LOS ISMOS DEL SIGLO XX (ESCUELAS)

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de mltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las
tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre
ellas. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronolgico. Es un tpico el
considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a
principios del siglo XX, sino a fines del XIX. El ao 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura
moderna. Es el ao en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Saln de los Rechazados.
La obra posea antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temtica, pero el modo de plantearlo caus
escndalos.
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.
Los grandes adelantos de la tcnica, la Revolucin Industrial y el progreso moldearon la mentalidad del hombre a
principios del siglo XX.

La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. Cada cual trajo sus nuevas tendencias.
Los filsofos aportan teoras reveladoras. Algunas vanguardias no pueden entenderse sin las bases
filosficas que las sustentaron.

La modernidad que aport el Modernismo a fines del siglo XIX no era lo suficientemente brusca. Ms brusco fue
el cambio de los dos primeros ismos del siglo XX, el Fauvismo y el Expresionismo.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes diversas e incluso contradictorias;
como la tendencia conceptual y la realista.
Primeras vanguardias:

Fauvismo
Matisse
Andr Derain
Expresionismo
Munch
Cubismo
Etapas
Picasso
Braque
Juan Gris
Dadasmo
Futurismo
Surrealismo:
Dal
Pintura Abstracta

FAUVISMO
El Fauvismo (1904-1907) es un movimiento artstico destacado del siglo XX. Su estilo pictrico utiliza colores
fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir, utiliza colores que en la realidad no existen
(por ejemplo: rboles rojos, amarillos, etc.). Expresa la libertad, rebelda, imaginacin y sentimientos del artistas,
no siguiendo contornos perfectos ni lneas exactas, sino que deja fluir el mundo interior del artista. Los artistas
ms destacados de este movimiento son: Henri Matisse, Andr Derain, Maurice Vlamink y Pablo Picasso, entre
otros.
El Fauvismo, se caracteriza por ser esttico y sentimental, por ser un estado de espritu ligado a las
circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es ms expresiva que realista,
plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunin con la naturaleza, uniendo el arte
con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea
su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una
liberacin desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante.
Otra caracterstica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las
obras. Este gusto por lo otro, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez ms vanguardista.
El arte fauvista, si bien podemos observar, no busca la perfeccin de formas, paisajes, retratos, etc, sino
que expresa sentimientos representados por formas mediante un juego cromtico, donde plasma colores
saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atencin. Al no buscar la perfeccin, este movimiento artstico se
destaca por su sencillez. Utiliza la imaginacin, mezclando el mundo real con el mudo interior. El Fauve (artista
fauvista), deja fluir su intuicin al momento de crear una obra, que es de interpretacin libre, lo que la hace
subjetiva. Destaca las formas y paisajes a travs de un contraste de colores, saturndolos o marcando los
contornos con lneas oscuras bien definidas. Entre los temas principales de fauvismo se pueden encontrar:
paisajes, retratos, cuadros africanos o rabes, espacios como paredes o piezas, etc.
Los artistas ms destacados son: Henri Matisse, Andr Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault,
Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su
crtica hecha en el Saln de Otoo de 1905, por causa de los violentos mtodos que utilizaban los artistas
anteriormente nombrados.

Henri Matisse
La gran figura del fauvismo, iniciador de la corriente con su emblemtica obra Lujo, calma y voluptuosidad, de
1904. Este pintor francs fue uno de los grandes artistas de vanguardia, dando mximo poder expresivo a los
colores y caracterizndose por su trazo fluido, espontneo. Sus obras estn hoy entre las ms cotizadas del
mundo del arte.

"La danza"
(1909)
Andr Derain (1880-1954)
Artista francs co-fundador del movimiento. Es famoso por sus intensos paisajes en colores puros, muchos de
ellos tomados directamente de los tubos de pintura. El Puente de Westminster es una de las obras ms
representativas del fauvismo.

