CURSO

PINTORAS SURREALISTAS EN
MÉXICO.
Clase 4. Leonora Carrington

Profesora: Andrea Pérez Juárez

 • Nace un 6 de abril de 1917 en Clayton Green, Lancashire, al noroeste de Inglaterra,
proveniente de una familia de clase alta, su padre estaba dedicado a la industria textil, desde
niña marca una separación de su familia, rompiendo con sus creencias religiosas y siendo
expulsada de diferentes escuelas, por lo que será enviada a un internado en Florencia donde
comenzó a pintar, se destaco por la realización de cuadernos donde aparecían dibujos de
plantas y animales, mas tarde comienza su educación formal como artista en la Amédée
Ozenfant Academy de Londres en 1936.
• Está etapa de su vida se encuentra marcada por la influencia de su abuela paterna de origen
irlandés que le contaba historias que formaban parte sus tradiciones orales, así mismo su
vagaje se enriqueció por su contacto con el arte expuesto en los Museos de Francia, Italia y
Londres que pudo observar durante sus estancias en estos países.
• Durante su formación en Florencia comenzara a mostrar interés por los temas mágicos, las
mujeres y sus practicas mágico- religiosas ocupan un lugar importante en las primeras
acuarelas que pinta en este periodo, y se convertirán mas tarde en un rasgo distintivo de su
obra, de este periodo destacan Spirito di Firenze y una serie llamada Sisters of the Moon,
que representan a una serie de mujeres alineadas con la luna, con la noche, el misterio y la
magia.
• En aquel mismo año asistió a la Primera Exposición Surrealista que se presentaba en
Londres, entre las obras presentadas se encontraban las del alemán Max Ernst que llamo
particularmente la atención de la futura pintora, un año después lo conoce en una cena y
comienzan una relación sentimental, pese a la diferencia de edad pues el pintor era 26 años
mayor, este acontecimiento marcaría la ruptura definitiva con su familia.
 Se muda a Paris donde vive con Ernst y se acerca
al circulo de surrealistas formado por Pablo
Picasso, Salvador Dalí y André Breton, comienza
a interesarse en el surrealismo pero marca
distancia con los pintores, pues según las palabras
de Leonora veían a las mujeres mas como musas
que como pintoras, y ella estaba ocupada
rompiendo con su familia y aprendiendo a ser
artista.

Spirito di Firenze
 • En sus años junto a Max aprende de
este diversas técnicas como el
frottage y participa de las técnicas
empleadas por los surrealistas, entre
ellas el cadáver exquisito, refuerza
también su gusto por las historias
fantásticas, la magia y la alquimia
dentro de su producción. Leonora
se nutre de la obra de Ernst y este a
su vez de la de ella, comparten
anhelos e intereses.

Leonora Carrington, Marcel Duchamp, André Breton

y Max Ernst en Nueva York en 1942.
La posada del caballo del alba (Inn of
the Dawn Horse), c. 1937-1938.
• Durante los primeros años de su relación con Ernst, comenzó a escribir también relatos con toques
surrealistas, pero sus pinturas no serán reconocidas como parte del movimiento, pues en su obra
Apología del humor negro publicado en 1939, André Bretón la incluye junto con Gisèle Prassinos
como miembro de la vanguardia pero reconociendo solo su talento literario, no su producción pictórica,
esta será mencionada 30 años después en una reedición de la obra donde en una breve introducción se
le presentara como “una hechicera” cuya obra esta cargada de lo “maravilloso moderno”.
• Dentro de su producción literaria destaca una serie de historias cortas publicadas en Francia entre las que se
encuentra La casa del miedo, cuyas ilustraciones y prefacio fueron hechas por Ernst, y La Dama Oval que
incluía el relato La debutante y siete collages de Max publicada en 1939.
• Ernst y Leonora se instalaron en Provenza (Francia) donde vivieron por algún tiempo, esta estancia
sirvió para que ella desarrollara su pintura y colaborara con Max, de aquel periodo destacan Retrato de
Max Ernst de 1939 y Leonora en la luz matinal realizado por el pintor. Aquellos días llegaron a su fin
cuando Alemania invadió Francia. Max fue arrestado y ella se vio obligada a huir a España, su sistema
nervioso colapso y fue internada en una Clínica psiquiátrica en Santander, donde fue sometida a un
tortuoso tratamiento.
Retrato de Max Ernst, 1939.

Leonora en la luz matinal, 1940.

