta tensin tambin es protagnica en las experiencias en las que Giuliani transforma a sus intrpretes-lectores en protagonistas de una accin con la que desmarca an ms la especificidad de la msica. En Pregrabado no. 1 los intrpretes, con sus instrumentos, se pasan de mano en mano un grabador en el que se escucha una msica que no tocan ellos. Existe un grado de violencia en el hacer escuchar a un instrumento un sonido diferente, grabado, que proviene de una tecnologa analgica, casi en desuso. Pienso, en un paralelismo, en la investigacin que Rosngela Renn, fotgrafa, realiza sobre la fotografa. Ella manipula el negativo disminuyendo hasta tal punto los contrastes en la copia que la condicin de visibilidad de la imagen fotogrfica casi desaparece. No sabemos, finalmente, si se trata de una fotografa, como no sabemos, tampoco, si se trata de un concierto. Solo escuchamos una meloda grabada y vemos a los msicos realizando una accin muy distante de la interpretacin. Al mismo tiempo, esa ausencia permite visualizar el lugar de la interpretacin.
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Este desplazamiento respecto de la accin especfica que esperamos de un msico en escena se mezcla en Pregrabado no. 3 con un problema de representacin (<http://www.matiasgiuliani.com.ar/>). Los seis intrpretes del ensamble entran en escena con sus notebooks y se sientan en sillas dispuestas en forma ortogonal, cuatro mirando hacia los espectadores, dos en ngulo recto, una contra la espalda de la otra. Esta disposicin introduce un nfasis visual. No es solo el msico en escena con su instrumento, se destaca tambin la posicin de los cuerpos. Llevan sus computadoras abiertas y nos muestran las pantallas en las que aparecen ellos mismos tocando. La interpretacin est representada por la filmacin en la pantalla, ellos estn all, pero inmviles, como marco o bastidor de su propia performance. Estos desvos introducen preguntas acerca de la tensin entre la msica grabada y en vivo, acerca de la necesidad de tener sus cuerpos en escena cuando no estn interpretando, acerca de las condiciones de percepcin especficas de un concierto y sobre su propia definicin. Los descalces enfatizan el material inherente al concierto, la lgica natural sobre la que se articula, que, a partir del mecanismo propuesto, subraya sus propias convenciones, su propio grado de artificialidad. No son los msicos interpretando una composicin con sus instrumentos o sus voces lo que define qu es un concierto. Remito a los lugares en los que pueden verse estas piezas en internet porque es un soporte significativo para la obra de este compositor. No solo porque l considera que una vez que est grabada y subida es una obra en s misma, aun cuando pueda ser tambin parte de un proyecto en proceso, sino tambin porque los materiales que se encuentran online pueden ser la materia con la que compone sus propias obras. Piezas como Pierrot Virtuel (cita distanciada de Schoenberg), ejemplo de net art organizado a partir de cinco embeds de Youtube en autoplay con cinco solistas (flauta, clarinete, violn, violonchelo, piano) que, yuxtapuestos, logran una articulacin interna. Quiero concluir este texto con una referencia a la pieza Nube de curadores. Adems de contar como otra investigacin sobre los materiales de internet (Giuliani introdujo la palabra curador en Youtube para quien selecciona los videos), la composicin propone hacer una obra de arte con gente que habla sobre arte. Convertir sus filmaciones y sus explicaciones en materia. Si bien sostiene que busc curadores de artes visuales porque no hay muchos ejemplos de curadores de msica contempornea (en este sentido hoy podra mencionarse a Martn Bauer o a Miguel Galperin), este recurso le permite desplegar algo que tambin hace en Indicaciones: introducir un texto para explicar una obra. Describirla en lugar de mirarla o escucharla. Un mecanismo conceptual pero tambin de desplazamiento en el que el sonido o la imagen se componen mentalmente. Pensamos esta investigacin como un trabajo de erosin de la solemnidad de la interpretacin escnica y de la grandilocuencia que presupone la palabra retrospectiva, para proponer algunas preguntas especficas: qu es un concierto, cmo se redefine la textura polifnica, hasta qu punto es posible pensar las formas musicales desde la materia. Matas Giuliani elabora stas y otras cuestiones atravesando diferentes lenguajes. El arte contemporneo revolvi la clasificacin de las disciplinas. stas no slo se superponen y coordinan entre s, sino tambin con los fragmentos ms sofisticados o brutales del mundo real. En esta cantera de recursos, internet ha proporcionado sus propios repertorios y sus propias formas de entrelazar mundos con accesos que pueden desplegarse en simultaneidad y editarse infinitamente. El arte ha cambiado los paradigmas de composicin, ha trastornado la pureza de los lenguajes y de los materiales. Entre sus grietas se formulan maneras de interrogar la contemporaneidad. ANDREA GIUNTA
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