UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

ESCUELA DE NIVEL MEDIO SUPERIOR

SALAMANCA

ESTÉTICA Y APRECIACIÓN DEL ARTE

GRUPO
2N

TEMA
EL ARTE EN EL RENACIMIENTO
Presentan:
EFREN ELEAZAR LERMA VELA
HAKZIKY SHAILY RUIZ MOSQUEDA

Revisó: Arq. Juan Pedro García Jasso

Salamanca, Gto., a de del 2024.

 TECNICAS DE PINTURA
(EL RENACIMIENTO)
Durante el Renacimiento hubo tres técnicas principales de pintura: el fresco, el temple
y el óleo. En todas estas técnicas, el color era una parte importante del arsenal del
pintor, lo que le permitía crear imágenes que provocaran un reconocimiento y
arrancaran un grito de asombro al espectador.
Pocas épocas en la historia han abarcado un espectro tan amplio de cambios en la
sociedad como el Renacimiento. Fue una ola que empapó la raíz del pensamiento
humano, así, se dieron cambios en arte, ciencia, filosofía, religión y sociedad.
Comenzó en Italia a finales de la Edad Media (s. XV), se propago rápidamente por
toda Europa y permaneció durante 2 siglos.
La pintura renacentista es un estilo
pictórico caracterizado por haberse
desarrollado en el periodo del
Renacimiento y presentar una
contraposición total al oscuro periodo
precedente, el gótico. Por primera vez
los artistas comenzaron a firmar sus
obras y se hicieron famosos, maestros
universales de la pintura provienen de
este periodo y sus obras son apreciadas hasta hoy.
Pintores más importantes:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
El Greco (1541-1614)
Alberto Durero (1471-1528)
Sandro Botticelli (1445-1510)
Rafael Sanzio (1483-1520)
Pieter Brueghel (1525-1569)
Tiziano Vecelli (?-1576)
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Jan van Eyck (1390-1441)
Giovanni Bellini (1430-1516)
 ARQUITECTURA
La arquitectura en la edad moderna se refiere al conjunto de estilos arquitectónicos y
desarrollos que tuvieron el lugar entre los siglos xv y siglo xviii, la época abarcó varios
movimientos artísticos y culturales que influyeron en la arquitectura, incluyendo el
Renacimiento, Barroco, Rococó y neoclásico.
Los estilos arquitectónicos, se caracterizan por la innovación y experimentación. Con
nuevos enfoques en el diseño y la construcción, en la historia en la arquitectura se
caracterizaba por una variedad de estilos y movimientos que impactan la concepción y
construcción de edificios. Los principales fueron en el siglo XV y siglo XVIII, del
renacimiento marcando una reactivación cultural y artística, adoptando elementos
clásicos, griegos y romanos centrados en la simetría y proporción o arquitectos
notables.el arte va a oscilar entre una innovación plástica casi permanente y las
influencias clásicas a las que se aferra como garantía de alejamiento de una Edad
Media que, en cierto sentido, repudia.
El fondo clásico será, pues, la senda sobre la
que evolucionará el arte durante toda esta
época, y de la que muy pocas veces se
alejará. La Italia del siglo XV, como no podía
ser de otra manera, dada la pervivencia de lo
clásico en ella, iba a ser el gran escenario en
el que se desarrollase el nuevo arte moderno a
partir de la recuperación de las formas de la
antigüedad grecorromana. Por otro lado, la
técnica al óleo, surgida en los Países Bajos en
ese mismo siglo, abría un mundo de
posibilidades por explorar para los pintores de la Edad Moderna, que supondrá una
auténtica revolución cuyos frutos más exquisitos llegarán en el período barroco y la
producción artística europea evolucionó en el sentido de recuperar para el arte, de la
mano del Humanismo, conceptos que habían sido prácticamente olvidados durante la
Edad Media.
Entre ellos cabe destacar la consideración del hombre
como centro y eje principal de referencia artística, y del
artista como un creador; además, volverá el
patronazgo de particulares con grandes fortunas los
mecenas” se abandonará el carácter casi
exclusivamente religioso que tuvo el arte del medievo,
regresará la escala humana a la arquitectura y, por lo
que a la plástica se refiere, se recuperará la
representación realista de las formas de la naturaleza, y triunfarán géneros como el
retrato o el paisaje.
La arquitectura y sus elementos principales son :
•la preocupación por la perfección y el equilibrio
•se vuelven a originar columnas y pilostras •Construyeron arcos de de medio punto
•Las cúpulas fueron decoradas por casetones
•surge el nuevo frontón griego.
Conocer y comprender la dimensión del arte europeo de la Edad Moderna, hay un
estudio global en el que se analice la evolución de los estilos, y las grandes
manifestaciones artísticas
ESTRUCTURAS RENACENTISTAS
Las esculturas renacentistas, emergidas entre el siglo XIV y XVII, encarnan la esencia
del Renacimiento. Estas obras maestras de la talla en mármol, bronce y madera
capturan la belleza humana con precisión anatómica y emotiva. Reflejan la búsqueda
de armonía entre lo clásico y lo innovador, inmortalizando una época de renacimiento
artístico.La escultura renacentista ofrece un cautivador viaje por la transformación del
arte tridimensional en Europa, del siglo XIV al XVII. Este período resucitó la
admiración por las culturas clásicas y exploró la anatomía humana y la expresión
emocional.Las esculturas renacentistas exhiben una serie de características distintivas
que las diferencian y las enriquecen como obras maestras del arte tridimensional
Realismo Anatómico: Las esculturas renacentistas se
caracterizan por una representación precisa y detallada de la
anatomía humana, logrando un realismo impresionante en la
forma y la estructura del cuerpo.
Equilibrio y Proporción: Los escultores renacentistas buscaban
la armonía visual y la proporción ideal en sus obras,
inspirándose en las matemáticas y la geometría para lograr
una composición equilibrada.
Naturalidad en la Expresión: Las expresiones faciales y corporales en las esculturas
renacentistas reflejaban una gama amplia de emociones humanas, desde la serenidad
hasta la pasión, logrando una autenticidad emocional.
Captura de Movimiento: Las esculturas renacentistas lograban representar el
movimiento y la acción de manera dinámica, aportando vitalidad a las figuras
esculpidas.
Drapados Detallados: Los escultores renacentistas prestaron una gran atención a los
pliegues y detalles de los ropajes, creando texturas que añadían profundidad y
realismo a las figuras.