UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO HENRÍQUEZ UREÑA

(UNPHU)

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTES

ESCUELA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA II

“EL ARTE BARROCO”

SUSTENTADO POR:

Melanie Nicole De la Cruz Sánchez 19-1693

PROFESOR/A:

Orquidea M. Martin Bello de A.

SECCIÓN:

ARQ-312-01

REPÚBLICA DOMINICANA, SANTO DOMINGO

15 DE JULIO, 2021

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El Arte Barroco comenzó como una continuación del Renacimiento. Sin embargo, los eruditos
de la época comenzaron a ver las diferencias drásticas entre los dos estilos, y también, como el
estilo del renacimiento dio paso al arte barroco. Igualmente, tanto la arquitectura barroca, como
la escultura y pintura tienen un carácter dramático. Por lo que, fueron herramientas poderosas
en manos del absolutismo religioso y secular que floreció al servicio de la iglesia y las
monarquías católicas. De allí que, los artistas barrocos se centraron particularmente en las
formas, espacios, colores y luces naturales. Así como también, en la relación entre el observador
y el sujeto literario o retrato para producir una fuerte, casi enmudecida experiencia emocional.
Te invitamos a leer y conocer más de este importante arte a continuación.

¿Qué es el Arte Barroco?

En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que
abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran
mayoría sabrá el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado
manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.
El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más
complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al
manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los
sentidos. Por esta razón, al arte barroco se le considera una tendencia de ostentación y
exageración.
El Arte Barroco, se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a
popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa. Igualmente, el Barroco es
un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo
XVIII, alcanzando diversas disciplinas como la arquitectura, la pintura, la música y la literatura.
Así mismo, la característica que más lo define es la ornamentación excesiva.

Origen del arte Barroco

El arte barroco en la Arquitectura El arte Barroco surgió como un estilo promovido
principalmente por la Iglesia Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban
dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos sino también en el vivir cotidiano de
los individuos. Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las
causas políticas y religiosas y las causas psicológicas y sociales.
Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan al
arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia católica para actuar en contra del
protestantismo mandó la edificación de diversos templos con un exceso de escultura. Además,
no solo eso, sino que exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con temas paganos y
por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas normas estrictas y
conservadoras se desarrolló lo que llamamos Barroco.
Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte por
la aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar con
el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las obras de ese siglo
intentan transmitir una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática. Con
esta nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a caracterizarse por el uso del
“juego de las sombras” y de la decoración magnífica y espectacular.

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Características:

• Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad

que rodeaba a los artistas de la época.

• Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado
por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva. El
manierismo no tiene el mismo reconocimiento que otros periodos de la Edad de Oro. Sin
embargo, continúa encantando a quienes lo estudia, convirtiéndolo en uno de los tesoros
ocultos más fascinantes de la historia del arte.

• Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos

cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.

• Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios
y apariciones milagrosas.

• La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto

en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva.

• El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan
en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su
personalidad propia.

• Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.

• La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él

uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

• Los edificios solían construirse con materiales pobres, pero resaltando la majestuosidad y
la monumentalidad de la obra.

La Escultura Barroca

En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo
adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y
fuentes, integradas con la arquitectura.

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se
debe al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas,
violentas y exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos
y además se introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por
su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia

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fuera, en sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.
Igualmente, el principal material para la escultura será la madera policromada y además se
caracteriza por un gran realismo, aunque los principales clientes de los artistas serían las
Iglesias y es por eso por lo que predominan los temas religiosos.

En este sentido, la escultura barroca, se destaca también, por su complicada estructura y su

dramática vivacidad. Igualmente, la escultura barroca tiene como principal característica su
gran movimiento. Así mismo, en las imágenes se ponen en evidencia las pasiones violentas,
lentas y exaltadas. Por lo que, en la escultura barroca, se evidencia la valorización de lo heroico
de la cultura renacentista como resultado de la contrarreforma, la pintura del Greco y de
Caravaggio, que introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales. Lo que contribuyó a
una renovación radical de la expresión figurativa.

La Pintura Barroca

Los artistas del barroco plasman la realidad tal como la ve con sus límites imprecisos, sus
formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las
posturas violentas, las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas
más usados eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual
como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. Por lo tanto, en el arte barroco hay
dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.

En el tenebrismo, se da un fenómeno que consiste en el choque violento de la luz contra la

sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.

El eclecticismo se diferencia porque se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva

norma, siendo una estética decorativa efectista y teatral.

Características de la Pintura Barroca

La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras mostradas
y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las
sombras y luces que genera una distinción potente en los espacios, a las figuras complejas y
hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La pintura tomó un papel importante y
homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la
manifestación de dos ideas contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco
cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras
manifestaría una vida normal y real.

Artistas más destacados en la Pintura Barroca

José de Ribera.

Diego Velázquez.

Francisco de Zurbarán.
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Bartolomé E. Murillo.

Michelangelo Merisi Caravaggio.

Peter Paul Rubens.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

La Arquitectura Barroca

En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes

construcciones muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las
familias poderosas; el hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada
de jardines; el templo que era un lugar del sermón y la eucaristía.

El arte barroco desarrolla un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran modo a
la simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la arquitectura de este periodo
son las líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de dinamismo, buscando la
utilización de todo el espacio disponible con elementos como la curva y la contracurva,
además de las increíbles decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con
esta nueva característica en esta etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura
y con ello aparecen numerosas columnas y cornisas. De forma que en esta etapa la arquitectura
se podría considerar un estilo de decoración arquitectural. Por ello, en este periodo la
arquitectura destaca por sus superficies de forma ondulada, sus conexiones interrumpidas y
sus plantas ovaladas.