El puente de Waterloo
1906
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Bohemio y anarquista, Vlaminck fue otro de los artistas parisinos que conmocionaron al mundo de las ates en
aquel "saln de las fieras" de 1905. Colores vivos e intensos predominan en sus cuadros de paisajes, donde son
especialmente conocidos los rboles rojos.

Maurice Vlaminck, Restaurante de la

Machine a Bougival.

Albert Marquet (1875-1947)

Gran dibujante, Marquet opta por colores menos estridentes y composiciones ms armnicas.

Raoul Dufy (1877-1953)

Entre sus obras ms famosas hay alegres pinturas con motivos nuticos, con colores fuertes y formas arabescas.
Aplicaba la pintura a manchas, lo que le daba un carcter muy singular.

Georges Braque (1882-1963):

L Estaque
1906

Othon Friesz (1879 - 1949):

rboles de otoo
(1906)

George Rouault (1871 1958):

Riders in the Twilight

1904

EXPRESIONISMO
El Impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las frmulas
artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones oficiales en el Saln parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin del mundo espontnea y directa.
El Impresionismo parten del anlisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproduca un escenario en el que
ocurra un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra
reproduzca la percepcin visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la
naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarn en los efectos que produce la luz natural
sobre los objetos y no en la representacin exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos.
Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varan en
funcin de las condiciones atmosfricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un
mismo objeto en diferentes circunstancias atmosfricas y temporales, no les importa el objeto, sino las
variaciones cromticas que sufre ste a lo largo del da.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello los
colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer
una ilusin de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como
los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que tambin estn
presentes en obras realizadas por Hals, Velzquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los
pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizn, con su aportacin de la pintura al aire
libre.
El trmino impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crtico Louis Leroy al ver la obra de
Monet Impresin atardecer o Impresin sol naciente en la exposicin de 1874. Lo habitual era exponer en el
Saln Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenan que buscar lugares
alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
As, la primera exposicin impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Saln del fotgrafo Nadar. Las
figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro
y Sisley.

Eduard Manet (1832-1883)

Se sita a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque
se basa en la observacin de la realidad y su plasmacin sin alteracin alguna. Representa la vida tal cual, sin
adorno ni metfora. Por ello sus obras suscitan escndalos y polmicas como en su Desayuno sobre la
hierba que provoc la hostilidad de los crticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el
Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecundolo a la modernidad.

Lo mismo sucede con Olimpia, para su desnudo no necesit diosas ni musas como en el Renacimiento y en el
Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contempornea. Para captar
la realidad y la fugacidad utiliz la pincelada rpida y empastada, rasgo que identificar al Impresionismo. Por
ello podra decirse que Manet fue su precursor.

Monet (1840-1926)
Es uno de los pintores que ms contribuye al movimiento. Nunca deriv hacia otras corrientes artsticas, sino que
se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.

Su mxima preocupacin es plasmar la vibracin cromtico-lumnica en sus lienzos. La luz engendra el color y la
forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresin
atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estacin de San Lzaro, La Catedral de
Rouen.
Degas (1834-1917)
Es un impresionista ms de la forma que del color. Es un hbil dibujante, le preocup captar el movimiento con
fidelidad, de ah que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos.
Es un gran observador de la mujer, capta las posturas ms inslitas, las poses naturales e instantneas. Algunas
de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo,Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras.
Cultiv el dibujo en detrimento del color, por lo que no armoniz bien con el Impresionismo, y tampoco con las
tendencias conservadoras por sus temas contemporneos.
Renoir (1841-1919)
Ofrece una interpretacin ms sensual del Impresionismo. Se pone en relacin con los pintores del S. XVIII que
mostraban la sociedad galante del Rococ.

En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son
personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trat temas de flores, escenas dulces de nios y
mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy especial. El palco, El
columpio, El Moulin de la Galette, Le djeuner des canotiers, Baistas, son sus obras ms representativas.

