CARACTERÍSTICAS DE LAS

VANGUARDIAS : SURREALISMO
• La palabra surrealismo proviene del francés surréalisme, un acortamiento de
superréalisme o sobrerrealismo. La palabra fue extraída de Guillaume Apollinaire,
quien la había usado en 1917 para subtitular una obra. Significa 'lo que está por
encima del realismo'.
En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la
Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en
un jardín las delicias o placeres de la vida (el Bosco 1500-1505).
El vasto tríptico no escatima
en minuciosidad. Uno de los
mejores ejemplos es este
recorte, en el que se aprecia
cómo lo que aparece en el
trasero no es simplemente un
dibujo anecdótico, sino una
partitura real que ha llegado a
ser interpretada por músicos.
En el infierno, que ocupa el panel derecho, se representan principalmente los siete pecados capitales.
Pero no solo eso, sino todo tipo de castigos y elementos perniciosos de la vida.
La parte central de la obra está dominada por la lujuria. En ella se desatan toda clase de placeres carnales, el
sexo como pecado en todas sus manifestaciones
El beso de la muerte del cerdo que quiere heredar
¡Qué le corten las orejas!
 Entiende el arte como
un estado de tensión
entre lo imposible y Vía onírica , MAGRITTE Y
Surrealismo
posible , bien y mal, SALVADOR DALÍ
racional e irracional, etc.

Se inicia oficialmente en ANDRÉ MASSON Método paranoico –

1924 con el manifiesto
JOAN MIRO crítico
Surrealista de Breton.

Se manifiesta de dos
maneras distintas : a Se convierte en un estilo
Azar e inconsciente
través del automatismo internacional
y el onirismo.
 La disputas en el interior
del movimiento entre
Bretón y Tristán Tzara
llevarán al movimiento a
DADAÍSMO una profunda crisis

