Hysteria

Muse
Genero Rock alternativo

Tempo Vivace

Dinámica Mezzo forte, forte

Ritmo Cuaternario

Textura Melodía acompañada por progresiones de acordes

Forma Introducción
riff
Verso 1
Coro
Verso 2
Coro
Coda
D.S. al coda
coda

Tímbrica Instrumento de cuerda:

Bajo (Distorsión)
Guitarra (Distorsión)
Instrumento de cuerda percutida:
Teclado
Instrumento de percusión:
Batería
Instrumento de sonido intermedio
Sintetizador
Voz humana:
Voces principal

Época Contemporánea siglo XXI

https://www.youtube.com/watch?v=3dm_5qWWDV8

a) Análisis histórico-estético:

1. Delimitación contextual:
Es la 3ra canción de su álbum Absolution, publicado en el año 2003. Fue grabada por la
discográfica “Mushroom”. Fue compuesta por el líder, cantante y guitarrista del grupo: Matt
Bellamy.

2. Expectativas previas:
Cuando analizamos la época en la cual Muse comienza a sobresalir, debemos tener en
cuenta que en ese contexto musical, el rock comenzaba a “transformarse” y comenzaba a
“proponer” una forma distinta de escuchar el rock. Pues pasando los 2000, el rock habría
sido fusionado y dejado de ser solo rock. Es cuando el público ya no espera una típica
banda que toque acordes en quintas y canten una letra pegadiza pero repetitiva, si no,
buscan una propuesta nueva en cada banda, alguien que traiga ideas frescas. Y Muse lo
logra.
 3. Interpretación contextual de la obra:
En el campo del rock alternativo, Muse explora un campo nuevo acompañado de efectos
interesantes que funciona bien con la guitarra y el bajo. La buena energía y los potentes
riffs hace que el público siempre esté al tope de emociones.

4. Historia de la recepción de la obra:

Hysteria triunfa en grande. Una gran canción que siempre deja una valla alta en cada
presentación. Lograron hacer en vivo perfectamente lo que hicieron en el estudio al
grabarla, hasta mejor. Su esencia no se pierde, sigue siendo una canción símbolo de la
banda. Muchas covers que se han realizado por parte de los fans y/o músicos, deben
seguir siempre los patrones de esta canción. Por más que podamos analizar su armonía
(que no varía mucho) y su buena ejecución en calidad de potencia y ambición, siempre
debe estar acompañado de una buena ejecución de la tecnología. El solo del bajo que
marca el riffs principal de la canción, no sonaría igual si se toca “clean”. Debe estar
acompañado y reforzado con los efectos necesarios.

b) Análisis técnico-musical

Muse presenta mucho poderío en la fuerza de sus riffs. No le dan tanta importancia a los solos,
aunque si tratan de que estén presentes. Esta canción puede considerarse como “Muse en todo
su esplendor”. Y es que con un riff potente del bajo, marca la pauta que seguirá la canción. Los
efectos van de la mano con esto, que sirven para aumentar la energía en el escenario. La batería
complementa perfecto, que en el coro sube su dinámica para igualar el protagonismo de la
guitarra y el bajo. Bellamy (cantante), usa su voz de forma tranquila en los versos, como si
estuviera suspendido en paz. Pero en el coro, le da la razón por la cual la canción se llama
Hysteria, sumando fuerza que contagia al público a seguir su ritmo, pero aún conservando un
poco de esta “suspensión” que tiene en los versos.

Twenty Seventeen

Luc Tuymans
Elementos de apreciación artística:

Aflicción, Ansiedad
Temática

Corriente Realismo, Expresionismo

Estético Sublime, Trágico

Artístico

1. Contraste complementario

2. Técnica bidimencional

3. Composición Escasos contrastes cromáticos

4. Ritmo Foco lumínico

5. Estilo Pintura poco ortodoxa

Opinión Personal

Sebastián Hermoza:
 Hysteria: Una canción interesante. Me hizo pensar la forma como el rock evoluciona. Asimismo,
me pareció una canción “comercial”, pero en el buen sentido. Si, hecha para el consumo masivo
de un público que busca siempre una innovación, pero funciona, es decir, cómo si Muse haya
nacido para brindar canciones de esta calidad, de este tipo y con esta propuesta que el público
busca.
La canción me llena de emociones, pero emociones cargadas de energía. La canción empieza
con una gran potencia gracias a la genialidad del bajo, pero lo interesante es cómo sientes que
esa energía disminuye en los versos, por más que el bajo esté tocando exactamente lo mismo de
la introducción. Pero vuelve con fuerza en los coros hasta el final.