Otros genios del impresionismo: Sisley, Pisarro

Tan fiel como Monet a la tcnica del Impresionismo se mantuvo Sisley (1839-1899), que fue exclusivamente un
pintor paisajista y ser Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las ltimas consecuencias el estudio de la luz y el
color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.
Los autores impresionistas no tenan conciencia de grupo, aunque todos reivindican la libertad a la hora de
seleccionar el motivo pictrico, cada uno plasmar lo que ve. Es un arte ntimo arraigado en el sentimiento de la
originalidad individual, que se inicia con las vivencias personales y con las experiencias en soledad.
A principios de 1880 estas diferencias estilsticas y las cuestiones personales comenzaron a agudizarse y el
Impresionismo como movimiento de vanguardia acab diluyndose. De sus cenizas comenzaron a gestarse las
propuestas de otros artistas que darn lugar al post-impresionismo y al neoimpresionismo.

En Espaa, el Impresionismo tuvo varios seguidores que manifestaron su preocupacin por la luz. Entre ellos
destacan Regoyos, Sorolla, Rusiol y Casas.

CUBISMO
Los orgenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Seoritas de Avignon,
que ser el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y
algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean
Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Czanne ya habra
marcado el camino.
Czanne recibi la influencia del Impresionismo y reaccion contra l.
Rechaz la impresin en favor de una comprensin ms profunda de la
realidad. Su frmula era la forma-color. l cree que la naturaleza no se
dibuja, sino que se manifiesta a travs del color. Cuanto ms color se
precisa ms aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma.
Por eso, la pintura de Czanne no es una pintura dibujada, sino una
pintura de volmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que
relacionarlas entre s, surgiendo aqu el problema de los planos, que lo
impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.
Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que har un
replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el
movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una
nueva relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin ms, sino que
tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretacin o semejanza con la naturaleza, la
obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de ideas. La desvinculacin con la naturaleza se
consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, en planos, que sern estudiados en
s mismos y no en la visin global de volumen. As un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista,
rompiendo con la perspectiva convencional y con la lnea de contorno. Desaparecern las gradaciones de luz y
sombra y no se utilizarn los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las
formas geomtricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirn al
lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma
siempre fue respetada.
Los principales temas sern los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

Etapas del Cubismo

Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.

Cubismo Analtico

caracterizado por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas ellas geomtricas. El
objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin.

Cubismo Sinttico

Al Cubismo Analtico le sucede el cubismo sinttico, que es la libre reconstitucin de la imagen del objeto
disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonoma
esencial. La sntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes ms significativas de la figura que sern vistas
por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el cuadro de elementos de la vida
cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a
recuperar el referente concreto, a partir de aqu ya no interesa el anlisis minucioso, sino la imagen global.
Pintores Cubistas
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Las Seoritas de Avignon anuncian su produccin cubista, donde rompe con todas las normas tradicionales de la
pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volmenes cuadrados y angulosos. El ttulo se refiere aun
burdel barcelons situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Czanne, del arte ibrico y de
la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas
recuerdan mscaras africanas.
Con los presupuestos del cubismo analtico realiza Desnudo con toalla, La fbrica de Horta de Ebro, y retrato de
Ambosio Vollard.
En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y enNaturaleza muerta introduce el collage.
A partir de 1915 dirigir su atencin hacia otros campos de investigacin e ir definindose su eclecticismo
reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo.

El Guernica, el cuadro smbolo del horror de la guerra civil espaola y el bombardeo del 26 de Abril de 1937 que
destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbologa del
surrealismo y a las deformaciones expresionistas.
George Braque (1882-1963)
Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En LEstanque, cerca de Marsella descubri que se pueden
simplificar las formas reducindolas a prismas y cilindros. Son caractersticas sus naturalezas muertas,
empleando con frecuencia la guitarra, el violn o la mandolina.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las formas
para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.
Tambin introducir en sus pinturas los collages.
Sus obras ms destacadas son El bodegn de la guitarra, El bodegn del violoncelo, El taller del pintor.
Juan Gris (1887-1927)
Su cubismo es fundamentalmente sinttico y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un
ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energa la observamos en la ordenacin de sus bodegones,
realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros,
pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegn. Naturaleza muerta, El
desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.

