UNIVERSIDAD ARTURO MICHELENA

FACULTAD DE HUMANIDADES, LETRAS Y ARTES

LICENCIATURA EN ARTE MENCIÓN DISEÑO GRÁFICO

Remedios Varos

Obra “Papilla Estelar”

Alumna:

Valentina Blanco 2M

Diciembre, 2021
 Remedios Varo nació en Anglès, Gerona, España el 16 de diciembre de 1908 y falleció en

la Ciudad de México el 8 de octubre de 1963, fue una escritora y artista gráfica española,

considerada una pintora surrealista, aunque así no se definiría ella ya que no se basaba en ese

movimiento artístico, si no que en dicho periodo el surrealismo estaba en su apogeo y aunque

sus obras pueden entrar en esa clasificación, ella no era pintora surrealista, ella expresaba y

mostraba en sus obras su relación y entendimiento de lo inconsciente y lo femenino

Esta artista nació en una familia liberal que le permitió desatar su talento artístico, de

hecho fue una de las primeras mujeres que estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes de

San Fernando de Madrid. En 1932 se estableció en Barcelona, donde trabajó como

diseñadora publicitaria, sumándose al grupo surrealista catalán Logicofobista. Durante la

guerra civil española, se posicionó del lado republicano. En este período y durante su apoyo

activo a los republicanos, conoció en 1936 al poeta surrealista francés Benjamin Péret,

afiliado al POUM, que llegó a Barcelona para luchar en la guerra y considerado en las

crónicas de la vida de la artista como "su gran amor. En 1937, Péret y Remedios huyeron a

Francia, siendo esta su última estancia en España y reuniéndose con su pareja en París,

residiendo por segunda vez en la capital francesa, donde ambos permanecieron hasta la

invasión nazi en 1941.

Al pasar un tiempo y al negarse su marido Péret a participar en la Segunda Guerra

Mundial este fue encarcelado mientras que las tropas nazis invadían París. Así mismo,

Remedios también fue encarcelada, aunque nunca quiso hablar del asunto, fue puesta en

libertad y marchó con un grupo de amigos a la Francia de Vichy, para luego tarde trasladarse

a Marsella donde convivía con más artistas e intelectuales refugiados.

En 1947, se separó de Benjamin Péret, quien retornó a París. Gracias a sus contactos

anteriores y a sus actividades en México, Remedios partió ese año a Venezuela, como

integrante de una expedición científica del Instituto Francés de América Latina donde realizó
estudios microscópicos de mosquitos como parte de la campaña de salubridad antipalúdica,

donde además pudo reencontrarse con su madre y su hermano Rodrigo, que trabajaba como

médico en el país. En Venezuela, además de su trabajo de ilustradora entomológica, pudo

continuar enviando carteles publicitarios para Bayer, así como trabajar un corto lapso para el

instituto de malariología venezolano.

Así bien, en el año de 1949 regresó a México, donde continuó con su labor de ilustradora

publicitaria. En 1952 se casó de nuevo, esta vez con el político refugiado austriaco Walter

Gruen, devoto de su obra, quien la convenció para que se dedicase exclusivamente a la

pintura y le proporcionó la estabilidad, y con quien permaneció hasta su fallecimiento. En

1955, presentó al público sus trabajos en una primera exposición colectiva, en la galería

Diana de la Ciudad de México, seguida al año siguiente de una exposición individual,

desarrollándose más artísticamente pues en 1955 México acogió su primera exposición y en

1958 obtuvo el primer lugar en el Primer Salón de la Plástica Femenina en las Galerías

Excélsior

Destacó durante la época del muralismo mexicano, no como muralista sino con sus

pinturas exhibidas en diversas instituciones mexicanas, entre ellas en el Instituto Nacional de

Cardiología. La vida de Remedios se vio rodeada de misticismo, sus temas de interés iban

desde la teoría psicoanalítica hasta la alquimia, tal como se expresa en múltiples cuadros

suyos. Un servicio al que tuvo acceso fue a la práctica del psicoanálisis, de hecho, el

misticismo en sus pinturas estaba influido por el psicoanálisis de Sigmund Freud, Carl Jung y

Alfred Adler.

Como se mencionó anteriormente las obras de Remedios Varo se incluyen en ocasiones en

el surrealismo pero, tal vez, más que surrealista es fantástica. Cabe destacar que la artista

desarrolló su obra al completo en México aunque esta se vio influenciada por todo lo vivido

anteriormente. Por una parte, los múltiples lugares en los que residió y la gente a la que
conoció fueron fuente de inspiración. Otra de las grandes inspiraciones que han convertido a

Remedios Varo en un referente fue su padre: Rodrigo Varo. De él, Remedios aprendió la

perspectiva, las matemáticas y el dibujo profesional que se puede ver en muchas de sus obras:

Así pues las obra de Varo está llenan de referencias. Además, evoca un mundo imaginario en

el que se mezcla lo místico y lo mágico. En sus pinturas enigmáticas aparecen seres

andróginos, artes mágicas o rasgos de ocultismo. En sus composiciones se perciben

características arquitectónicas que hacen referencia directa al arte medieval que, según

especialistas, la remontaban a los castillos españoles que conoció en su etapa infantil y en sus

constantes viajes por España.