La propia lógica de
negación del DADA
llevará en sí su propia
superación.
•El denominado «proceso Barrès» constituye, sin
duda alguna, la performance más trabajada y con
mayor contenido político de toda la historia del
Dadaísmo. El montaje urdido por Breton adquirió la
forma de un juicio ficticio a la persona de Auguste-
Maurice Barrès, escritor y político francés al que
Breton y Louis Aragon tacharon de traidor por el giro
nacionalista que experimentó durante los años de la
Primera Guerra Mundial. La presidencia del tribunal
fue desempeñada por Breton, y Tzara interpretó el
papel de testigo. Mientras que el primero se tomó
esta puesta en escena como algo serio y con
implicaciones políticas, el segundo no dudó en
torpedear la sesión con una serie de bufonadas en
las que acusaba a los componentes del «grupo
Breton» de ser unos mierdas y unos «grandes
cerdos».
En 1921, Breton convoca el “Congreso internacional para la determinación de las
directivas y la defensa del espíritu moderno”, pero fracasa, en gran parte porque
Tzara se niega a participar debido a que, según él, Dadá ya había superado tanto el
arte moderno como el arte tradicional, puesto que Dadá negaba el arte total. Este
fracaso separa aún más a Tzara de Breton, y los escarnios y las agresiones personales
se incrementan. A pesar de todo, el final de Dadá era tan inevitable y consciente
que, de acuerdo con Tzara, “La tabula rasa (sic) elegida por nosotros como principio
directivo de nuestra actividad, tenía valor sólo en la medida en que otra cosa la
pudiera sustituir”. Lo que sería esa otra cosa se ignoraba; lo único cierto era que
Dadá había propiciado su propia superación. Se había logrado el objetivo: destruir
todo aquello que falseaba la fisonomía humana. Era hora de aspirar a una verdad
humana no desfigurada (PEDRO PABLO GÓMEZ MORENO )-
• No ha de ser el miedo a la locura el que nos obligue a poner a media
asta la bandera de la imaginación. Es indispensable instruir el proceso
contra la actitud realista, que debe seguir al proceso contra la actitud
materialista; esta última, más poética que la anterior, implica
indudablemente la existencia de un orgullo monstruoso en el hombre,
pero de ningún modo una nueva y más completa decadencia.
Conviene ver en ella, ante todo, una feliz reacción contra algunas
tendencias irrisorias del espiritualismo. Después de todo, dicha
posición no es incompatible con cierta elevación de pensamiento.
(MANIFIESTO SURREALISTA)
ANDRÉ MASSON. Kitchen-maids (1962).
Imagen vía: The Estate of André
Masson
ANDRÉ MASSON. Massacre (1932). Imagen vía: MutualArt
Meditación sobre una hoja de roble -1942-
correspondiente a su etapa surrealista- Tema:
Abstracción
ANDRÉ MASSON. Gradiva
(1938). Imagen vía:
Barnebys.uk
El surrealismo
representa la
experiencia artística
de hacer emerger el
inconsciente en el
arte, tal proceso se
materializará en los
sueños. Por tanto, la
experiencia onírica
será fundamental
para este
movimiento.
Paul Delvaux, Mujer ante
el espejo, 1936, óleo
sobre lienzo, 71 x 91,5
cm. Museo Thyssen
Bornemisza, Madrid
• Yo creo firmemente en la fusión futura de esos dos
estados, aparentemente tan contradictorios: el sueño
y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de
superrealidad. (MANIFIESTO SURREALISTA)
Artista: René Magritte
Creación: 1930 y 1928
Dimensiones: 54
centímetros y 21.375
pulgadas x 73.4
centímetros y 28.875
pulgadas
Material: Óleo y Lienzo
Ubicación: Museo de
Arte Moderno de Nueva
York (Estados Unidos)
• El surrealismo adquiere un carácter afirmativo , porque desea construir
una nueva realidad basada en la síntesis de contrarios. Entiende la vida y
el arte como un estado de tensión entre lo posible y lo imposible, el bien
y el mal, lo pasado y lo futuro, lo racional y lo irracional , lo consciente y lo
inconsciente, como manifestaciones del dualismo humano y, por ello,
también de su totalidad. Ya no sólo interesa la existencia que conecta con
la cotidianidad , sino descubrir lo más recóndito del ser y poder unir así
las acciones con sus sueños. En este sentido, el surrealismo se convierte
en un método de conocimiento que abre acceso a otros mundos paralelos
, misteriosos y mágicos, que de algún modo el ser humano puede percibir
y también representar. ( Historia del Arte-Bachillerato)
Artista: René Magritte
EL FALSO ESPEJO, 1929
• Para tal fin, proponen un método de creación basado en
la discontinuidad , la simultaneidad y la yuxtaposición
que definen el automatismo psíquico de nuestro
pensamiento. Este automatismo se traduce en
automatismo gráfico o plástico cuando el artista , sin
mediar la razón y el margen de pautas y preceptos éticos
y morales , provoca al azar y da libre salida a las
imágenes o los deseos que guarda el inconsciente.
( Historia del Arte- Bachillerato )
EL HIJO DEL HOMBRE, 1964
Cabeza de mujer, 1938. Joan Miró.
Óleo sobre lienzo. 46 x 55 cm.
Los Ángeles. Winston Collection.
"Escalera Cruza el Azul en Rueda de Fuego“.
1953
"Azul II“1961
• Extracto manifiesto surrealista :

¡Se acercan los tiempos en que la poesía

decretará la muerte del dinero, y ella sola
romperá en pan del cielo para la tierra!
• SARVADOR DALÍ fue uno de los artistas más originales y versátiles del
siglo XX. Desde su época de estudiante , destacó por su
comportamiento excéntrico y por la originalidad de sus obra, y más
tarde, en la década de 1930, se convirtió en el artista más famoso del
movimiento surrealista, célebre por sus pinturas fantásticas y
alucinantes , que él mismo definió como “fotografías de sueños
pintados a mano”.
Salvador Dalí: Sueño causado por el vuelo de una
abeja alrededor de una granada un segundo antes
de despertar (1944)
"sueño 1937“ SALVADOR DALI
La tentación de San
Antonio
Dalí, el místico
científico. 1946.