 • Posteriormente su padre ordeno que la trasladaran a otra Clínica, esta vez en Sub África, mientras
esperaba el barco para el viaje en Lisboa huyo y llego a la Embajada de México, en el sitio encontró a
Renato Leduc, un diplomático que había conocido en Paris gracias a Picasso, con quien establo
amistad, buscando apoyo para salir de Europa contrajo matrimonio con él, ya como esposa de un
diplomático pudo viajar a Estados Unidos y establecerse en Nueva York.
• Su estancia es EUA se prolongo por espacio de dos años, en los que colaboro en la exposición “First
Papers of Surrealism” (1942), y participo en la revista VVV y en la de arte y literatura View
publicando algunos de sus relatos cortos.
• En ese mismo año viajo a México donde se encontró con otros refugiados: Remedios Varo y Benjamin
Peret, Alice Rahon y Wolfgang Paalen, Kati y José Horna, Esteban Francés y Gordon Onslow Ford.
• A su llegada a México comienza a relacionarse con su historia y cultura, exploro sitios arqueológicos
y se dio a la tarea de conocer mitos y leyendas que fueron rescatadas y publicadas por el poeta
Benjamín Perét. Estableció una fuerte amistad con Remedio Varo y Kari Gorna y comenzó a explorar
y estudiar la magia, el tarot, la alquimia, la astrología y la cábala, temas que estuvieron también
presentes en sus obras.
 • Carrington desarrollo su obra en México a partir de finales de los años 40, una década después sus
creaciones contaban ya con reconocimiento, se divorcia de Leduc, y contraerá matrimonio con el fotógrafo
húngaro Imre Weiszen. Se relaciono también con Edward James quién se convirtió en su promotor y
mecenas, para el pintaría un fresco representado una figura mitad mujer, mitad animal, en Las Pozas, un
jardín de esculturas surrealistas, que el coleccionista hizo construir en Xilitla (San Luis Potosí).
• Participo también en el Teatro en México en el movimiento Poesía en voz alta, cuyo objetivo era adaptar
piezas teatrales del Siglo de Oro Español, mezcladas con piezas de autores contemporáneos y piezas
imperada en el Teatro de lo absurdo que buscaba renovar la escena mexicana. Adapto algunas de sus
historias a teatro y produjo el vestuario y la escenografía para La hija de Rappaccini un relato fantástico de
Nathaniel Hawthorne (1804-1864) que Octavio Paz adaptó al teatro en 1956.
• Produjo también la obra Penélope, de la cual creo decorado y vestido y que fue puesta en escena en 1957
por Alejandro Jodorowsky.
• En 1964 se le solicito que pintara el mural El mundo mágico de los Mayas para el Museo Nacional de
Antropología e Historia. Su producción plástica se encuentra inspirada en diversas tradiciones pictóricas e
ideológicas, experimento con medios y materiales diversos como litografía, oleo, acuarela, gouche, dibujos,
grabados, tapices, mascaras y escultura en madera policromada y bronce.
• Participo activamente del movimiento feminista en los años 70 buscando la reivindicación de los derechos de la
mujer, esta búsqueda esta reflejada en sus obras, pues se destaca la autoridad espiritual de las mujeres en relación
con tradiciones antiguas.
• Un ejemplo de la reivindicación de las mujeres es la obra Kron Flower (1987) en la que se puede observar la
imagen de la bruja, que fue perseguida históricamente por lo que se intenta revindicar su imagen como una forma de
recuperar el papel que jugaron en la sociedad y darles el lugar que durante siglos se les negó o se les quito ante esta
represión.

• Otro personaje mítico que se recrea es un Gigante, en este caso una Giganta, que porta en sus manos un pequeño
huevo de color plateado, que según Carrington es el origen del Universo pues en el puede caber todo, es el origen e
inicio de la vida, el macrocosmos, el microcosmos, una línea divisoria entre lo grande y lo pequeño, esta imagen
estaba presente en la etapa de su encierro en la Clínica en España y en la pintora estaba la idea de que en este cabía
ella, su pasado y su futuro. La mujer esta vestida con un vestido rojo y un manto blanco de donde surgen pájaros
gigantes, ella protege entre sus manos el huevo mientras es observada por personas y animales que padecen huir de
ella, al fondo se observa el mar con algunas pequeñas embarcaciones que se extiende hasta confundirse con el
horizonte donde revolotean algunas aves que han salido de la Giganta.
Mural: El mundo mágico de los Mayas
Kron Flower, 1987)
The guardian of the Egg
o la Giganta

El adivino.
La comida de Lord
Candlestick,
 Los personajes femeninos toman la acción
en las obras de Leonora, son las mujeres
cuya forma no es clara y que se vuelven
zoomorfas (mezcla de animales y mujer) las
que protagonizan sus pinturas, ejemplo de
ello es esta pintura donde dos niños
pequeños observan a la hija de otro ser
mítico, el Minotauro, que se encuentra
sentada frente a ellos.
Es un ser cuyo rostro semeja a una
mantarraya, elegantemente vestida, la escena
se desarrolla en un ambiente cerrado, en lo
que parece ser un sueño breve.

Y entonces vimos a la hija del Minotauro.

 • A partir de la década de los 80 y hasta el final de
su vida se inclino a crear esculturas en bronce
principalmente, en ellas también pueden
observarse mujeres que parecen reclamar de
nuevo su derecho como protagonistas en el arte,
ligada a la defensa que la autora realizaba de los
derechos de las mujeres ejemplo de esto son La
baldolinista, La Palmista o La inventora del
atole, donde ellas se vuelven dueñas de sus
destinos.

La inventora del atole

La baldolinista,

La Palmista
 Otra de las características de sus creaciones es el
incluir animales como parte del mundo místico que
creo, aves, cocodrilos, perros, lobos y particularmente
gatos están presentes, Carrington era amante al igual
que Varo de estas místicas criaturas, tuvo varios como
compañeros a lo largo de su vida y los dibujo como
seres etéreos, llenos de luces y sombras, en ocasiones
a penas definidos y sin un lugar fijo donde se
ubicaran.
Los plasmo también en esculturas y los tuvo como
compañeros mientras creaba. Debemos siempre
recordar la naturaleza mágica que muchas culturas le
atribuyen a estos animales y que están relacionados
con practicas mágico-religiosas por lo que no resulta
extraño que formaran parte del mundo que la pintora
creo en sus lienzos.
Dos gatos Gatos
 Perro y gato.

Tres gatos.
Otro gato sin botas.
 Continuo desarrollando su obra hasta el día de
su muerte ocurrida el 25 de mayo de 2011 en la
Ciudad de México, sus pinturas y esculturas
pueden apreciarse en el Museo de Arte
Contemporáneo en la Ciudad de México, en el
Museo Leonora Carrington en el Centro de las
Artes San Luis Potosí Centenario, en otra sede
del Museo ubicada en Xilitla, y en el Casa
Museo Leonora Carrington inaugurada en 2021.