República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E.C “Aristides Bastidas”
²Año
G.H.C

El Renacimiento

Docente:
Yendira Filgueira
:Alumna
Valentina Carrero
 Renacimiento es el nombre que recibe el movimiento cultural que nació de la difusión de las ideas del
humanismo. Su origen se remonta al siglo XV, actuando como período de transición entre la Edad Media
y la Edad Moderna. El Renacimiento contribuyó notablemente al desarrollo de las ciencias y las artes,
determinando una nueva concepción del mundo y el hombre.

El arte Renacentista:

El arte Renacentista atravesó dos grandes etapas:

El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las construcciones de monumentos
romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.

El Cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época renacentista. Surgieron los grandes artistas
que marcaron época, tales como Miguel Ángel, Da Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros.

El arte renacentista se caracterizó por:

Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la proporción como ideal de
belleza.

Basarse en el concepto del ser humano como centro de todas las cosas, en lugar de considerar a Dios
como centro del universo (si bien el arte renacentista tomó como figuras principales a los ángeles, a los
apóstoles y a Dios).

Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, tanto en la pintura como en la escultura, para
representar el cuerpo humano.

Considerar las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de geometría, matemática,
anatomía, botánica y filosofía.

Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza.

Emplear la técnica de la pintura al óleo en la pintura sobre lienzo.

El arte renacentista utilizó técnicas como el fresco, el óleo y el temple.

La pintura

La pintura renacentista se caracterizó por la perfecta representación de los detalles, en cuanto al

balance, la armonía y la perspectiva, en base a la observación del artista. Surgió el concepto de
perspectiva y punto de fuga para la concepción de los espacios.

La nueva técnica al óleo sobre el lienzo, que predominó sobre la clásica pintura al temple o témpera de
secado rápido, permitió perfeccionar el efecto de las luces y las sombras, permitiendo alcanzar mayor
realismo en los retratos y cuerpos desnudos.
Se destacaron artistas como Masaccio, Paolo Uccello, Fra Angélico, Piero Della Francesca y Sandro
Botticelli, que emplearon diversas técnicas. A partir del siglo XVI se destacaron las obras de Leonardo Da
Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti.

La escultura

El arte renacentista se destacó por la perfección en las formas del cuerpo humano.

Los artistas renacentistas se inspiraron en las antiguas culturas griega y romana, en especial, por el nivel
de detalle y realismo.

En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y proporcionales del cuerpo humano debido a
que los artistas adquirían, cada vez más, conocimientos sobre anatomía, física y matemáticas, además
de la observación. Las obras solían ser plasmadas en mármol y bronce. Los más reconocidos escultores y
arquitectos, entre otras especialidades, fueron Miguel Ángel y Donatello.

Arquitectura renacentista

La arquitectura renacentista constituye toda aquella edificación que fue construida durante el periodo
artístico del renacimiento europeo. Gracias a este estilo arquitectónico se produjeron diferentes tipos
de innovaciones estructurales, tanto en el lenguaje arquitectónico, como con los medios por los cual se
producían estos.

Se trata de un estilo arquitectónico que busca su propia inspiración en el arte clásico, el cual en su época
era considerado como parte del modelo idóneo de las bellas artes. Su visión artística se basa en dos
pilares que se complementan: el humanismo y el clasismo.

Principales características de la arquitectura renacentista:

Los muros y las columnas son por excelencia los más resaltantes dentro de estas estructuras, ya que de
ellos dependerá el soporte del peso así como el estilo que este dará a los espectadores.

Lo más importante para la arquitectura renacentista, era crear obras que fueran resistentes y agradables
a la vista, por lo que se utilizaban todo tipo de materiales tales como ladrillo, mármol y madera, para
hacer de sus edificaciones más resistentes y completas a nivel arquitectónico.

Áureas, guirnaldas, grutesco y balaustras, eran solo una porción de los elementos decorativos que se
apoyan dentro de la arquitectura renacentista, ya que se esperaba que ellos otorgaran más sensibilidad
y delicadeza a la obra.

Templos religiosos: La utilización de formas geométricas a la par de varios elementos de la cultura griega
y romana, fueron puntos altos para dar un significado más allá de la mitología y las creencias populares.

Los elementos que lo conformaban, no solo le otorgaban luminosidad, sino también un toque angelical a
la par de una arquitectura armónica y bien concebido para su propósito inicial, el cual era recibir a todos
los fieles en un lugar sagrado, lleno de paz y armonía en sus espacios.
Los elementos de la arquitectura renacentista destacan entre:

Cubierta: Techos planos con casetones. Bóvedas de cañón, arcos, cúpulas, veneras.

Soporte: Columnas clásicas, pilastras, pilares, pechinas.

Decorativos: Guirnaldas, Vegetal o candeleri, tondos.

El Renacimiento trajo consigo la evolución de la sociedad del momento.