Twenty Seventeen: Una pintura que me hizo pensar si es que en verdad se buscó retratar una
realidad. Al verla, puedo visualizar gestos muy exagerados. Pero eso es lo que la hace
impresionante. A veces nuestros propios gestos no son suficientes para poder expresar lo que
sentimos. O en algunos casos, tratamos de retenerlos. Esta pintura causa una angustia en mí,
una expresión fuerte como esa te hace temblar ligeramente.

Andrea Fonseca:

Hysteria por Muse

En una época en donde el rock cambió drásticamente, los 90’s trajeron subgéneros del rock
alternativo como el Britpop. Muse pertenece a este género en donde, influenciado por otras
bandas británicas de fines de los ochenta, utilizaron el sintetizador de manera experimental dando
así su cuota de originalidad para la época y su género. Esta canción engloba el sonido
distorsionado característico de la banda. Podemos distinguir que la voz también tiene efectos que
la hacen lucir encasillada.
Desde un principio de la canción la distorsión de esta va a corde con la trama. Un chico en una
situación retorcida que me hizo sentir aflicción, en donde parece acosar a una chica. Esta a su vez
da a entender que se dedica a la prostitución; sin embargo, ella es lastimada por quien sostenía la
cámara, es decir el protagonista. Es así como el chico entra en un estado de histeria al empezar a
destrozar todo lo que ve a su paso. Me parece una forma atractiva en la que el video no se
encuentra en orden cronológico dado que le agrega suspenso al video.

Twenty Seventeen por Luc Tuymans

Una pieza que muestra realismo y expresionismo. Tuymans, un hombre que siempre está
influenciado por retratar de forma concreta las problemáticas de la vida, dado que en su niñez
experimentó en su familia y en la sociedad belga la cruda realidad. En el caso de Twenty
Seventeen, un cuadro sombrío que resalta a través del enfoque luminoso que se le da a la mirada
de la mujer. Este tipo de pintura contemplativa, así como otros de sus trabajos, se enfocan en el
rostro y las expresiones, el cual fue influenciado por su carrera cinematográfica y su atracción por
el “close up”. Un sentimiento de angustia y desesperación debido a que parece haberse dado
cuenta de algo trágico. La forma de las cejas y la boca expresan sorpresa pero esta se contrasta
con una mirada desesperanzadora que denota que algo malo sucede. Sin embargo, también
alcanza un nivel de apreciación conceptual dado que invita a reflexionar sobre problemáticas
sociales y políticas, a lo que él considera el veneno de la sociedad.

Federico Fano:

Hysteria por Muse

Esta pieza musical toma inició con una pista de bajo del señor Christopher Wolstenholme, un
toque muy característico de la banda; línea de bajo que es catalogada como una de las mejores
de la historia en 2011. Línea de bajo que te prepara para adentrarte en una historia que trata de
una persona hombre/mujer que trata de luchar contra una adicción (probablemente adicción a las
drogas) donde pierde el control y desata su yo más interno de él, esta obra de Muse se destaca
porque saca a relucir el fondo oscuro del ser humano que muchos no saben que tienen solo hasta
cuando alcanzan el límite. Siendo el tercer single de su álbum Absolution sabe destacar el yo
interior/oculto y el esfuerzo que se hace por ocultarlo.

Twenty Seventeen por Luc Tuymans

El proyecto consta de más de ochenta trabajos de Tuymans fechados desde 1986 y

procedentes de los fondos Pinault, de diversos museos internacionales y colecciones
privadas: a través de ellos podremos repasar la evolución de su obra figurativa; Tuymans es
uno de los mayores responsables de la reivindicación, en los últimos treinta años, de esta
corriente en la pintura y ha introducido en su trabajo constantes referencias al pasado o a la
historia más reciente, a la vida cotidiana o al alud de imágenes privadas y públicas que, sobre
todo en estas últimas décadas, nos llega a través de diferentes medios de comunicación. Al
observar esta imagen no puedes evitar sentir una gran preocupacion porque te preguntas que
es lo que estara viendo o sintiendo esa persona,desde tal vez la trágica muerte de un ser
querido hasta una visión clara del destino que le espera. Personalmente esta pintura me hace
sentir preocupado y alejado del momento presente. Si bien se puede apreciar un buen trabajo
ya que en parte tiene mimesis con la realidad, el mensaje que te transmite es inescrutable.