Fernand Leger (1881-1955)

El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecnico y tubular. Le importa la vida cotidiana y el
maquinismo de la gran ciudad. En su Partida de cartas, los protagonistas han sido convertidos en una especie de
robots metlicos. Seguirn otros cuadros como Los acrbatas, Los cilindros, Las hlices, etc. Sus personajes son
vistos con cierto carcter de autmatas.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el Cubismo, pero seguir existiendo en experiencias como
el purismo, la Seccin Aurea o Seccin de Oro y el constructivismo ruso.

DADASMO
El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos los cdigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.
Es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la
poesa. Se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda
tradicin o esquema anterior.
Est en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra la
inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadastas promueven un cambio, la libertad del individuo,
la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, defienden el caos frente al orden y la imperfeccin
frente a la perfeccin.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escndalo, de la provocacin, con la ayuda de medios de
expresin irnico-satricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas,
rompiendo las formas artsticas tradicionales. Se sirvieron tambin del montaje de fragmentos y de objetos de
desecho cotidiano.
El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin ms aceptada dice que al abrir un diccionario al azar
apareci la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.
El movimiento dada naci en un caf cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se
haba convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes
procedentes de toda Europa que queran escapar de la guerra. All se reunieron representantes de diversas
escuelas como el expresionismo alemn, el futurismo italiano y el cubismo francs. Esto da al dadasmo la
particularidad de no ser un movimiento de rebelda contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto
del arte antes de la Primera Guerra Mundial.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un caf literario que acogiera a todos
estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abri sus puertas el 1 de Febrero de 1916. All se congregaron
Tristan Tzara (poeta, lder y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard
Huelsenbeck entre otros.
La difusin del dadasmo se debi a la publicacin de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se
extendieron por Berln, Colonia, Pars y Nueva York.
}

Jean Arp
Realiz relieves, collages y bordados donde combina las tcnicas del automatismo y las imgenes onricas,
desarrollando una iconografa muy personal de formas orgnicas que l
mismo llam escultura biomrfica.
Un da, al mirar un dibujo que haba roto en muchos pedacitos y tirado
al suelo porque no le gustaba, se dio cuenta de que la disposicin que
les haba dado la cada reflejaba mucho mejor la novedad plstica que
trataba de obtener. Reuni los fragmentos y los peg, yuxtaponindolos
en la forma que dictaba la casualidad.
Bloque: forma terrestre es una construccin realizada en madera
cortada y pintada que presenta formas elementales agrupadas
siguiendo el impulso del azar.
Pez y bigote es una obra humorstica creada sobre una base de
madera recortada y pintada que ana cierto infantilismo en las formas y
la espontaneidad del azar.
Raul Hausmann
Su aportacin ms importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de
fotografa, peridicos y dibujos, con la intencin de obtener una obra plsticamente nueva que asumiera un
mensaje poltico, moral o potico.
En El crtico de arte ofrece la visin de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la
cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos.
Kurt Schwitter
Cre ensamblajes de cartn, madera, alambre y objetos rotos, as como collages con diversos objetos, billetes de
autobs, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc.
En su casa elabor una obra a la que llam Merz-Sule. Se trataba de una escultura hecha de bultos y
concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o
uas cortadas, y que tena la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. Cada da le agregaba algo y
lleg a crecer tanto que ocup dos pisos.

