Historia del arte – EA USAT

Pintura y escultura del Barroco

Mariajosé Madalengoitia Martínez

El siglo de oro fue una época de mayor auge cultural y fue el tiempo en el que se dieron y
nacieron varias corrientes y estilos. Una de las más importantes fue la del Barroco, la cual
abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, en el siglo XVI,
extendiéndose a lo largo de la historia aproximadamente 150 años.

El Barroco fue desde sus inicios un estilo artístico despreciado y rechazado por los
historiadores y las personas del momento y de la época, pues fue etiquetada la anti clásica.
Es importante mencionar que la escultura barroca es esencialmente religiosa y
complementaria de la arquitectura. Puesto que busca la exaltación de las emociones del
observador, para lo que recurre a la plasmación del movimiento, empleando con frecuencia
en sus figuras el dramatismo. “El material preferido es el mármol y el escultor representativo
del periodo es Bernini, autor de el Éxtasis de Santa Teresa y de Apolo y Dafne” (Escultura
y pintura barroca (s/f)).

La pintura también es preferentemente religiosa, aunque la mayoría de las escenas de la vida

diaria gozan de gran popularidad gracias a las obras de la burguesía. Son obras llenas
de dinamismo, desequilibrio y realismo, con los marcados contrastes entre las luces y las
sombras, consiguiendo el uso de la técnica del claroscuro, haciendo de la obra la
característica del tenebrismo en la obra. En el estilo Barroco mayormente hay preferencia
por las perspectivas originales, la perspectiva aérea y las composiciones complicadas, pues
era una nueva forma de representar el arte, expresando emociones y sentimientos.

“Su desarrollo del estilo barroco estuvo implícito en diversas disciplinas, como la música,
la pintura, la literatura, la escultura y la arquitectura” (Características del Arte Barroco:
resumen, historia, arquitectura, escultura y pintura. (2021, julio 19)).

En ellas, tres elementos eran indispensables para considerarse parte del movimiento, tales
como: la espectacularidad, la sensación y la emocionalidad.

Ciertamente, el hecho de que el nacimiento del barroco coincidiera con el Renacimiento,

hace que ambas posean características similares. Pero la extravagancia de Barroco es lo que
marca la distinción en sus obras, a pesar de que se usen colores intensos, temas mitológicos,
religiosos y realistas.

07/06/2022
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Las características del arte Barroco están constituidas por la exageración, los detalles y el
dualismo. El efecto inconexo en el Barroco quiso promover, a diferencia del Renacimiento,
un efecto incompleto o de obra abierta, en vez de cerrar la obra en sí misma. Esto significó
la posibilidad de expresar la curiosidad por la trascendencia y la infinitud. En el Barroco las
obras no poseían un solo centro, sino varios centros múltiples, los que frecuentemente
producían composiciones elípticas. Esta característica puedo reflejarse en las diversas
disciplinas del arte, por medio de sus propios recursos. El contraste en las variadas
disciplinas artísticas este estilo deslumbra su gusto por la búsqueda del contraste de luces y
sombras, lo que en general se produce a partir del claroscuro.

Se aleja de las órdenes filosóficas; el Renacimiento representaba las prescripciones

filosóficas que promovían equilibrio y mesura, mientras que el Barroco prefería representar
en sus obras los temperamentos interiores y las pasiones y emociones que había en cada
personaje, al igual que en todo el conjunto de las piezas.

El movimiento, tensión y dinamismo eran indispensables en el arte de la época. No era de

interés el reposo, sino las tensiones entre los sonidos, las formas, los conceptos y las
palabras.

El horror al vacío u horror vacui, es una manifestación que prefiere los acabados recargados
y complicados, con los que desea rellenar cada espacio de las obras.

La pintura Barroca representa, al igual que las otras expresiones artísticas, la tensión y el
dinamismo de la composición.

Esto principalmente se reflejó en el uso de planos abiertos, puntos de fuga, la ornamentación

excesiva, las composiciones asimétricas, el gusto por el color y los detalles en abundancia.
Todos ellos aparecieron al igual que nuevos géneros pictóricos, como el vanitas, el paisaje,
los bodegones y los retratos colectivos.

La naturaleza muerta o los bodegones, son aquellos animales muertos, flores, vegetales y
objetos, que en países con riqueza reflejaban la prosperidad; mientas que en los países que
estuviesen en crisis, expresaban escasez.

El país o paisaje se lleva a cabo tras la transición entre el Renacimiento y el Barroco, a pesar
de que siempre ha existido como compañero de escenas y retratos.

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Vanitas tiene que ver con la ligera variación de los bodegones que supone la atención de la
fugacidad del tiempo y la vanidad, por lo que se incluye un elemento más como calaveras,
velas consumiéndose, alimentos en descomposición, pompas de jabón, etc.

Los artistas solían retratar a varias personas dentro de un mismo lienzo con diversas
emociones y expresiones naturales. Habitualmente poseían relación con escenas reales en
donde un grupo de personas se reunían por motivos profesionales, oficios y ocios.

“Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de

la época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII)” (Escultura
barroca (s/f)). Sus características generales son el naturalismo en la representación de la
naturaleza tal y como es, sin idealizarla. La integración en la arquitectura, que proporciona
intensidad dramática. Los esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción
equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el
movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas ,
especialmente la helicoidal, y la multiplicidad de planos y puntos de vista.

Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y

énfasis de los ropajes, en el contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de
distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales. A pesar
de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma", adecuado al sentimiento
de la devoción popular, la escultura barroca, incluso en los países católicos, tuvo una gran
pluralidad de temas religiosos, funerarios, mitológicos, retratos, etc. La manifestación
principal es la estatuaria, utilizada para la ornamentación de espacios interiores y exteriores
de los edificios, así como de los espacios abiertos, tanto privados (jardines) como públicos
(plazas). “Las fuentes fueron un tipo escultórico que se acomodó muy bien con el estilo
barroco. Particularmente en España, tuvieron un extraordinario desarrollo la imaginería y
los retablos” (Escultura barroca. (s/f)).

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Se puede decir que la escultura del Barroco siguió las bases del Renacimiento, siguiendo
una línea de carácter naturalista, pero a diferencia de éste, la escultura barroca trató de
quitarle idealismo a la imagen, convirtiéndola pura y exclusivamente en realidad.
El escultor más renombrado de esta época fue Gian Lorenzo Bernini, creador de la Fuente
de los cuatro ríos y colaborador de la famosa escultura Rapto de Proserpina. Obras
compuestas por cuerpos completamente liberados, que ya no se encuentran en un estado
rígido, sino que muestran un dinamismo intenso, resaltando el movimiento y la acción
otorgando más veracidad y naturaleza a la imagen.

En contraposición al orden que presentan las esculturas del movimiento renacentista, el

Barroco trabajaba realizando composiciones menos equilibradas y con más movimiento, por
lo que se evitan las figuras simétricas y se agregan más pliegues y contrastes luminosos.
Asimismo, se les agregaba un toque más de expresionismo a los rostros, a los cuales se les
añadía sentimientos por medio de tensiones, peinados, gestos, etc.

BIBLIOGRAFIA

Torres, A. J. R. (s/f). Escultura y pintura barroca. Mec.es. Recuperado el 23 de mayo de 2022, de

http://roble.pntic.mec.es/arot0012/tiemposmed_antonio_roca/escultura_y_pintura_barroca
.html

Características del Arte Barroco: resumen, historia, arquitectura, escultura y pintura. (2021, julio
19). Red Historia. https://redhistoria.com/caracteristicas-del-arte-barroco-historia-
arquitectura-escultura-y-pintura/

Wikipedia contributors. (s/f). Escultura barroca. Wikipedia, The Free Encyclopedia.

https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Escultura_barroca&oldid=142439920

El Barroco. (2013, febrero 2). APHU. https://aphuuruguay.wordpress.com/2013/02/02/el-

barroco/

Escultura barroca. (s/f). I3campus.co. Recuperado el 23 de mayo de 2022, de

http://i3campus.co/CONTENIDOS/wikipedia/content/a/escultura_barroca.html

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Mariajosé Madalengoitia Martínez

El siglo de oro fue una época de mayor auge cultural y fue el tiempo en el que se dieron y
nacieron varias corrientes y estilos. Una de las más importantes fue la del Barroco, la cual
abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, en el siglo XVI,
extendiéndose a lo largo de la historia aproximadamente 150 años.
El Barroco fue desde sus inicios un estilo artístico despreciado y rechazado por los
historiadores y las personas del momento y de la época, pues fue etiquetada la anti clásica.

En ellas, tres elementos eran indispensables para considerarse parte del movimiento, tales
como: la espectacularidad, la sensación y la emocionalidad.
Ciertamente, el hecho de que el nacimiento del barroco coincidiera con el Renacimiento, hace
que ambas posean características similares. Pero la extravagancia de Barroco es lo que marca
la distinción en sus obras, a pesar de que se usen colores intensos, temas mitológicos,
religiosos y realistas.
Las características del arte Barroco están constituidas por la exageración, los detalles y el
dualismo. El efecto inconexo en el Barroco quiso promover, a diferencia del Renacimiento,
un efecto incompleto o de obra abierta, en vez de cerrar la obra en sí misma. Esto significó la
posibilidad de expresar la curiosidad por la trascendencia y la infinitud. En el Barroco las
obras no poseían un solo centro, sino varios centros múltiples, los que frecuentemente
producían composiciones elípticas. Esta característica puede reflejarse en las diversas
disciplinas del arte, por medio de sus propios recursos. El contraste en las variadas disciplinas
artísticas este estilo deslumbra su gusto por la búsqueda del contraste de luces y sombras, lo
que en general se produce a partir del claroscuro.
Se aleja de las órdenes filosóficas; el Renacimiento representaba las prescripciones filosóficas
que promovían equilibrio y mesura, mientras que el Barroco prefería representar en sus obras
los temperamentos interiores y las pasiones y emociones que había en cada personaje, al igual
que en todo el conjunto de las piezas.
El movimiento, tensión y dinamismo eran indispensables en el arte de la época. No era de
interés el reposo, sino las tensiones entre los sonidos, las formas, los conceptos y las palabras.

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