En su obra titulada “Papilla Estelar” realizada en el año 1958, se representa un paisaje

onírico, donde una mixtura parecida a una atmósfera grecoriana, el surrealismo del estilo de

El Bosco y la perspectiva tridimensional de Giorgio de Chirico, crea un lugar particular

donde una atalaya mágica, una criatura casi etérea y una brillante luna invita a entrar en un

ambiente metafísico. En Papilla estelar observamos a una mujer de aspecto frágil (Puede

representar a la artista por sus características físicas) dentro de un fantástico habitáculo,

suspendido entre la niebla espesa que enturbia la noche, dicha construcción podría ser la

torre de Anglés (Gerona) pueblo natal de la artista, la cual se observa en otra obras. Dentro de

una iconografía de influencia medieval con la que la artista acostumbraba a trabajar, muestra

a un personaje de sexo femenino dándole de comer a una luna enjaulada que admite con

deleite una papilla de estrellas.

Así pues, el tubo que atraviesa el tejado de la torre es un elemento de importancia para el

arte de Remedios Varo, ya que ese tubo-chimenea le recuerda a la fábrica textil propiedad de

su padre. La mujer de cabellera rubia está sentada en un banco delante de una pequeña mesa;

la rectitud de las patas y el ángulo que forman las piernas dan firmeza, en contraposición, a la

inusitada ingravidez de la torre. En esta secuencia la chimenea funciona como succionadora

de estrellas y polvo cósmico. La tubería termina en una picadora manual que tritura las

estrellas y el polvo cósmico para conseguir una energética papilla galáctica. Los rasgos del

astro nocturno son tranquilos, tiernos, su luz ilumina toda la estancia y da equilibrio a la

composición, además de producir una sensación bucólica a la escena. En Papilla estelar

Remedios Varo materializa el universo del subconsciente, en el cual, pensamientos e

imágenes se van enhebrando entre sí, hasta convertirlo en un mundo real a los ojos del

observador.

En el simbolismo de las obras de esta artista, la luna representa la feminidad. Entonces

esta obra se trata de cómo Remedios construye su feminidad con lo que quedó de las

estrellas, es decir, con sus recuerdos y experiencias pasadas. Sin duda Remedios demuestra y

está relacionada con el significado de la feminidad, pues conecta más con espiritual que con

lo material. Así mismo, muestra la conexión con los arquetipos, con lo consiente e

inconsciente, las relaciones, Demeter – Kore- Hécate, el efecto de las imágenes grabadas y su

relación con los arquetipos.

En el acto de alimentar a la luna, se muestra el segundo misterio de la feminidad el cual es

la preservación. Preservar el producto es alimentar y lo más característico de la consciencia

de las mujeres es la alimentación, ella en su pintura alimenta la luna, alimenta al resultado de

todas sus vivencias, se preserva a ella, trabaja en ella, representa la creación y la continuidad.

Es el arquetipo de la presentación, la preservación y la transformación. Además al enjaular

la luna y alimentarla como una mascota, simboliza que enfrentó y dominó sus miedos y está

dispuesta a un nuevo amanecer.

En relación con los colores utilizados en la obra, el fondo y la capilla tanto exterior como

interiormente dan una sensación de humildad, realidad, razón, lógica, un espacio neutro en lo

que se desenvolvía, también pueden indicar lo masculino, pero en el centro se encuentra ella

con su feminidad, recordando también lo creativo, lo vivo y la continuidad en sus acciones,

dando más fuerza al a lo explicado anteriormente acerca de como se construye, se renueva

con sus experiencias pasadas y su entorno.

En sus obras está presente el inconsciente colectivo, que propicia la creatividad y permite

la evolución psíquica como parte del evolucionismo que comparte toda la humanidad,

partiendo de la interpretación onírica que comunican dichos arquetipos a través del

inconsciente par a aflorar al consciente a partir de una serie de imágenes, transposiciones,

reconocimiento o experiencias comunes que generan asociaciones al espectador. Sus obras

reflejan la Valentía de una mujer que pintaba a través de su intuición el mundo esotérico que

la rodeaba. Remedios era capaz de unir varios mundos en un solo lienzo, de concebir todo

desde la magia de su voluntad artística, permitiendo observas su trazos oníricos, así como lo

místico

Ciertamente Remedios Varos fue una artista alquímica, dedicada a hacer revivir mundos

con una atmosfera de misticismo, ella utilizo sus obras como un medio para denunciar la

realidad de la mujer de la época, la desigualdad, la sumisión, para hacer una crítica al sistema

patriarcal, todo ello mediante sus mismas vivencias y la expresión de su consiente. Una

imagen de la feminidad y el manejo de lo psicológico, de la relación de lo químico y la

creación artística; ella muestra su camino del conocimiento del mundo y de sí misma, de su

relación con todas las cosas y entre todas las cosas.

Anexo imagen de obra “Papilla Estelar”