Max Ernst
Max Ernst, junto con Baargeld, organizaron una exposicin que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios,
mientras una nia vestida para primera comunin recitaba poemas obscenos.
En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostena una hacha enganchada por una
cadena y se invitaba al pblico a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban collages de
diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. La exposicin fue prohibida.
La Primera Guerra Mundial tambin llev a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o
Picabia, que junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada neoyorquino.
Marcel Duchamp
Su principal aportacin es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el
mbito de lo artstico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confera a los objetos la categora de obra de
arte.
En 1913 concibi una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. En 1915
present un urinario de loza puesto al revs y lo titul Fontaine.
Man Ray
Realiz un conjunto de obras que llam "objetos de mi afecto". Entre ellas est Cadeau, que consiste en una
plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cilndrica de
bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.
El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el
Surrealismo, y propone una nueva definicin del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando
objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresin plsticos.

FUTURISMO

El Futurismo es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el
Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el peridico parisiense Le
Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradicin,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espritu
dinmico de la tcnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un
automvil de carreras... un automvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es ms hermoso
que la Victoria de Samotracia
En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarn artistas como los pintores Russolo,
Carr, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el
arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin artstica lo impregnaba todo. Quieren crear un arte
nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como
modelo las mquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la
deshumanizacin. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinacin, la energa y la deshumanizacin han
alcanzado las mximas metas.

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendan
transformar la vida entera del hombre. La esttica futurista difunde tambin una tica de raz machista y
provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizndose cada
vez ms hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingres Marinetti en 1919. En su manifiesto
hay un punto que dice:
Queremos glorificar la guerra, nica higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los
anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.
La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinmica
se transmita en vibrantes composiciones de color que deban producir un paralelismo multisensorial de espacio,
tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realizacin de sus objetivos artsticos de la tcnica divisionista,
heredada del neoimpresionismo y ms tarde se aplic la tcnica cubista de abstraccin como procedimiento para
desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representacin del movimiento se bas en el
simultaneismo, es decir, multiplicacin de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmacin de las lneas de
fuerza, intensificacin de la accin mediante la repeticin y la yuxtaposicin del anverso y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es
esttico. La multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de imgenes de un caleidoscopio o una
pelcula, pueden dar como resultado la impresin de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En
consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y
piernas. El sonido puede ser representado como una sucesin de ondas y el color como una vibracin de forma
prismtica.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, mquinas, deportes, guerra, vehculos en movimiento, etc.,
eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
Umberto Boccioni
Cultiv el puntillismo en algunas ocasiones, en otras emple la lnea curva, y ms tarde, las rectas. En La
ciudad se levanta su dinmica es curva, mientras que La fuerza de la calle oDinamismo de un ciclista se
organizan en disparatadas rectas, formalmente prximas al cubismo, pero diferenciadas en su aspiracin a un
movimiento frentico, casi desesperado.

En Estados de nimo las lneas dinmicas se alternan con los espacios vacos, que expresan el desnimo.
Finalmente se apartar del futurismo, de la velocidad y del dinamismo y se ir acercando al anlisis de los
volmenes redondeados y ms estticos influido por Czanne.
Giacomo Balla
Sus primeras obras, Interpretaciones Iridiscentes, Vuelos rpidos y Lneas de velocidad dieron el impulso y ritmo
a las experimentaciones de los primeros aos del futurismo.
Trabaj fundamentalmente sobre los aspectos pticos del movimiento en obras como Muchacha corriendo en el
balcn, Las manos del violinista o Dinamismo de un perro atado.
De la misma forma se interesa por realizar un anlisis de los ritmos en ciertas aves, as como una serie sobre La
velocidad del automvil.
A partir de 1930, volvi a temas figurativos, pintando ciudades, paisajes y retratos. Fue, adems, precursor del
dadasmo.

Luigi Russolo
Contina con las sensaciones dinmicas en obras como Casas + luces + cielo, Sntesis plstica del
movimiento de una mujer y Dinamismo de un automvil.
Gino Severini
En Pan Pan en Mnaco conserva parte la de figuracin para fragmentarla y destrozarla dentro de sus ritmos
vertiginosos.
Su pintura ms importante es El tren blindado y Bal Tabarines otra de sus obras ms caractersticas.
Carlo Carr
Se Interes por el divisionismo de Seurat y su evolucin posterior lo llev hacia la pintura metafsica.
Funeral del anarquista Galli.
El movimiento futurista falleci con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron dispersaron en varias
direcciones. El futurismo fue un paso ms en la marcha del arte contemporneo en su proceso de desintegracin
de la forma y el eslabn inmediato al dadasmo y al surrealismo.

SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de Andr Breton, quien
estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser
humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el
psicoanlisis como mtodo de creacin artstica.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir,
cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo
de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o
figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que
utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de
fragmentos

anatmicos,

elementos

incongruentes,

metamorfosis,

mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria,

evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos y de
perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una fuente
de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo
ser tratado de forma impdica.
Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes. Preferirn los
ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin.
Precedentes del Surrealismo
Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valds Leal, aunque los
ms inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafsica.
Chirico crea un mundo enigmtico que es reflejo de la desolacin provocada por la guerra, que se percibe
inquietante y desolador. En Hctor y Andrmeda, introduce maniques, nicos seres capaces de habitar sus
plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del
surrealismo.

Los artfices del surrealismo

Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Mir o Klee crean universos
figurativos personales a partir del automatismo ms puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dal que se interesan ms
por la va onrica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotogrfico, aunque totalmente
alejadas de la pintura tradicional.
Ernst (1891-1979)
Lleg a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la tcnica del frotagge. Consiste en
frotar una mina de plomo o lpiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja as su huella en dicho
papel, con todas sus irregularidades. Las imgenes surgidas aparecern cargadas de misteriosas evocaciones,
de signos de catstrofe y desolacin.
Ciudades, Europa despus de la lluvia.
Tanguy (1900-1985)
Representa sueos desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensacin de infinito, la
presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales
caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio. Unos transportes; Das de lentitud; Mam, pap
est herido.
Magritte (1898-1976)
Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas ms claramente simbolistas.
Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosmiles.
Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. En El
tiempo detenido muestra el interior de una habitacin en el que un tren sale llameante de una chimenea
domstica. La voz de los vientos es la premonicin de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y
son smbolo de algo que puede aplastar.
Masson (1896-1987)
Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubracin intelectual. Parece que el color, conjugado
de modo personal y con una valoracin casi abstracta es lo que ms le importa. Su modo es ms vital, sin la
opresin angustiosa de la mayora de los surrealistas. Dibujo automtico, Desnudo, nfora.

Chagall (1887-1985)

Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoador. Sus figuras vuelan sobre el
paisaje. Yo y la aldea, evoca una serie de elementos reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia del
sueo lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a una lechera ordeando, la campesina puede andar con la
cabeza en el suelo, etc.
Joan Mir (1893-1983)
"Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinacin, provocado por un
shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable".
Es el mximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su produccin.
Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolucin es El
carnaval del arlequn (1924).
Crea un mundo propio que se abre paso a la abstraccin. Sus imgenes son simples, con pocos trazos, a la
manera de los nios. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos
abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a s mismos y son extrados
de lo irracional.
Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta
con zapato viejo, Mujeres y pjaros en claro de luna.
Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las ltimas obras fue
el revestimiento cermico del edificio de la UNESCO en Pars, Noche y da.
Salvador Dal (1904-1989)
Dal es ms escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su
imaginacin.
Le caracteriza la provocacin y su mtodo "paranoico-crtico". Su primera etapa surrealista es furiosa y cida, las
formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca. Utilizar alusiones al sexo y la
paranoia. La

sangre

es

ms

dulce

que

la

miel,

La

persistencia

de

la

memoria,

El

ngelus

arquitectnico o Premonicin de la Guerra Civil.

Tambin son caractersticos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las
vistas de Cadaqus.

Ms adelante su estilo se har ms barroco en Leda atmica y en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el
sentido de la composicin y del espacio es ms clsico, pero siempre inquietante.
Su pintura resulta excepcional en sus calidades plsticas por la correccin en el dibujo y por la presencia de la
luz, transparente y limpia.
El Surrealismo se extender desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.